阶梯式：小提琴流行金曲50首 [Dip in 50 Pop Tunes For Violin] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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珍妮·诺里（Jenni Norey） 著

图书标签:

• 小提琴
• 流行曲
• 乐谱
• 初级
• 进阶
• 练习
• 古典乐
• 流行音乐
• 器乐
• 教材

出版社： 广西师范大学出版社

ISBN：9787549536757

版次：1

商品编码：11385225

包装：平装

外文名称：Dip in 50 Pop Tunes For Violin

开本：8开

出版时间：2013-08-01

用纸：胶版纸

页数：120

正文语种：中文

内容简介

　　《阶梯式：小提琴流行金曲50首》主要内容包括：一切在今夜、天生尤物、道歉、坏男孩、美好的日子、孽恋、天马行空、禁锢、流血的爱等。

作者简介

　　珍妮·诺丽（Jenni Norey）是英国著名的音乐作家，擅长于编写以及改编流行音乐。她的作品包括：阶梯式系列流行曲集（小提琴、中音萨克斯、长笛、单簧管演奏共四本）、简易钢琴系列——阿黛尔精选、11首排行榜热门歌曲集等。

前言/序言

弦上的光影：一部探索西方音乐史中小型提琴叙事的新视角 作者： 佚名 出版社： （虚构）苍穹之音出版社 页数： 约 450 页 定价： 128.00 元 --- 内容提要： 本书并非一部面向初学者的技巧手册，亦非对既有曲目集的简单罗列。它是一次深刻的田野调查，旨在剖析自巴洛克早期至二十世纪中叶，西方音乐传统中，小型提琴（特指小提琴及其近亲）如何在不同历史阶段，被赋予、接受并最终塑造了其叙事功能与审美价值。作者以一种跨越流派、兼顾社会学和音乐本体论的独特视角，构建了一部详尽的“声音编年史”。 本书的核心关注点在于“叙事性”——即小型提琴的独奏、协奏及室内乐作品，是如何在特定的文化语境下，讲述特定的故事，表达特定的情感结构，并最终影响听众的集体记忆。我们着重探讨了乐器本身的物理特性（琴弦、音色、指板的限制与解放）如何与作曲家的哲学思考相结合，从而产生出具有时代烙印的音乐语言。 全书共分为五大部分，层层递进，力求勾勒出一条清晰且充满张力的发展脉络： 第一部分：早期回响与制度的奠基（1600-1730） 本章聚焦于小型提琴在意大利和德国早期键盘音乐影响下的萌芽阶段。我们深入分析了克雷蒙蒂、科雷利等早期大师如何将提琴从伴奏乐器解放出来，确立其作为“歌唱性独奏乐器”的基础地位。重点剖析了“模仿人声”的早期美学是如何构建其技术范式，尤其关注对装饰音的运用，这些装饰音并非仅仅是炫技，而是早期音乐语汇中“修辞学”的重要组成部分。 特别值得一提的是，本部分细致考察了早期的“奏鸣曲”结构。与后世奏鸣曲的成熟形态不同，早期奏鸣曲中的对位与和声处理，体现了一种“辩论式”的结构，而非后来的“戏剧冲突”。我们通过对巴赫《无伴奏奏鸣曲与组曲》中，特别是赋格段落与恰空部分的分析，探讨了提琴如何在单音结构中模拟出多声部的宏大叙事。 第二部分：古典主义的光谱与清晰的界限（1740-1815） 进入古典主义时期，小型提琴的地位达到了一个关键的转折点。海顿、莫扎特以及早期贝多芬的作品，标志着乐器在室内乐和协奏曲中对“平衡”与“清晰度”的追求。本章探讨了奏鸣曲式如何成为构建提琴叙事的主导框架。 我们详细分析了莫扎特协奏曲中，乐章之间张力的处理方式——如何通过主题的呈示、展开与再现，而非仅仅依靠力度变化，来完成复杂的情感叙事。此外，本部分还特别关注了“市民化”对音乐的影响：提琴从宫廷的精致玩物，逐渐融入新兴资产阶级的家庭沙龙，这要求其技术表达必须更加内敛、更具对话性。 第三部分：浪漫主义的狂飙与情感的边界（1820-1900） 这是小型提琴历史中最为“个人化”和“英雄化”的阶段。帕格尼尼以其惊人的技巧，彻底重塑了公众对该乐器的认知，将其推向了近乎神话的地位。本章不仅仅是技术展示，更深入探讨了浪漫主义“个体天才”的叙事模型。 我们对比分析了帕格尼尼对速度和泛音的革命性运用，以及随后的浪漫主义大师如勃拉姆斯、门德尔松在继承了帕格尼尼的技艺后，如何将其“驯化”并融入更为深沉、内省的德奥浪漫主义传统中。重点研究了晚期浪漫主义作曲家，如布鲁赫和德沃夏克，他们如何利用提琴的“哀怨之音”（Pathos），来表达对民族精神或逝去田园的追忆。提琴的叙事重心，从外部世界的描绘，转向了主体内心世界的无限延展。 第四部分：二十世纪的解构与重塑（1900-1950） 进入二十世纪，小型提琴的叙事传统遭遇了剧烈的冲击。现代主义思潮要求打破既有的调性语法和形式结构。本章探讨了作曲家如何利用提琴的“非传统”发声方式——噪音、滑音的极端化、无调性织体——来表达现代都市的异化、焦虑与疏离感。 重点分析了德彪西和拉威尔对色彩的运用，他们如何利用泛音和指法变化，将提琴塑造成一个“印象派的调色板”。随后，我们转向了斯特拉文斯基和肖斯塔科维奇的作品，探究在节奏的碎片化和和声的极端冲突中，提琴如何担当起“反英雄”或“社会批判者”的角色。此阶段的叙事，是破碎的、多角度的，是对前一世纪“完整自我”叙事的挑战与颠覆。 第五部分：技艺的延伸与档案整理 最后一部分，本书回归到技术与教学法的视角，但并非教授如何演奏，而是分析这些历史进程对演奏家提出的新要求。本章包含了对20世纪中叶关键演奏家录音的语汇分析，探讨了他们如何通过对揉弦速度、弓压细微调整，来诠释不同历史时期的音乐“口音”。 此外，本章还设立了一个“未竟的对话”章节，讨论了小型提琴在爵士乐和民间音乐中的“影子叙事”，即那些未被古典音乐档案明确记录，却在民间广为流传的即兴叙事传统。 --- 本书特色： 跨学科视野： 综合运用音乐学、美学、社会史和现象学方法，构建对乐器演进的立体认知。 深度文本挖掘： 选取了大量非主流的奏鸣曲、变奏曲和练习曲进行独家解读，而非仅关注“标准曲目”。 反宏大叙事： 拒绝将小型提琴的历史视为一条平稳上升的直线，而是将其视为一系列充满张力与断裂的“声音事件”。 适用读者： 音乐史研究者、高级音乐学院学生、资深演奏家、以及对西方古典音乐发展史抱有浓厚兴趣的非专业读者。本书要求读者具备一定的音乐基础知识。

评分☆☆☆☆☆

作为一名资深的小提琴爱好者，我收藏了各种类型的乐谱，但《阶梯式：小提琴流行金曲50首》给我带来了一种全新的体验。我更看重的是乐谱的音乐性以及它能否激发我更深层次的音乐表达。这本书的曲目选择非常独到，它并没有选择那些过于“口水”的流行歌曲，而是精挑细选了一些旋律优美、结构完整的经典金曲，这对于提升演奏者的音乐品味非常有益。而且，“阶梯式”的设计让我看到了作者的匠心独运。它并非简单地将乐曲难度分级，而是更侧重于在循序渐进的过程中，让演奏者能够逐步掌握并运用更丰富的演奏技巧，从而更好地诠释音乐的情感。我发现书中一些曲目的编排，在保留原曲精髓的同时，又为小提琴的演奏增添了许多亮点，比如一些巧妙的装饰音处理，或是富有张力的节奏变化。这让我能够从不同的角度去理解和演绎同一首歌曲。读谱的体验也非常愉悦，清晰的排版和精准的标注，让我在演奏过程中能够更加专注于音乐本身，而不是被复杂的乐谱所困扰。这是一本能够让我“听”得见音乐，“拉”得出感情的乐谱。

评分☆☆☆☆☆

我是一名正在努力提升演奏技巧的小提琴学生，我的老师一直强调基础的重要性，但有时候枯燥的练习曲让我感到有些乏味。这本《阶梯式：小提琴流行金曲50首》的出现，简直是为我量身定做的！它巧妙地将流行金曲融入到练习中，让枯燥的技巧练习变得生动有趣。我特别喜欢它在曲目编排上体现出的“阶梯式”理念，这意味着我不会一下子被过于复杂的乐谱吓倒，而是可以从相对容易的版本开始，逐渐掌握新的演奏技巧。书中的每一首曲子都选得恰到好处，既有大家耳熟能详的旋律，又能让我有机会练习到不同的弓法、指法和节奏。我尝试了几首，发现它的乐谱标注非常详尽，对于一些容易出错的地方，作者都给出了清晰的指引。这让我能够更自信地去攻克一些看似有难度的段落。更重要的是，这些流行金曲本身就充满了情感和故事，当我用小提琴奏响它们时，那种成就感和满足感是无法用言语形容的。它不仅仅是一本乐谱，更像是一份激励我不断前进的宝藏，让我对未来的小提琴学习充满了无限的热情和动力。

评分☆☆☆☆☆

这本《阶梯式：小提琴流行金曲50首》简直是小提琴爱好者的福音！我是一名业余小提琴爱好者，平常工作之余最大的乐趣就是拉拉琴，但总觉得市面上的乐谱要么太难，要么曲目选择不够丰富，很难找到既有挑战性又能让自己沉浸其中的曲子。当我看到这本《阶梯式》时，立刻被它的标题吸引了。“阶梯式”这个词让我对它的编排方式充满了期待，毕竟对于我这种还在爬坡阶段的玩家来说，循序渐进的学习方式至关重要。拿到书后，迫不及待地翻阅。首先，它的曲目选择真的太棒了！50首流行金曲，涵盖了我喜欢的各种风格，从经典的电影主题曲到当下最热门的流行歌曲，应有尽有。让我惊喜的是，很多曲子都是我平时听歌时就很想尝试用小提琴演奏的。而且，它的“阶梯式”设计体现在乐谱的难度上，从相对简单的入门级曲目开始，逐步引入更复杂的技巧和节奏。我试着拉了几首，发现它确实考虑到了不同水平的演奏者，即使是初学者也能找到适合自己的曲目，而有一定基础的玩家也能在其中找到提升的空间。乐谱的排版也很清晰，音符、指法、弓法都标注得很清楚，阅读起来非常舒适。总而言之，这本乐谱不仅仅是一堆曲子，更像是一位耐心指导我的老师，引领我一步步在小提琴的世界里享受音乐的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对音乐有较高追求的小提琴爱好者，我一直在寻找能够真正触动我心灵的乐谱。《阶梯式：小提琴流行金曲50首》这本书，给予了我意想不到的惊喜。我一直认为，真正的音乐不应该被风格所限制，流行金曲中同样蕴含着深刻的情感和动人的旋律。这本书恰恰捕捉到了这一点，它精心挑选的50首流行金曲，并非简单的“搬运”，而是经过了精妙的改编，使其更适合小提琴的演奏特性。让我尤其欣赏的是“阶梯式”的设计理念，它不仅仅是难度上的递进，更是演奏技巧和音乐理解力的逐步深化。通过这些曲目，我能够感受到作者在编排上的巧思，如何引导演奏者去体会旋律的起伏，如何运用弓法和指法去表现音乐的细腻之处。我尝试演奏了几首，发现这些曲子虽然是流行金曲，但却有着不输于古典名曲的艺术魅力。它让我能够以一种全新的视角去审视流行音乐，并从中挖掘出更深层次的艺术价值。这不仅仅是一本乐谱，更是一次与音乐灵魂对话的旅程。

评分☆☆☆☆☆

我是一位喜欢在各种场合演奏小提琴的人，希望能够有一些能够引起观众共鸣的曲目。《阶梯式：小提琴流行金曲50首》这本书简直是我的“舞台秘密武器”。我一直以来都希望能够演奏一些大家耳熟能详的流行金曲，但很多改编的乐谱要么过于简单，缺乏表现力，要么过于复杂，不适合在非专业场合演奏。这本《阶梯式》完美地解决了这个问题。它的曲目选择非常贴合市场需求，50首流行金曲，既有当年传唱不衰的经典，也有近期的热门歌曲，能够吸引不同年龄段的观众。更重要的是，它的“阶梯式”设计，意味着我可以找到既能在舞台上闪耀，又不会让我感到力不从心的曲目。我尝试了几首，发现它的改编非常用心，保留了歌曲的灵魂，同时又充分发挥了小提琴的优势，让旋律更加悠扬动听。演奏起来的流畅度和音乐的感染力都非常出色，让我能够自信地将音乐传递给听众。这本书让我能够轻松地将流行音乐的魅力带到我的小提琴演奏中，也让我的演奏更加受到观众的喜爱。