从点到面系统解读五幅不可不知的中国名画,给孩子不止原汁原味的中国古典艺术启蒙,更是生动有趣的中国文化通识课!
艺术教育团队精心编撰,陈丹青、熊亮、王志安联合!
书名:墨·中国艺术启蒙系列:看懂名画
定价:249.00元
作者:高高亭等
出版社:中信出版集团
出版日期:2017-12
页码:292
装帧:精装
开本:8开
ISBN:9787508683454
"孩子不可不知的中国艺术经典:
具代表性的的古代画家,精心选择的的藏品,孩子成长不可绕过的艺术经典:
张择端《清明上河图》,中国文化符号文物
顾恺之《洛神赋图》,乾隆皇帝爱的古典绘画
阎立本《步辇图》,展现唐王朝的真实历史
张萱《捣练图》,圆明园被掠夺的珍贵国宝
顾闳中《韩熙载夜宴图》,工笔重彩画的高水平
带回家的美术馆:
古典中国的艺术之美,徐徐展开的名画长卷,众多彩色高清艺术大图贯穿全书;设计精致优美,高品质全彩印刷;美不胜收的视觉体验。
生动有趣的艺术课:
源自艺术史内容,生动的艺术家故事,丰富多样的艺术形式讲解,系统的艺术知识普及;绘画、书法、雕塑、建筑……各种艺术类别全囊括;故事性的叙述打开孩子的心灵,描述性的语言开启孩子的感官,让孩子去感受画面和事物,教孩子如何看懂中国画,学会欣赏艺术的具体方法;艺术工坊,手体验动手创作的乐趣
易读易懂的中国文化通识:
38位古代文化名家、40个经典故事、众多古诗和辞赋;各种角度呈现画家同时代的历史、文化、社会生活样貌;打造文学、书法、历史、社会生活的全新人文通识知识体系,更好应对考试大纲新增传统艺术类考点;深入浅出的人文启蒙,化为孩子的品格涵养;更多知识小链接,提供深入学习拓展的多样选择
艺术教育团队精心编撰,中国艺术启蒙大系:
重新认知中国经典艺术,开启艺术思维,奠定孩子一生的品位。呈现艺术家广阔的艺术创作,既符合孩子开拓视野的需求,又适合孩子的理解能力,契合孩子的认知水平,特意回避了艺术术语。从幼儿启蒙到中小学拓展阅读,到想要懂得欣赏艺术的家长,都能津津有味地阅读。
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"“墨?中国艺术启蒙系列”,是一套为7岁以上直至青少年写作的中国艺术启蒙读物,也很适合子共读、及对中国艺术感兴趣的成年人翻阅。由中信美术馆馆长曾孜荣领衔主编,国内艺术教育团队精心编写,将分辑出版,终成为一个大的艺术普及套系。
辑《看懂名画》主要介绍五幅传世名画及其名画家:介绍的是张择端和他的《清明上河图》、顾恺之和他的《洛神赋图》、阎立本和他的《步辇图》、张萱和他的《捣练图》、顾闳中和他的《韩熙载夜宴图》。5本一起,构成了孩子不可不知的中国艺术经典。
书中介绍作品创作背景、故事讲述、画面分析、画家特点、时代背景等内容,后有相关知识小链接和动手创作两个部分。在美术史以外,还注重跟同时代其他艺术家和艺术形式的关联,如雕塑、壁画、书法、诗歌、辞赋等等,既是中国艺术启蒙,又是中国文化通识。
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"章 序幕
第二章 故事开始了
第三章 这幅画应该怎样看
第四章 画家传奇
第五章 知道更多:唐代画家吴道子
第六章 艺术小链接
第七章 涂色工坊"
主编曾孜荣:曾任美术馆副馆长,兼《东方艺术》杂志主编、《东方艺术家》杂志执行主编,现为中信美术馆馆长。具有20年艺术普及工作经验,艺术出版人,长期在豆瓣时间、头条开设艺术通识专栏。
"画家张择端在《清明上河图》里画了几百个人物,每个人物只有豆粒大小,但是每个人的表情、动作、服饰都画得活灵活现。像彩楼欢门、虹桥、城门这样复杂的建筑,也都按实物比例结构,连一砖一瓦也画得准确精细。绘画技术这么高,画家究竟是什么样的人呢?很可惜,历史上关于他的资料太少了。
金朝人张著在《清明上河图》后面写了85个字,说张择端是山东东武人,小时候喜好读书。他后来到开封参加科举考试。可能考试失败了,于是他改学画画,擅长画的就是船、车、桥、街道、建筑等。这就是历史上关于张择端的全部记载。
除了《清明上河图》,还有一幅据传是他创作的《西湖争标图》,画的是开封城里龙舟竞赛的情景,不过这幅画在元代末期就已经遗失了。
张择端是什么时候出生的?活了多少岁?他是跟谁学习的画画?北宋灭亡后他去了哪里?……因为没有记载,这些统统没有答案。他只留下了这幅让人们不断解读的伟大画卷《清明上河图》,却没有给我们留下关于他本人的一丝线索,就从历史上神秘地消失了。
......
这套《看懂名画》真的让我大开眼界,之前总觉得欣赏艺术是件很遥远的事情,需要深厚的专业知识才能进入门槛,但翻开这套书,我才发现原来艺术可以如此亲切。从色彩的运用、构图的妙处,到画家们背后的人生故事和创作理念,每一个细节都被讲得通俗易懂,又带着引人入胜的魅力。比如,当我看到书中对梵高的《星月夜》的解读时,我才明白那奔腾的星空并非仅仅是画家情绪的宣泄,其中蕴含着他对宇宙、对生命无尽的思考和对死亡的某种理解。书中的文字就像一位循循善诱的老师,引导我一步步走近这些名画,不再是囫囵吞枣地“看”,而是真正地“懂”。它不仅仅是介绍画作,更是在讲述一段段鲜活的历史,一种种独特的美学观念。我尤其喜欢其中关于印象派画家们如何捕捉光影的描述,那些细碎的笔触,在我的眼中逐渐汇聚成栩栩如生的画面,仿佛我身临其境,感受到了午后阳光洒在塞纳河上的金色波光,或是莫奈花园里色彩斑斓的花朵在微风中摇曳。这种沉浸式的体验,让我对艺术的理解不再停留在表面,而是开始触及到更深层次的情感和思想。这套书的装帧也非常精美,每一幅画作都得到了很好的呈现,色彩还原度很高,这对于初学者来说至关重要,因为它能帮助我们建立起对原作的初步印象。总而言之,这套书是艺术启蒙的绝佳选择,它让我从一个门外汉,逐渐变成了一个能够欣赏、理解并喜爱艺术的读者,这种转变本身就足够令人兴奋。
评分《看懂名画》套装的出现,无疑是给我这个艺术小白注入的一剂强心针。我一直觉得艺术是个神秘的领域,但当我翻开这套书,才发现它远比我想象的要有趣得多。书中对每一幅名画的解读,都像是在讲一个引人入胜的故事,里面有艺术家的生活趣事,有创作背后的辛酸与喜悦,更有那个时代独特的社会文化背景。我记得其中对某幅描绘日常生活的画作的分析,作者并没有仅仅停留在对画面的赞美,而是深入挖掘了画中人物的眼神、服饰,以及背景的细节,从而揭示出那个时代人们的生活状态、社会阶层,甚至是一些不易察觉的社会矛盾。这种“以画观史,以史观画”的方式,让我耳目一新。我发现,一幅画不仅仅是颜料的堆砌,更是历史的见证,是文化的载体。书中关于不同艺术流派的介绍,也让我对艺术的发展脉络有了更清晰的认识。从古典主义的严谨与神圣,到浪漫主义的奔放与自由,再到现代主义的颠覆与创新,每一种风格的转变都充满了故事性,让我能够理解艺术是如何与时代同频共振的。这套书的语言风格非常亲切,没有那些晦涩难懂的专业术语,即使是初学者也能轻松阅读,并且能从中获得成就感。
评分这套《看懂名画》的阅读过程,是一种逐步建立信心,并在这个过程中不断获得惊喜的旅程。一开始,我担心自己没有基础,看不懂。但书的编排和语言风格非常照顾到初学者,用最直白、最生动的方式解释艺术的术语和概念。比如,对于“透视法”的讲解,书中就用了非常形象的比喻,让我立刻就明白了其原理。接着,它通过对具体画作的分析,让我看到了这些理论是如何在实践中运用的。我发现,原来欣赏艺术并不需要“高冷”,它是一种与画家进行跨越时空的对话,是一种对美好事物的感知和共鸣。书中对不同艺术家创作理念的阐述,也让我看到了艺术的多样性和包容性。有的艺术家追求极致的写实,力求还原生活本来的样子;有的艺术家则试图通过扭曲的变形和大胆的色彩,表达内心的情感和对世界的理解。这些不同的追求,都构成了艺术的魅力。我特别喜欢书中关于“色彩心理学”在绘画中的运用,了解了不同颜色组合如何影响观者的情绪,这让我在看画时,多了一个维度去解读。这套书让我觉得,艺术不再是遥不可及的,而是可以融入生活,并从中获得深刻的启示。
评分这套《看懂名画》的出现,简直是为我这样的“艺术小白”量身定制的。我一直对世界名画充满好奇,但总觉得它们遥不可及,需要深厚的专业知识才能领略其精妙。然而,这套书的出现彻底颠覆了我的认知。它没有堆砌那些令人头晕的艺术史名词,而是用极其生动、通俗的语言,将每一幅画都讲活了。我记得在读到关于某位印象派画家的章节时,书中描述了他如何捕捉光影的瞬间变化,如何用色彩来表达情感。我之前总以为印象派就是“乱画”,但读了这本书,我才明白那是一种多么精妙的艺术手法,它打破了传统的束缚,用全新的视角去展现世界。更重要的是,书中还穿插了许多关于艺术家生平的故事,有他们的奋斗,有他们的困顿,也有他们的坚持。这些故事让我觉得艺术家不再是高高在上的神坛人物,而是和我一样有血有肉的人。这让我对他们的作品产生了更深的共鸣。这套书不仅教会了我如何“看”名画,更让我体会到了艺术所蕴含的丰富情感和深刻内涵。它就像一本宝藏,每次翻阅都能有新的发现和感悟。
评分《看懂名画》套装的阅读体验,就像是在一个精心布置的画廊里,由一位博学多识的向导陪同我细细品味每一件展品。它的叙述方式非常注重细节,不仅仅是宏观的艺术史脉络,更是在微观的笔触、色彩、光影变化中,挖掘出画作背后的故事和意蕴。我之前总以为名画的价值在于其名气或价格,但通过这套书,我开始理解到,每一幅画之所以能成为名画,是因为它在某个方面达到了极致,要么是对现实的深刻洞察,要么是对情感的极致表达,要么是对形式的创新突破。书中对于不同艺术流派的划分和特点的阐述,也让我对艺术史的发展有了更清晰的认识。例如,从古典主义的理性与秩序,到印象主义的光影与瞬间,再到后印象主义对形式和情感的探索,每一种风格的转变都对应着当时社会思想和审美的变化,这种联系被作者们梳理得非常到位。我尤其欣赏书中对一些“冷门”但却具有重要意义的艺术家的介绍,他们或许不如梵高、毕加索那样家喻户晓,但他们的作品同样充满了艺术价值和历史意义。这本书让我意识到,艺术的海洋广阔无垠,值得我们去探索和发现。它不仅丰富了我的知识,更重要的是,它点燃了我对艺术的热情,让我愿意花更多的时间和精力去了解和欣赏更多优秀的艺术作品。
评分这套《看懂名画》带给我的体验,与其说是在“看”画,不如说是在“听”画。书中的文字,有着一种独特的叙事魔力,仿佛每幅画作都在向我娓娓道来它们的故事。我一直对写实主义和象征主义之间的界限感到模糊,但在书中关于某位著名写实主义画家的章节,我才真正理解到,那些看似平淡无奇的生活场景,是如何通过画家精准的观察和细腻的笔触,被赋予了超越现实的深刻意义。它不仅仅是描绘了一个场景,更是在揭示隐藏在表象之下的社会现实,或是某种普遍的人类情感。作者们在解释一幅画时,总能找到最恰当的比喻和最生动的语言,让那些抽象的艺术概念变得触手可及。比如,在讲解某个抽象派画作时,书中描述了色彩是如何如同音乐的旋律一样在画面中跳跃,线条又是如何像情感的脉搏一样跳动。这种将不同艺术形式进行类比和转化的方式,极大地降低了艺术的理解门槛,也让我在脑海中构建出更具象、更立体的画面。我特别喜欢书中对不同时期画家们所使用的颜料、技法以及创作习惯的细致描绘,这让我对他们的创作过程充满了好奇,也更加敬佩他们的技艺和创造力。总的来说,这套书让我觉得艺术不再是高高在上的殿堂,而是触手可及的,是可以融入生活,并能从中获得深刻启发的。
评分这套《看懂名画》让我对“美”有了更深的理解和感悟。它不仅仅是一本介绍画作的书,更是一本引导我如何去“看”的“观画指南”。在书中,我开始学会去注意画作中的细节,比如光影是如何流动的,色彩是如何碰撞的,线条是如何引导视线的。作者们用非常生动的语言,将这些抽象的艺术手法具象化,让我能够清晰地感知到它们带来的视觉冲击和情感共鸣。我记得其中关于某位印象派画家的解读,书中详细描述了画家是如何捕捉转瞬即逝的光线,以及如何运用色彩来表现空气的流动感。读完之后,我再去看类似的画作,就能发现之前被我忽略的无数精妙之处。这套书让我意识到,真正的艺术欣赏,是需要主动去参与,去思考,去感受的。它不仅仅是被动的接受,更是一种主动的探索和发现。书中还穿插了一些关于艺术史上的趣闻轶事,这些细节让我在学习艺术知识的同时,也感受到了艺术家的个性和人情味,让我觉得艺术不再是冰冷的,而是充满温度的。总而言之,这套书为我打开了一扇通往艺术世界的大门,让我看到了一个更加丰富多彩、充满智慧的美学世界。
评分读完这套《看懂名画》中的几卷,我最大的感受就是它打破了我之前对于“艺术史”枯燥、晦涩的刻板印象。它不像传统的艺术史书籍那样,堆砌大量难以理解的术语和年代背景,而是以一种极其友好的方式,将艺术史变成了一个个生动的故事,一个个引人入胜的谜题。作者们似乎非常懂得如何抓住读者的好奇心,他们不仅仅告诉你“这是谁画的,什么时候画的”,更会深入挖掘“为什么画成这样”、“画家当时经历了什么”、“这幅画对后世产生了什么影响”。比如,在讲解达·芬奇的《蒙娜丽莎》时,书中并没有仅仅停留于她神秘的微笑,而是详细地分析了当时的面部表情研究、人体比例的科学探索,以及达·芬奇在高超的绘画技法之外,所蕴含的对人性和宇宙的哲学思考。这种将科学、历史、哲学与艺术融为一体的解读方式,极大地拓宽了我的视野。我开始意识到,每一幅名画都是一个时代的缩影,是艺术家思想的结晶,是人类文明发展进程中的一个重要节点。书中对于不同艺术流派的梳理也非常清晰,从文艺复兴的严谨写实,到巴洛克时期的戏剧张力,再到浪漫主义的激情澎湃,每一个转折都伴随着对时代背景和社会思潮的恰当分析,让我能够更全面地理解艺术风格演变的内在逻辑。这种层层递进的讲解方式,让我觉得学习艺术不再是死记硬背,而是一个不断探索、不断发现的过程,充满了乐趣和成就感。
评分《看懂名画》的这套书,对我来说,是一场关于“看见”的革命。我一直以为自己“看”得懂,但实际上,我只是看到了表面的图像。而这套书,则教会我如何去“看见”画作背后的灵魂。作者们非常擅长将复杂的艺术理论用通俗易懂的方式呈现出来,他们会从一个画家的生活经历出发,分析他为何会选择这样的创作题材,为何会使用这样的色彩和构图。例如,在讲解一幅充满宗教意味的画作时,书中不仅介绍了画作中的圣经故事,还分析了当时的宗教氛围对画家创作的影响,以及画家是如何通过艺术来表达他对信仰的理解和追求。这种多维度的解读方式,让我对画作有了更深刻的理解,也对那个时代的人们有了更深的认知。我特别喜欢书中对不同艺术流派的对比分析,比如,从早期基督教艺术的象征意义,到哥特艺术的神秘与庄严,再到文艺复兴时期对人性的赞美,每一种风格的转变都清晰可见,并且都能找到其内在的逻辑联系。这套书让我觉得,艺术史就是一部人类思想史、文化史的缩影,值得我们去细细品味。
评分我之所以会被这套《看懂名画》所吸引,很大程度上是因为它那种“化繁为简”的能力。我曾经尝试过阅读一些艺术史读物,但往往因为其中晦涩的术语和复杂的理论而望而却步。而这套书,却用一种非常温和、循序渐进的方式,将艺术的精髓展现在我面前。它就像是一位耐心的向导,一步步地引导我认识每一位艺术家,理解他们的创作动机,欣赏他们的作品。书中的例子非常丰富,并且选取了极具代表性的名画进行深入剖析。我记得其中对某幅描绘战争场景的画作的分析,作者不仅描述了画面的宏大场面,更挖掘了画中人物的眼神、动作,以及细节处的象征意义,从而揭示出战争的残酷与人性的复杂。这种深入骨髓的解读,让我对艺术有了全新的认识。它不仅仅是美丽的图画,更是对现实世界的深刻反思,是对人类情感的细腻捕捉。这套书的语言风格非常流畅,阅读起来没有任何压力,反而有一种享受知识增长的愉悦感。它让我觉得,欣赏艺术并不需要天赋,只需要一颗愿意去了解和感受的心。
评分等了好久,终于等到这套书,大爱
评分s
评分非常好看的书,买来孩子一口气看了全部。
评分等了好久,终于等到这套书,大爱
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评分很棒的书,孩子很喜欢,趁活动拿下
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评分好书。买来给孩子们启蒙的。
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