尤克里里入门自学38课 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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美人鱼工作室 著

图书标签:

• 尤克里里
• 乐器
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• 自学
• 音乐
• 吉他
• 弹唱
• 乐谱
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• 兴趣爱好

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115424525

版次：01

商品编码：11969788

包装：平装

开本：大16开

出版时间：2016-06-01

页数：198

正文语种：中文

编辑推荐

本书包含了教程和流行曲谱两部分，是综合的尤克里里入门教程，我们每天花15分钟阅读课程，利用15分钟来播放示范音频，再用30分钟来练习弹奏和巩固知识，坚持38节课，就可以轻松掌握尤克里里的弹奏，还可以尝试后边附带的流行曲谱哦~

内容简介

本书是为零基础读者贴身打造的尤克里里入门书籍。本书共分为课程和曲谱两大部分，课程部分设计了38节循序渐进的课程，每天花一个小时就能消化和吸收书中的知识。在课程部分学习完成之后，我们就可以拿起第二部分曲谱部分进行演奏，本书课程部分和曲谱部分都录制了示范音频，方便读者学习。

作者简介

美人鱼工作室，由四名吉他教室组成的吉他教材专业工作室，出版《吉他入门自学38课》《尤克里里入门自学38课》，对吉他和尤克里里的教学有着独特的教学方法。

目录

第一部分 课程部分
第1课　学习前的心理准备 第2课 初学尤克里里的方向和要点
第3课　认识尤克里里 第4课 尤克里里与周边设备的选购
第5课　音乐基本理论 第6课 音阶与和弦
第7课　尤克里里调音与换弦 第8课 指甲修剪及持琴姿势
第9课　学习五线谱及四线谱 第10课 右手基础练习
第11课　左手基础练习 第12课 基本节奏练习
第13课音阶图及简单的旋律弹奏　第14课 八分音符练习
第15课　休止符练习 第16课 连音线练习
第17课　附点音符练习 第18课 切分音练习
第19课　综合练习一 第20课 综合练习二
第21课　十六分音符练习 第22课 十六分音符强化练习
第23课　旋律弹奏综合练习 第24课 尤克里里上和弦的弹奏方法
第25课　和弦连接练习 第26课 简单的伴奏练习
第27课　C大调音阶弹奏 第28课 G大调音阶弹奏
第29课　D大调音阶弹奏 第30课 F大调音阶弹奏
第31课　击勾弦练习 第32课 滑音练习
第33课　扫弦练习 第34课 拨片练习
第35课　拨片练习二 第36课 横按与封闭和弦练习
第37课　各个调的音阶指法图 第38课 各个调的顺阶和弦及和弦指法

第二部分　曲谱部分
分解和弦伴奏
1．　曲婉婷-《我的歌声里》
2．　朴树－ -《平凡之路》
3．　莫文蔚-《阴天》
4．　邓紫棋-《后会无期》
5．　周杰伦-《黑色幽默》
扫弦伴奏
1．　许绍洋-《花香》
2．　周杰伦-《七里香》
3．　庾澄庆-《情非得已》
4．　逃跑计划-《夜空中最善良的星》
5．　邓丽君-《月亮代表我的心》

琴弦上的旅程：从零开始的吉他精进指南 引言：跨越初学者的迷雾 拿起吉他，那份渴望指尖流淌出美妙旋律的冲动，是每位音乐爱好者心中最原始的火焰。然而，从木头与金属的组合到真正能自如驾驭的乐器，中间隔着一道需要耐心、科学方法和持续热情的鸿沟。本书，《琴弦上的旅程：从零开始的吉他精进指南》，正是为你量身打造的，旨在系统性地、深入浅出地引导你穿越初学阶段的重重迷障，稳健地迈向吉他演奏的更高境界。我们聚焦于六弦原声吉他（Acoustic Guitar）的系统学习，涵盖了从握持姿势到复杂技巧的每一个关键节点。 第一部分：基石的构建——认识你的伙伴 在开始弹奏之前，深入理解你手中的乐器是至关重要的第一步。本部分将带你彻底认识吉他。 第一章：吉他的解剖与保养 认识结构： 详细解析琴头、琴颈、指板、品丝、音孔、琴桥乃至内部的拉杆系统。理解各个部件的名称及其对音色和手感的直接影响。 吉他分类与选择： 原声吉他（Dreadnought, Concert, Jumbo等形制）的音色特点对比，古典吉他与民谣吉他的区别，以及如何根据自身需求选择第一把合适的吉他。 日常维护的艺术： 弦的张力、湿度对木材的影响。如何正确换弦、清洁指板、以及如何根据使用频率选择合适的琴弦（材质、磅数）。一把保养得当的吉他，能让你的学习事半功倍。 第二章：调音与基础设置 标准调音详解： 不仅仅是学会使用调音器，更要理解 E-A-D-G-B-E 各弦的音高科学性。介绍常用调音法（如标准调音、降D调音等）的适用场景。 音准的微调： 探讨弦枕高度、琴码对整体音准的影响，以及如何通过微调实现指板上所有音品的完美共鸣。 正确的持琴姿态： 无论是坐姿还是站姿，稳定的支撑是高效演奏的前提。详细图解经典古典握法与民谣握法的细微差别，确保你的身体放松且能最大限度地施力。 第二部分：手指的训练营——核心技巧的打磨 技术是音乐表达的载体。本部分将以极度细致的步骤，训练你的左右手指的独立性和协调性。 第三章：左手（指板手）的独立与力量 指位与按弦的黄金法则： 摒弃“用指尖按弦”的模糊概念，深入讲解指尖与指甲的接触角度、按弦的最小有效距离（靠近品丝），以及手指弯曲的力度分布。 基础音阶的精准度训练： 以C大调、G大调音阶为蓝本，引入“一指一品”的精确性练习。着重于消除“闷音”（Buzzing）和“杂音”。 和弦转化的流畅性： 分析常见开放和弦（如C, G, D, Am, Em等）之间的指型关联性，设计专门的“和弦转换序列”，目标是实现无缝衔接，节奏不乱。 第四章：右手（拨弦手）的律动与控制 拨片基础与控制： 拨片的厚度、材质对音色的影响。学习正确的握持方法，确保拨动时手臂、手腕和手指的协调一致，避免僵硬。 交替拨弦（Alternate Picking）的系统化： 这是速度与清晰度的基石。从最简单的两音一组练习开始，逐步过渡到三音、四音循环，强调下拨（Downstroke）与上拨（Upstroke）力度和时值的绝对均衡。 手指拨弦（Fingerstyle Introduction）： 针对想尝试指弹的爱好者，介绍PIMA（拇指、食指、中指、无名指）的独立发力训练，以及基础的分解和弦拨奏模式。 第三部分：节奏的脉搏——从单音到合奏 掌握了单个音符和和弦后，下一步就是将它们组织成具有生命力的音乐结构。 第五章：节奏感的培养与节拍器的应用 理解拍号与小节线： 深入解析4/4拍、3/4拍、6/8拍的内在律动感。 节拍器的进阶运用： 不仅仅是跟上速度，更要学会“反拍”练习——将重音放在第二拍和第四拍，以增强对内在节拍的掌控力。 节奏型（Rhythm Patterns）的分解学习： 学习常见的扫弦节奏型，如蓝调Shuffle、流行歌曲的切分节奏，并将其与基础和弦进行匹配练习。 第六章：和声的初探——和弦的意义与运用 三和弦的构成与推导： 为什么C大调是C-E-G？理解大三和弦与小三和弦的基本构成原理。 七和弦的色彩添加： 引入属七和弦（Dominant 7th）和大小七和弦（Maj7th/m7th），学习如何用简单的和弦变化增加音乐的层次感。 常用进行（Chord Progressions）： 分析I-IV-V-I（如C-F-G-C）这些经典进行背后的逻辑，并开始尝试即兴地将旋律套入这些和声骨架中。 第四部分：风格的探索与实战演练 技术需要通过音乐来承载意义。本部分将指导你如何将所学应用于实际曲目中，并初步接触不同的风格元素。 第七章：指弹入门：分解和弦与旋律结合 基础指弹模式（Arpeggio Patterns）： 设计一套适用于慢歌和抒情曲目的分解和弦指法，要求右手稳定地保持分解的流动性。 旋律与伴奏的分离： 学习如何将主旋律“浮现”出来，使其在右手多声部的拨奏中脱颖而出。这需要对拨弦力度进行精细的动态控制。 第八章：布鲁斯基础与即兴的起点 布鲁斯音阶的掌握： 介绍五声音阶（Pentatonic Scale）和布鲁斯音阶的指型，并强调如何“唱出”布鲁斯的感觉。 十二小节布鲁斯进行（12-Bar Blues）： 这是摇滚、乡村、布鲁斯音乐的基石。深入分析I、IV、V级和弦在十二小节中的变化，并尝试用简单的布鲁斯音阶进行简单的即兴填补。 第九章：乐曲实战分析与学习方法论 如何高效阅读简化谱（Tablature）： 学习如何从六线谱中准确提取节奏信息，而不是仅仅看到音高。 片段化学习策略： 面对复杂曲目时，分解成小段落、慢速练习、隔离难点的实操方法论。 录音与自我评估： 鼓励学习者定期录制自己的演奏，客观地发现自身节奏不稳、音色不佳或漏音等问题，并制定针对性的改进计划。 结语：持续的打磨 吉他学习是一场永无止境的马拉松。本书提供的系统性框架，旨在为你打下坚实的技术地基，让你能够自信地面对更复杂的技巧挑战，并最终将你的热情转化为可以被听众欣赏的、流畅而富有感染力的音乐表达。拿起你的吉他，旅程现在开始。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对乐器一直抱有好奇心，但又常常因为“零基础”而望而却步的人，我最近终于鼓起勇气，入手了一本据说很适合新手的尤克里里教材。这本书的名字我记得很清楚，它就像一个温柔的邀请，让我觉得“入门”这个词不再那么遥不可及。我拿到它的时候，就迫不及待地翻开了第一页。书的排版很清爽，没有那种密密麻麻的文字让人产生压迫感，而且很多地方都配有清晰的图片，这对我这种视觉型学习者来说简直是福音。我最怕的就是那些只用文字描述的教程，看得云里雾里，根本不知道该怎么下手。这本书的第一部分，几乎是从最最基础的开始，比如尤克里里的各个部分的名称，怎么正确地握持，怎么拨弦，甚至是如何调节音准。这些细节虽然看似简单，但却是建立正确演奏习惯的关键。我特别喜欢它在讲解指法的时候，会用一些比喻，或者用生活中常见的动作来类比，这样就很容易理解。而且，它并没有一股脑地灌输所有知识，而是循序渐进，让我觉得每一点进步都是看得见摸得着的。我还在练习怎么让每一个音都发得清晰饱满，感觉这个过程虽然有点枯燥，但又充满了小小的成就感。

评分☆☆☆☆☆

对于我这种平时生活节奏比较快，时间碎片化的人来说，一本能够让我随时随地拿起来学习的书籍是非常宝贵的。这本书的特点就是它的“模块化”设计。每一课的篇幅都不长，讲解的内容也相对独立，这意味着我即使只有十几二十分钟的空闲时间，也能有效地利用起来，完成一课的学习或者练习。我不用担心因为被打断而中断整个学习流程，这一点真的太重要了。而且，书里的一些小提示和技巧，都非常实用，能够帮助我避免走很多弯路。我印象最深的是它在讲解如何让声音更饱满的时候，给出的那几个小窍门，我试了试，效果立竿见影。感觉这本书就像一个“速成”的秘籍，虽然我知道真正的精通需要时间，但它确实能够让你在短时间内就感受到学习的乐趣和进步。它不会让你觉得学习是一个漫长而艰苦的过程，反而让你觉得，原来学乐器也可以这么轻松有趣。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对音乐有浓厚兴趣，但从未真正接触过任何乐器的人。选择尤克里里，很大程度上是因为它小巧便携，而且听起来的声音总是那么阳光明媚，让人心情愉悦。拿到这本书后，我最先被它简洁明了的封面设计所吸引，这让我对它充满了期待。翻开书页，我发现它真的没有让我失望。书本的语言风格非常朴实，没有华丽的辞藻，但每一个字都饱含着对初学者的关怀。它从最基本的常识入手，比如如何选择一把适合自己的尤克里里，以及如何保养它，这些都是在很多教程里容易被忽略的细节。然后，它循序渐进地引导我了解尤克里里的基本构造，以及如何正确地发力去拨动琴弦。我特别喜欢它在讲解和弦指法时，会用一些图形和箭头来指示手指的移动方向，这样我就不会因为看不懂复杂的指法图而感到沮丧。这本书就像一个循循善诱的导师，它不会给你压力，只会让你一步一步地发现自己能够做到的事情，从而建立起对学习的信心。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，学习任何一门手艺，最怕的就是遇到瓶颈期，或者觉得过程太枯燥而失去兴趣。所以，当我翻开这本书的时候，我首先关注的就是它的“趣味性”和“引导性”。我非常高兴地发现，它并没有上来就讲复杂的乐理知识，而是更侧重于让你在最短的时间内能够弹奏出一些简单的旋律。我感觉这本书就像一位耐心的老师，知道怎么调动我的积极性。它在讲解一些基础技巧的时候，会穿插一些非常受欢迎的简单歌曲的谱子，并且会告诉你如何用刚刚学到的技巧去弹奏。这意味着，我不需要学完一大堆理论才能碰触一首完整的曲子。这种“学以致用”的感觉，真的非常能激励我坚持下去。我记得有一次，我跟着书上的指引，居然真的弹出了《小星星》的片段，虽然弹得磕磕巴巴，但那一刻的喜悦感是无与伦比的！这本书的编排逻辑非常清晰，每一课都像是在为下一课打基础，但同时又不会让你感到负担。它就像一个循序渐进的闯关游戏，让你在不知不觉中就解锁了新的技能。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对乐器的学习一直处于“想学但不敢迈出第一步”的阶段。总觉得那些乐器看起来都那么高大上，自己肯定学不会。直到我看到了这本书，它给我的第一印象就是“亲切”和“接地气”。它并没有用很多专业的术语，而是用一种非常通俗易懂的语言来解释各种概念。我尤其喜欢它在讲解和弦的时候，不是简单地把和弦图列出来，而是会告诉你这个和弦的组成音，以及为什么它听起来是这样的感觉。这种“知其然，更知其所以然”的讲解方式，让我觉得学到的东西是真的记在脑子里，而不是死记硬背。而且，书里有很多练习，这些练习也不是那种千篇一律的重复，而是会逐渐增加难度，让你在不知不觉中就提升了自己的指法和节奏感。我感觉这本书的作者非常了解初学者的心理，知道我们在什么时候会感到困惑，什么时候会需要鼓励。它就像一个朋友，在你迷茫的时候给你指引，在你进步的时候为你喝彩。

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