外国音乐表演用语词典第二版2包邮音乐词典书籍教材 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 音乐词典
• 音乐教材
• 表演用语
• 外语学习
• 音乐表演
• 专业书籍
• 词汇
• 第二版
• 包邮
• 音乐

商品名称：外国音乐表演用语词典第二版2包邮音乐词典书籍教材

商品编号：25005685310

店铺： 阅读纪图书专营店

商品毛重：300.00g

好的，这是一本关于音乐理论与实践的综合性书籍的简介，侧重于西方古典音乐的分析、历史背景以及演奏技法，完全不涉及您提到的那本特定词典的内容。 --- 乐章的呼吸：西方音乐分析与演奏实践深度指南（第三版修订） 一部跨越巴洛克至二十世纪的音乐“地图集”与“技艺手册” 本书旨在为严肃的音乐学习者、演奏家、指挥家以及对西方艺术音乐抱有深厚热情的听众，提供一套系统、深入且兼具理论深度与实践指导的知识体系。它并非简单地罗列作品或人物，而是致力于揭示音乐作品结构背后的逻辑、历史语境的影响，以及如何将这些理论知识转化为富有表现力的演奏实践。 本书第三版在原有的坚实基础上进行了全面的修订与扩展，特别是增加了对20世纪下半叶重要作曲技法（如序列主义、极简主义的早期影响）的探讨，并更新了关于演奏实践（Performance Practice）的最新研究成果。全书内容围绕三大核心支柱构建：音乐分析的基石、历史语境的塑造，以及演奏诠释的路径。 第一部分：结构与形式的解剖学——音乐分析的基石 本部分是理解西方音乐的“骨架”所在。我们摒弃了枯燥的公式化讲解，转而采用案例驱动的方式，带领读者深入分析不同历史时期音乐作品的内部构造。 I. 和声的演进与功能 早期调性体系的建立与瓦解： 详细解析从复调到主调音乐的过渡，重点阐述T-S-D（主、下主、属）功能和声在巴洛克协奏曲和古典奏鸣曲中的具体运用。 不协和音的引入与调性模糊： 分析浪漫主义晚期（如瓦格纳、马勒）如何通过增减和弦、半音化进行和声色彩的拓展，并探讨调性中心如何开始松动。 二十世纪和声的突破： 深入探讨无调性、十二音体系（Dodecaphony）以及集合（Set Theory）在结构构建中的作用，分析肖恩伯格、贝尔格等人的代表性片段。 II. 动机、乐汇与有机发展 “微观”的构建： 阐释如何识别和追踪音乐的最小意义单位——动机（Motif）。特别关注巴赫赋曲中动机的变形（移位、增值、减值）在整体结构中的逻辑统一性。 乐句与乐段的语法： 剖析古典时期（海顿、莫扎特）标准的问答式乐句结构（Antecedent and Consequent），以及如何通过主题发展段（Development Section）实现素材的“有机生长”。 宏观形式的蓝图： 详尽解析奏鸣曲式（Sonata Form）的各个要素及其在不同时期的变体（如奏鸣曲-快板式、三部曲式）。同时，对回旋曲、变奏曲和复调曲式（如赋格）进行结构剖析。 第二部分：历史的洪流——演奏语境与风格的塑造 音乐从来不是真空中的产物。本部分强调，正确的演奏理解必须建立在对作品诞生时代文化、哲学和社会背景的认知之上。 I. 巴洛克：装饰、律动与即兴的艺术 “菲古拉”与“阿费克特”理论： 探讨巴洛克音乐如何通过固定的节奏型和特定的和声进行来表达情感（Affekt）。 数字低音的实践： 不仅是理论解释，更侧重于演奏者如何理解和即兴填充数字低音（Basso Continuo），并根据不同乐器组（如羽管键、管风琴）调整其功能。 装饰音的规范： 针对巴赫、亨德尔、斯卡拉蒂等人的作品，详细区分应由作曲家写出还是由演奏者即兴加入的装饰音，以及其在不同地区（意大利、法国、德奥）风格上的差异。 II. 古典主义：平衡、清晰与形式的完善 “自然”与“清晰”的审美： 分析启蒙运动思想如何影响音乐对形式对称和清晰度的追求。 奏鸣曲式在钢琴作品中的应用： 以海顿和莫扎特的钢琴奏鸣曲为例，探讨音色、力度记号的精确性在体现古典清晰度上的关键作用。 弦乐四重奏的“对话艺术”： 探讨海顿晚期作品中四声部如何实现真正的平等对话，而非简单的旋律与伴奏关系。 III. 浪漫主义：个体情感的无限释放 “无限旋律”与主观性： 分析舒伯特、舒曼、肖邦作品中，如何通过延迟和延长乐句、使用更丰富的延音和踏板来表达内在的“无限感”。 标题音乐的叙事功能： 深入研究李斯特的交响诗以及柏辽兹的《幻想交响曲》，探讨如何通过乐器法和主题的变奏来“描绘”文学或视觉意象。 第三部分：从纸面到舞台——演奏技法的精微调校 本部分是连接理论与实践的桥梁，关注如何根据不同的音乐风格和乐器特性，选择最合适的演奏方法。 I. 速度、节奏与时间感 历史速度的考证： 探讨现代节拍器速度与巴洛克时期“自然步行速度”之间的差异，以及如何依据历史文献（如勒梅尔的记述）来推断合理的快慢。 节奏的弹性（Rubato）： 详细区分肖邦所要求的“偷来的时间”与晚期浪漫主义中更为自由、甚至失控的节奏处理方式，强调在调性音乐中保持核心节拍稳定的重要性。 II. 音色与表情的控制 触键（Touch）的革命： 考察从羽管键（强调清晰的脱键）到钢琴（强调重量与重量的转移）的触键技术演变，以及如何运用不同的触键方式来匹配不同作曲家的音响要求。 弓法与气息的对应： 针对弦乐和管乐演奏者，分析不同历史时期弓法（如巴洛克时期的短促、轻快的弓法）与气息控制（如长线条乐句中的“连贯呼吸”）的风格差异。 III. 记谱的歧义与演奏的抉择 力度记号的相对性： 分析“p”在莫扎特作品中可能比在马勒作品中更“强”的现象，讨论力度记号受限于当时乐器性能和音乐厅声学环境的制约。 踏板的审慎使用： 针对钢琴作品，系统梳理从18世纪末期钢琴结构变化对延音踏板功能的影响，提供如何根据不同和声密度谨慎使用踏板的指导原则，避免浪漫主义的“模糊化”滥用。 结语：对话的艺术 本书最终的目标，是引导读者将音乐视为一种动态的、需要不断重新解读的对话过程。通过掌握结构分析、理解历史语境并精进实践技法，读者将能够超越简单的模仿，最终形成自己对伟大音乐作品的深刻、负责任且充满生命力的个人阐释。 本书附带的在线资源包中，包含有针对关键分析片段的示范音频（由不同历史时期风格的演奏家录制），以供读者对照学习。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余的音乐爱好者，我一直对各种音乐风格充满好奇，尤其是那些带着异域风情的表演，总能激起我深入了解的欲望。然而，现实是，很多时候我只能停留在表面，对其中一些专业术语感到困惑，就像隔着一层纱，看不清全貌。这本《外国音乐表演用语词典第二版》的出现，无疑为我拨开了迷雾。它不仅仅是一本简单的词典，更像是一位经验丰富的向导，引领我穿越音乐的海洋。我尤其欣赏它对于一些抽象概念的解释，比如“自由节奏”或者“情感表达的细微差别”，它用非常生动的语言和贴切的比喻，将这些复杂的概念具象化，让我能够轻松理解。书中列举的那些音乐片段的分析，更是让我茅塞顿开，原来那些听起来如此美妙的瞬间，背后蕴含着如此丰富的术语和技巧。我甚至开始尝试模仿书中的一些描述，在练习中感受这些术语带来的不同效果。这本书的实用性超乎我的想象，它不仅让我能够理解，更能让我去实践，去感受音乐的魅力。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对音乐理论和实践都充满热情的人，我一直致力于寻找能够深化我理解的资源。在接触到这本《外国音乐表演用语词典第二版》之前，我常常花费大量时间去搜索和整理各种零散的音乐术语信息，效率不高且容易遗漏。这本书的编纂质量令我印象深刻，它系统地梳理了外国音乐表演中的常用语汇，并进行了详尽的解释。我尤其欣赏它在词条解释中融入的音乐分析，不仅仅是字面意思的罗列，而是将其置于具体的音乐作品和表演情境中进行阐释，这使得理解更加深刻和生动。例如，关于“装饰音”的解释，书中不仅仅列举了各种装饰音的类型，更通过对莫扎特和巴赫作品的分析，展示了不同时期、不同风格的作曲家如何运用装饰音来丰富音乐的表现力。这本书为我提供了一个系统性的学习框架，让我在理解音乐术语的同时，也提升了对音乐作品的分析能力，这对我个人的音乐学习和研究都起到了至关重要的作用。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都很着迷于那些天马行空的音乐世界，尤其是那些外国音乐的表演，总能带给我一种身临其境的震撼。然而，在欣赏音乐的同时，总会遇到一些陌生的术语，它们像是一扇扇紧锁的门，阻碍了我更深入地理解和欣赏。最近，我偶然发现了这本《外国音乐表演用语词典第二版》，说实话，在购买之前我犹豫了很久，毕竟词典类的书籍，总觉得会有些枯燥乏味，难以坚持阅读。但是，当我翻开它的时候，那种担忧瞬间烟消云散了。这本书的设计非常人性化，不仅词条解释清晰易懂，而且还配有大量的例句，让我能够快速掌握这些术语在实际音乐表演中的应用。更让我惊喜的是，它还涉及了一些音乐史的背景知识，这使得我对这些术语的理解更加深刻，不再是孤立的记忆，而是与整个音乐发展脉络紧密相连。我尤其喜欢其中关于一些古老乐器演奏技巧的描述，那些文字仿佛能将我带回到那个年代，亲眼目睹大师们的风采。这本书真的是我音乐学习道路上的得力助手，每一次翻阅都能收获新的知识和感悟，极大地丰富了我对音乐的理解层次。

评分☆☆☆☆☆

我对音乐表演的兴趣由来已久，但真正接触到专业领域的术语时，常常会感到力不从心。尤其是那些不同国家、不同时期音乐表演中特有的表达方式，更是让我觉得像是在学习一门新的语言。这本《外国音乐表演用语词典第二版》的出现，就像是给我打开了一扇通往音乐殿堂的大门。我特别喜欢书中关于不同文化背景下音乐表演习惯的对比分析，这让我明白了为什么有些音乐会带给我截然不同的感受。比如，对于同一个“力度”的表达，在欧洲古典音乐和拉丁美洲音乐中，其内涵和表现方式有着巨大的差异，这本书对此进行了非常细致的阐述。我甚至发现，一些看似简单的术语，其背后却承载着深厚的文化底蕴和历史积淀。它不仅仅是关于音乐的词汇，更是关于音乐文化、音乐审美的一种解读。这本书让我不再拘泥于表面的听觉享受，而是能够从更深层次去理解音乐的灵魂。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我在聆听外国音乐的时候，总会因为一些听不懂的术语而感到遗憾，觉得与音乐的深层魅力失之交臂。这本《外国音乐表演用语词典第二版》的出现，真的像是我音乐世界里的一束光。它以一种非常亲切和易懂的方式，为我解读了那些曾经让我困惑的音乐语言。我尤其喜欢书中关于不同音乐表演“情绪”和“表现力”的描述，比如，书中对于“悲伤”的表达，就列举了多种不同的外国音乐术语，并详细解释了它们在情感深度、表现方式上的细微差别。这让我意识到，原来音乐中的情感表达是如此丰富和细腻。读完这本书，我感觉自己对音乐的理解不仅仅停留在旋律和节奏上，而是能够更深入地捕捉到音乐中流淌的情感和作曲家想要传达的意境。它让我能够更自信地去欣赏那些复杂的音乐作品，也让我对自己的音乐表达有了更多的启发和思考。