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[美] 艾莉森·弗里尔（AlisonFreer）著丁 著

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店铺： 文轩网旗舰店

出版社： 中信出版社

ISBN：9787508683485

商品编码：25142968277

出版时间：2018-01-01

作  者:(美)艾莉森·弗里尔(Alison Freer) 著；丁晓倩 译 定  价:68 出 版 社:中信出版社 出版日期:2018年01月01日 页  数:231 装  帧:精装 ISBN:9787508683485 ●前言：好衣叩得百门开
●明星的秘密：为什么他们看上去像明星
●首先，你必须做准备
●采购时间
●开始试装
●电视剧到底是怎么拍摄的
●第二章合身：有型的基础
●合适的裤子
●更美的半裙
●光鲜的上装
●穿上夹克就是女王
●完美的连衣裙
●第三章剪裁：修改衣服，修剪生活
●物超所值的修剪
●有些修改的确不值
●如何找到好裁缝
●常用缝纫术语
●第四章个人风格：做自己的服装设计师
●你的风格就是你的签名
●寻找适合你的衣服
●部分目录

内容简介

《穿衣的基本》为真正想实现衣品跃升的女性所作。好莱坞资历服装设计师、服装指导师艾莉森·弗里尔，担任过150余部电影、电视剧、时尚盛典服装指导，每天都会进行数次服装采购，处理各种着装问题，无数次化腐朽为神奇。在本书中，她将20多年的秘密和盘托出，介绍了上百条穿衣精髓，涵盖选购、造型、裁剪、面料、保养、衣橱管理等各方面：如何挑选适合自己的衣服？如何穿出不错感？如何打造个人风格？如何通过剪裁使衣服合身？如何鉴别面料和保养？如何管理个人衣橱？……书中的理念和技巧经过上百位明星和时尚达人亲身鉴定。掌握穿衣的基本，像时尚专家一样思考穿衣问题，每个人都可以收获形象改变、生活改变的惊喜。 (美)艾莉森·弗里尔(Alison Freer) 著；丁晓倩 译 艾莉森·弗里尔，好莱坞资历服装设计师、着装指导。20年从业经验，担任150余部电影、电视剧、时尚盛典服装指导。她每天都会进行数次服装采购，处理各种着装问题，无数次化腐朽为神奇。她还是拥有数万名粉丝的时尚博主，撰写关于潮流、服装和时尚的文章，担任有名时尚网站xoJane.com客座编辑。

《万象织就：衣物、文化与身体的千年对话》 内容提要： 本书并非一本关于“如何穿衣”的实用指南，而是一部横跨历史、人类学、社会学和艺术史的宏大叙事。它深入探讨了“衣物”这一人类最基础的物质存在，如何超越其遮蔽身体的基本功能，成为社会结构、权力象征、身份构建乃至个体精神世界的外化载体。我们将追溯从史前兽皮的粗粝纹理到当代高定秀场的流光溢彩，解析衣物背后的复杂代码，揭示人类文明演进中，一针一线所编织的文化图谱。 --- 第一部分：物质的起源与技术的革命 本书首先聚焦于“衣物”的物质根源。我们不讨论剪裁的技巧，而是探究纤维本身的奥秘。 第一章：皮肤的延伸——纤维的史前回响 本章考察人类最早的“着装行为”——那不仅仅是御寒，更是对环境的驯服和对自我的界定。我们考察考古学中发现的最早的骨针、打孔器，以及通过对古代染色残留物的分析，推演出早期社会对自然色彩的理解。我们探讨了狩猎采集社会中，动物皮毛与骨骼装饰如何与萨满仪式、氏族认同紧密联系，衣物是连接人与自然、人与神灵的媒介。 第二章：文明的纺轮：从麻到丝的地理政治学 此部分着重于技术革新对服饰文明的颠覆性影响。从尼罗河畔的亚麻种植，到美索不达米亚的羊毛处理，再到东方丝绸之路的开辟，衣物制造不再是单纯的家庭手工业，而是驱动早期全球贸易和地缘政治博弈的核心动力。我们细致分析了丝绸在罗马帝国如何成为财富的终极象征，其稀缺性如何催生了间谍活动和技术垄断，以及纺织技术的扩散如何重塑了不同文明的经济基础。本书特别关注技术壁垒的建立与瓦解，以及这如何影响了不同阶层的可见性。 第三章：工业洪流中的尺度失真 十八世纪末的工业革命，将服饰生产推向了机器化和标准化。本章探讨了蒸汽动力织布机、缝纫机的发明，如何从根本上改变了人们获取衣物的方式。我们分析了“成衣”概念的诞生，它如何首先服务于军事和工人阶级，随后渗透到中产阶级的日常。这种标准化生产带来了前所未有的普及率，但也引发了对“手工的失落”和“异化的劳动”的深刻反思。我们将审视工厂流水线上，工人与他们制造出的服饰之间，日益疏远的关系。 --- 第二部分：身体的舞台——服饰的符号学解析 衣物是无声的语言，比任何口头陈述都更诚实地揭示着穿着者的社会定位。 第四章：权力的褶皱与等级的界限 本书深入剖析了古代和中世纪欧洲的“服饰禁令”（Sumptuary Laws）。这些法律清晰地划定了贵族与平民的视觉边界。我们考察了特定颜色（如紫色、深红）、特定面料（如天鹅绒、貂皮）以及特定款式（如裙撑、垫肩）如何被法律所“锁定”，成为权力的具象化体现。这些禁令如何防止社会流动，以及民间如何通过微小的、不易察觉的服饰元素（如纽扣的材质、刺绣的密度）进行隐晦的反抗与身份的僭越。 第五章：性别、欲望与形体的塑造 服饰如何参与塑造我们对“男性气质”和“女性气质”的认知？本章将服饰视为一种“身体的建筑工程”。我们分析了紧身胸衣（Corset）的历史变迁，它如何成为女性身体被规训的工具，限制行动的同时，也制造了特定时代审美的“理想轮廓”。相对地，我们探讨了男装的“大沉默”——从巴洛克时期的繁复装饰到拿破仑时代对深色、简洁套装的推崇，这种转变如何标志着权力中心从宫廷贵族转向注重实干的资产阶级。 第六章：亚文化的代码与“去身份化”的着装 二十世纪以来，青年文化对传统服饰规范发起了持续的冲击。本章聚焦于亚文化群体如何利用服饰作为抵抗、归属和宣言的工具。从爵士乐爱好者的“粗花呢套装”到朋克（Punk）的撕裂与安全别针，再到嘻哈（Hip-Hop）文化对宽松轮廓与品牌标志的推崇，衣物成为了代际冲突和审美革命的战场。我们还将探讨当代时尚中，如何通过中性化、解构主义设计，尝试模糊传统性别与阶层的视觉界限。 --- 第三部分：衣物与精神的交汇 衣物不仅仅是物质的堆砌，更是集体记忆、艺术表达和个人精神状态的载体。 第七章：宗教、仪式与服饰的圣化 本章探讨了宗教服饰的强大效力。从天主教神职人员的法衣（Vestments）的复杂层次与严格色彩规定，到佛教僧侣的袈裟（Kashaya）所象征的“放下世俗”的宣言，宗教服饰是超越日常的符号系统。我们分析了这些服饰如何通过其特定的剪裁、面料和佩戴方式，将穿着者从世俗的身份中剥离，转化为神圣秩序的一部分。 第八章：时尚的周期性与永恒的焦虑 时尚（Fashion）作为一种时间性极强的文化现象，其核心在于不断地“过时”与“更新”。本章不关注具体流行趋势，而是剖析时尚背后的经济逻辑与人类的心理需求。我们审视了时尚产业如何利用“稀缺性焦虑”和“模仿冲动”来驱动消费。我们同时考察了怀旧（Nostalgia）在时尚中的作用——对过去风格的周期性挪用，如何反映了当代社会对稳定与意义的深层渴望。 第九章：全球化下的衣物身份：在地与全球的张力 最后，本书探讨了全球化背景下，衣物身份的复杂性。跨文化借鉴如何引发挪用（Appropriation）的争议？快时尚（Fast Fashion）的全球供应链，如何在满足即时欲望的同时，对发展中国家的劳工和环境造成不可逆的影响？我们将审视那些试图在保留传统工艺与适应现代市场之间寻求平衡的服装实践，以及个体在面对海量选择时，如何构建一套真正属于自己的、有意义的穿衣哲学。 结语：未竟的织物 《万象织就》旨在揭示，衣物远非我们日常所见的皮肤外衣。它是历史的沉积物、权力的地图、身份的宣言和艺术的载体。理解衣物，就是理解人类社会如何看待自己，以及我们如何不断地在物质与精神之间，编织我们的存在。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都觉得自己在穿搭方面是个“小白”，衣柜里总是有很多衣服，却总觉得“没衣服穿”。偶然间翻到了《穿衣的基本》，这本书就像一道曙光，照亮了我对个人形象的迷茫。它不像市面上那些泛泛而谈的时尚杂志，而是从“人”出发，去理解服装的真正意义。我尤其喜欢其中关于“场合着装”的章节，以前参加一些重要场合，我总是纠结万分，不知道该穿什么才显得既得体又不失个性。这本书为我提供了清晰的指导，它分析了不同场合的着装礼仪和潜规则，让我明白，在商务场合，选择合身的西装或套裙是基本要求，而在休闲聚会，则可以适当放松，展现自己的活泼一面。更重要的是，它让我意识到，穿对衣服，不仅是对场合的尊重，更是对自己和他人的尊重。书中还详细讲解了不同身材的穿衣技巧，我以前总觉得自己的身材有很多“缺点”，穿什么都不好看，但这本书教会了我如何扬长避短，通过巧妙的服装选择来修饰身形，展现出自己最好的一面。例如，它提到了利用纵向线条来拉长身材比例，或者通过 A字型的裙摆来修饰臀部。这些实用的小技巧，让我找回了自信，不再为穿什么而焦虑。这本书的内容非常接地气，没有晦涩的专业术语，而是用通俗易懂的语言，把穿搭这门“艺术”变得触手可及。

评分☆☆☆☆☆

《穿衣的基本》这本书，给我带来了许多意想不到的启发。我一直觉得穿衣打扮是一件很个人化的事情，不需要太多的理论支撑，但这本书让我看到，其实在看似随意的选择背后，隐藏着许多普遍的规律和原则。我特别欣赏书中关于“材质与垂坠感”的分析，这部分内容非常细致，而且讲解得非常到位。我以前只关注衣服的颜色和款式，却很少留意到不同材质对整体效果的影响。例如，丝绸的垂坠感能营造出优雅高级的质感，而棉麻则带着一种随性自然的风格。作者通过大量的图片和案例，清晰地展示了不同材质的特点，以及它们如何影响衣服的廓形和穿着者的气质。这让我开始重新审视我的衣橱，发现很多衣服之所以穿起来效果不好，可能正是因为材质的选择不当。此外，书中还提到了“光泽度”对服装的影响，这一点也非常有意思。一些具有微光泽的材质，例如缎面或带有金属丝的织物，可以在视觉上提亮肤色，增添华丽感，而哑光材质则显得更为低调内敛。这些看似微小的细节，却能对整体造型产生巨大的影响，让我不得不佩服作者的观察力和分析能力。这本书的内容非常系统化，让我对服装有了更全面的理解。

评分☆☆☆☆☆

这本《穿衣的基本》虽然名字听起来朴实无华，但读完之后，我才意识到原来“基本”二字蕴含着如此深厚的学问。我一直以为穿衣服只是为了遮体保暖，或者随波逐流地跟着潮流走，但这本书彻底颠覆了我的认知。它并没有直接教你今年流行什么款式的衣服，而是从更宏观的角度，探讨了服装与个人气质、场合、甚至心理状态之间的微妙联系。书中那些关于色彩搭配的分析，我以前总是凭感觉，现在才知道原来不同的颜色组合可以传递出截然不同的信息，比如饱和度高的颜色会显得热情洋溢，而低饱和度的颜色则更显沉静内敛。还有关于廓形和材质的讲解，作者用了很多形象的比喻，让我这个对时尚一窍不通的人也能大致理解，为什么某些剪裁的衣服穿在某些人身上就显得特别精神，而另一些人穿上则显得臃肿。最让我印象深刻的是关于“衣橱整理”的部分，我之前总是把衣服一股脑地塞进衣柜，每次找衣服都像大海捞针，读完这本书，我才明白，一个有条理的衣橱，不仅能节省时间，更能帮助我清晰地认识自己的风格，避免冲动消费。作者还提到了“胶囊衣橱”的概念，虽然我还没完全实践，但光是想想能用有限的单品搭配出丰富的造型，就觉得非常吸引人。这本书就像一位循循善诱的老师，没有高高在上的说教，而是用一种温和而富有启发性的方式，引导我去发现属于自己的穿衣哲学。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我最初对《穿衣的基本》这本书并没有抱太大的期待，以为就是一本教人怎么搭配衣服的普通读物。然而，翻开之后，我发现它远比我想象的要深刻得多。它并没有仅仅停留在“穿什么好看”这个层面，而是深入探讨了服装所承载的文化、历史和个人意义。我特别被书中关于“风格的形成”的论述所吸引。作者并没有直接给出“你应该是什么风格”的答案，而是引导读者去探索自己的生活方式、价值观以及内在的审美偏好，从而找到最适合自己的风格。我以前总是在模仿别人的穿搭，觉得好看就照搬，但往往效果不尽如人意。这本书让我明白，真正的风格是源于内心的，是自己独特个性的外化。它让我开始审视自己的生活，思考我想要传达什么样的信息给外界。书中还提到了一些关于“经典款”的讨论，我以前觉得经典款可能有点老气，但这本书让我看到了经典款的经久不衰的魅力，以及它们如何能够成为构建个人风格的基石。作者对这些经典款的解读，充满了智慧和远见，让我对衣橱里的基础款有了全新的认识。读完这本书，我感觉自己不再是被动地接受潮流，而是能够主动地去塑造自己的形象，用服装来表达自己，这是一种前所未有的自由和力量。

评分☆☆☆☆☆

读完《穿衣的基本》，我感觉自己好像打开了一扇新的大门，对“穿衣”这件事有了更深刻的理解。我一直以为自己对色彩的把握还算可以，但这本书里关于“色彩心理学”的讲解，让我大开眼界。作者并没有简单地列出“什么颜色适合什么季节”的陈词滥调，而是深入分析了不同颜色在不同文化语境下的象征意义，以及它们如何影响人们的情绪和感知。例如，红色代表热情和活力，但也可能显得过于张扬；蓝色则传递出冷静和信任，但过深的蓝色可能会显得沉重。这本书让我意识到，选择颜色不仅仅是个人喜好，更是一种沟通方式。作者还提供了一些实用的配色方法，例如“同色系搭配”、“邻近色搭配”和“对比色搭配”，并且解释了不同搭配方式所能营造出的视觉效果。我以前尝试这些搭配时，总是凭感觉，有时成功，有时失败。但读完这本书，我才明白了背后的原理，能够更有目的地去进行色彩的组合。最让我惊喜的是，书中还提到了“配饰”的重要性，以及如何利用配饰来为整体造型增添亮点和个性。一本小小的《穿衣的基本》，却蕴含着如此丰富的知识和智慧，真的让我受益匪浅。