即兴曲（新评注版 原版引进） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[波] 弗雷德里克·肖邦 著，[法] 克里斯托弗·格拉博斯基，[英] 约翰·欧文 编，赵庆钰，李霏霏，刘黛妮 译

图书标签:

• 即兴曲
• 肖邦
• 古典音乐
• 钢琴曲
• 音乐
• 艺术
• 文化
• 原版引进
• 新评注版
• 音乐史

出版社： 中央音乐学院出版社

ISBN：9787810966443

版次：1

商品编码：11906561

包装：平装

丛书名： 肖邦全集

开本：8开

出版时间：2016-03-01

用纸：胶版纸

页数：63

正文语种：中文

内容简介

　　《即兴曲（新评注版 原版引进）》包含肖邦即兴曲全集。peters这一系列版本的乐谱选择了编辑们认为很好的版本作为蓝本，并且在乐谱之后均有一份综合不同版本的比对说明。力求此版本不仅能够对学术研究的版本比较做出贡献，还能够对演奏者提供不同的选择。

目录

中文版前言
英文版前言
法文版前言
德文版前言
即兴曲作品29号
即兴曲作品36号
即兴曲作品51号
#c小调即兴曲
#c小调即兴曲
乐谱编辑的方法与实践（中文版）
乐谱编辑的方法与实践（英文版）
版本评注（中文版）
版本评注（英文版）

前言/序言

好的，这是一份图书简介，它聚焦于音乐史、作曲技巧、特定音乐流派的演变，以及与“即兴曲”这一概念相关，但明确不涉及您提供的具体书目《即兴曲（新评注版 原版引进）》内容的介绍。 --- 《和声的织体：巴赫至德彪西的键盘音乐语言探源》 这是一部深入剖析西方音乐“即兴”精神在古典主义与浪漫主义时期如何被系统化、书写化并最终转化为成熟创作手法的权威著作。 本书将听众与研究者带入一个宏大的音乐时间轴，追溯从巴洛克晚期到印象主义先声的键盘音乐发展脉络。我们关注的焦点并非某一部具体的作品集，而是驱动这些作品诞生的核心思维——即兴创作（Improvisation）的思维模式如何在不同的历史语境下，成为作曲家构建复杂结构、表达情感深度的隐秘钥匙。 第一部分：巴赫的逻辑与自由——赋格的呼吸 本部分首先探讨了约翰·塞巴斯蒂安·巴赫作品中蕴含的“有组织的即兴”特质。我们分析《平均律键盘曲集》中的前奏曲与赋格，揭示这些作品如何建立在严格的对位法基础之上，同时又展现出惊人的自由度与即兴演奏的潜力。 重点分析： 主题的发展与变奏： 如何通过模仿、转调与自由的扩展，使单一主题在不同声部间产生无穷的变化，这实质上是对早期键盘演奏家在小型即兴片段中惯用手法的高度提炼。 织体分析： 我们将深入研究巴赫在三声部甚至四声部织体中，如何通过巧妙的声部进行，实现即兴演奏中“一气呵成”的效果。此处的“即兴”并非指演奏者随心所欲，而是指作曲家本人在创作时，如同在键盘前即兴思考结构一般，将逻辑的严谨性与音乐的流畅性完美结合。 和声的“张力”： 探讨巴赫和声进行中，那些看似不合常规却又最终回归主调的进行，这些处理方式直接影响了后世对“自由和声”的理解。 第二部分：维也纳的火花——奏鸣曲式的内在即兴 进入古典主义时期，随着奏鸣曲式的确立，音乐的结构性达到了前所未有的高度。然而，这种结构并非僵硬的教条，而是为更精妙的“即兴表达”提供了框架。本卷聚焦于海顿、莫扎特以及早期贝多芬的作品。 重点分析： 呈示部与再现部的对话： 奏鸣曲的呈示部如同一个精心设计的即兴片段的“开头”，确立了主要动机和情绪基调。而发展部，则是作曲家对这些动机进行最自由、最激烈“即兴变奏”的场所。我们将通过对比不同版本的草稿和最终定稿，观察作曲家如何将原本可能在演奏会中即兴发挥的乐段，转变为结构化的叙事。 莫扎特的装饰音与华彩乐段（Cadenza）： 详细分析莫扎特本人在协奏曲中留下的华彩乐段示范，这些范例是理解古典主义演奏风格的关键。它们展示了在既定框架下，如何利用炫技与情感宣泄来模拟“瞬间创作”的激情。 贝多芬的革命： 探讨贝多芬如何打破古典主义的平衡，在发展部引入更具冲突性和不可预测性的材料，使得奏鸣曲结构本身带有强烈的“即兴”色彩，预示着浪漫主义的到来。 第三部分：浪漫主义的激情与“幻想”的解放 浪漫主义的兴起，是对古典主义秩序的某种程度的反叛，也是对“即兴”精神的彻底解放。作曲家不再需要严格遵循奏鸣曲的模式，转而追求个人情感的直接抒发。这一时期，新的体裁——如夜曲、叙事曲和幻想曲——应运而生。 重点分析： 肖邦的“诗意即兴”： 肖邦的夜曲是钢琴文学中的里程碑。本书将研究他的夜曲如何模仿即兴演唱的旋律线，以及他对踏板的创新使用，如何模糊了清晰的和声边界，创造出一种漂浮不定的、梦幻般的即兴质感。我们不会探讨他具体的作品编号，而是聚焦于他如何将练习曲转化为具有叙事性的幻想片段。 舒曼与“文字游戏”： 分析舒曼作品中隐藏的文学指涉和性格素描，这些作品常常带有日记式的、非线性的叙事结构，这与他早年尝试即兴创作时的思维跳跃高度相关。 李斯特的钢琴魔术： 深入解析李斯特如何将他作为演奏家的天赋（包括他惊人的现场即兴能力）融入到他的创作中。他通过色彩的铺陈和对钢琴性能的极致挖掘，创造出具有史诗感的“屏幕”，让听众感受到宏大的即兴场景。 第四部分：印象派的消融——从确凿到暗示 在浪漫主义的张力达到顶点后，德彪西和拉威尔等作曲家开始寻求一种新的音乐语言，即通过色彩和氛围来取代传统的主题发展。这标志着“即兴”的重心从结构性的变奏，转向了感官性的瞬间捕捉。 重点分析： 色彩和声的引入： 分析九和弦、十一和弦的使用，以及全音阶和五声音阶的运用，这些手法如何打破了传统的调性束缚，使得音乐听起来仿佛是捕捉自水面波光或林间光影的瞬间即兴片段。 节奏的松动： 探讨这些作曲家如何运用自由的节奏感和模糊的节拍，模仿自然界中无固定周期的变化，从而使音乐的终结和开始都带有一种“未完成的即兴”感。 本书的价值不在于对特定作品的注释，而在于提供一个跨越三个世纪的宏观视角，解析“即兴”这一人类创造力的原始冲动，是如何被不同的时代、不同的技法转化为西方键盘音乐的永恒经典。 --- 目标读者群： 音乐学专业学生、键盘演奏者、资深古典音乐爱好者，以及对作曲思维与音乐史发展感兴趣的读者。 关键词： 键盘音乐史、和声分析、奏鸣曲式、浪漫主义、即兴演奏、赋格、音乐结构。

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这本书终于到手了，名字叫《即兴曲（新评注版 原版引进）》，单看名字就充满了文学气息。我一直对那些随性而发的创作形式很着迷，觉得它们往往蕴含着最纯粹的情感和最灵动的思维。这本书的原版引进，加上新评注，让我对它充满了期待，仿佛可以透过现代的解读，去触碰那个时代的艺术灵魂。我猜想，这本书里的“即兴曲”不仅仅是音乐上的概念，更是一种对待生活的态度，一种在不经意间流淌出的艺术。也许是某位大师的随笔，也许是一系列充满哲思的短篇，总之，我期待着在字里行间寻找到那种豁然开朗的瞬间，那种不期而遇的美丽。评注版的出现，更是让我安心，毕竟原版作品有时候会因为语言或文化隔阂而显得晦涩，有了评注，就像有了一位贴心的向导，能够帮助我更深入地理解作者的意图，更能品味出那些隐藏在文字深处的微妙情感和深刻含义。我迫不及待地想翻开它，让那些“即兴”的旋律在我的脑海中回响，让那些“即兴”的思想在我的心中激荡。这本书，我想一定能为我带来一次精神的洗礼，一次灵魂的遨游。

评分☆☆☆☆☆

拿到《即兴曲（新评注版 原版引进）》的时候，我脑海里闪过无数个画面，关于灵感的迸发，关于艺术家的奇思妙想。总觉得“即兴”这两个字，带着一种天然的自由和不受拘束的力量，仿佛是未经雕琢的璞玉，却闪烁着最动人的光芒。我一直认为，真正伟大的艺术，往往源于那股不受外界干扰、纯粹自我表达的冲动。《即兴曲》这个名字，就恰恰传达了这种精神。再加上“原版引进”和“新评注”的标签，让我对它的内容更加好奇。我设想，这或许是一本收录了某位大家在创作过程中的一些片段，一些未曾公开发表过的手稿，抑或是他对于某个主题的随性思考。而“新评注”，则像是为我打开了一扇通往过去的窗户，让我们这些身处现代的读者，能够借助当代的视角和研究成果，去更深刻地理解原著的精髓。我期待着，这本书能让我领略到那种不受束缚的创作能量，那种瞬间爆发的智慧火花，甚至从中学习如何将这种“即兴”的精神融入到自己的生活和工作中，让生活多一些惊喜，少一些拘束。

评分☆☆☆☆☆

《即兴曲（新评注版 原版引进）》这个名字，总让我联想到那些不经意间流淌出的旋律，那些瞬间的灵感火花。我一直觉得，即兴创作，是最能体现一个人真实思想和情感的载体，因为它不受预设的束缚，更能展现出生命的活力。《即兴曲》这个名字，就充满了这种自由和随性的感觉。而“原版引进”四个字，更是让我对这本书的内容充满了期待，仿佛可以穿越时空，直接触碰到作者最原始的思想。至于“新评注”，更是锦上添花，这意味着我可以在欣赏原版作品的同时，还能得到现代学者的解读和指导，这对于理解一些可能存在语言或文化差异的内容至关重要。我推测，这本书里收录的内容，也许是某个伟大的艺术家在创作过程中，一些未曾系统整理的片段，也可能是他对某个话题的随性思考，这些“即兴”的作品，往往是最能打动人心的，因为它们真实而富有生命力。我迫不及待地想翻开它，去感受那种不被拘束的艺术魅力，并从中获得一些关于生活和创作的启发。

评分☆☆☆☆☆

当我看到《即兴曲（新评注版 原版引进）》这本书名的时候，我的脑海里立刻浮现出各种充满艺术气息的画面，像是夏日午后，阳光透过树叶洒下的斑驳光影，又或是即兴起舞的舞者，每一个动作都充满了生命力。我一直认为，真正的艺术，往往不拘泥于形式，而是源于一种内心的冲动和自由的表达。“即兴”二字，恰恰完美地概括了这种特质，它带着一种不受约束的灵动和随性。再加上“原版引进”，让我能够有机会去接触那些最原初、最未被污染的创作。而“新评注”，则是我心目中的点睛之笔，它就像一位经验丰富的向导，能够带领我在理解原著的过程中，少走弯路，更能体会到作者的匠心独运。我猜测，这本书里收录的内容，可能是一些作家在创作过程中的零散思绪，也可能是某些短小精悍的随笔，它们虽然看似随意，但往往蕴含着最真挚的情感和最深刻的洞察。我非常期待，这本书能让我感受到那种生命力的迸发，那种不经意间流淌出的智慧，并从中获得启发，让我的生活也多一份随性和惊喜。

评分☆☆☆☆☆

《即兴曲（新评注版 原版引进）》这个名字，本身就充满了艺术的魔力。我常常在想，那些看似信手拈来的作品，背后究竟蕴含着怎样的才华与思考。即兴，在我看来，是一种高度的自由，一种对内心声音的全然信任。这本书的“原版引进”让我觉得，我们有机会去接触最纯粹的艺术表达，没有经过太多转译，保留了最原始的风貌。而“新评注”则是我最为看重的一部分，因为它意味着我不仅能读到原汁原味的内容，还能有现代学者的解读和引导，这对于理解那些可能稍显晦涩的文字或者概念非常有帮助。我猜想，这本书里可能收录的是一些文学家、音乐家或者艺术家的一些创作片段，可能是未完成的草稿，也可能是对某个问题的随性论述，这些“即兴”的作品，往往能最直接地反映出创作者的思维过程和情感状态。我期待着，通过这本书，能够感受到那种不经意间流露出的智慧和灵感，并从中汲取养分，让自己的生活也多一些即兴的色彩，少一些程式化的痕迹。