中音萨克斯管（附光盘1原版引进管乐队现代化训练教程） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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约翰·奥莱利，马克·威廉姆斯 编，胡越菲，杨抒诣 译

图书标签:

• 萨克斯管
• 中音萨克斯
• 乐器教材
• 管乐
• 音乐教学
• 乐队训练
• 原版引进
• 教程
• 光盘
• 音乐

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787807519706

版次：1

商品编码：11191826

包装：平装

开本：8开

出版时间：2013-01-01

用纸：胶版纸

页数：47

正文语种：中文

附件：CD

附件数量：1

编辑推荐

内容简介

　　本套管乐教程为美国ALFRED出版社研发的一套经典教程，在欧美地区广泛流行。该套图书每件乐器都按难易程度分为初、中、高三册。教程第一册的编写充分考虑初学者的学习特征，从演奏姿势、乐器构造开始引入，由潜入深，并纳入旋律动听的134首乐曲，将乐理知识、演奏术语以图文并茂的形式呈现，直观易懂。该系列图书的出版可以扭转学校管乐训练中乐谱缺乏的现状。作为通俗易懂且配有示范CD的图书，本系列亦可作为自学教材使用。

前言/序言

好的，这是一份针对您提到的图书的详细简介，内容完全聚焦于其他相关音乐学习领域，不涉及中音萨克斯管或管乐队现代化训练教程： --- 音乐学习精选推荐：跨越时代的键盘艺术与和声奥秘 本推荐书单旨在为广大音乐爱好者、专业学习者以及对音乐理论有浓厚兴趣的读者提供一系列深度、广博的学习资源。我们精选了涵盖古典钢琴演奏技巧、巴洛克音乐的精妙结构、现代爵士和声的复杂魅力，以及基础视唱练耳的扎实训练等多个维度的经典与前沿著作。这些书籍侧重于个体乐器的精深钻研（如钢琴），以及音乐思维的整体构建（如和声与对位法），确保学习者在音乐素养的各个方面都能得到系统而全面的提升。 一、 古典钢琴演奏的技艺与精神：《肖邦练习曲深度解析与演奏实践》 目标读者： 具备一定钢琴基础，希望深入掌握浪漫主义时期钢琴演奏精髓的进阶学生与演奏家。 内容概述： 本书并非简单的乐谱汇编，而是一部结合了历史背景、演奏科学与艺术诠释的综合指南。它聚焦于弗雷德里克·肖邦最具挑战性与表现力的作品——《练习曲集》（Op. 10 和 Op. 25）。 第一部分：技术解构与指法优化。 详细分析了每一首练习曲的核心技术难点，例如快速音阶的均匀性、八度连奏的耐力、琶音跨越的精确性，以及颤音与装饰音的清晰度。书中提供了针对性的手指肌肉训练方案，避免了传统机械重复练习的弊端，强调“高效的、有目的的练习”。例如，在论述升C小调练习曲时，深入探讨了如何通过手腕的微小调整来控制触键的力度和速度，以达到歌唱性的音色。 第二部分：踏板运用与音色塑造。 肖邦音乐的灵魂在于其对踏板的精妙控制。本章超越了传统“全踏板”或“半踏板”的简单概念，引入了“动态踏板”（Dynamic Pedal）和“混合踏板”（Borrowed Pedal）的概念。通过对特定作品（如“黑键”练习曲）的示范，指导读者如何利用踏板的残响来模糊或连接和声，创造出空气感和空间感，实现乐曲所要求的“佩鲁吉诺式的歌唱”。 第三部分：浪漫主义诠释与风格探究。 探讨了肖邦时代波兰民间音乐对他的影响，分析了马祖卡舞曲节奏在夜曲中的体现。通过引用李斯特、舒曼等同时代音乐家的书信和评论，构建了一个理解肖邦内心世界的框架。书中特别强调了速度记号（Tempo Markings）与情感表达之间的辩证关系，指导学习者如何在忠于原作精神的前提下，注入个人化的、富有洞察力的情感色彩。 --- 二、 和声学的深度拓宽：《从巴赫到德彪西：功能和声与印象派色彩》 目标读者： 音乐学院学生、作曲专业人士，以及希望打破传统调性束缚的高级和声学习者。 内容概述： 本书致力于构建一座连接传统功能和声体系与二十世纪初和声革命的桥梁。它要求读者不仅掌握大小调音阶中的和弦进行，更要理解和声语言随着时代演变的逻辑。 第一部分：巴洛克严谨的对位与和声基础。 这一部分着重回顾了通奏低音的原理，并深入讲解了巴赫四部和声写作中的导音处理、平行五八度的规避原则以及模仿佛兰克（Fugue）结构的织体构建。通过大量的四部和声实例分析，巩固了听辨和写作的精准性。 第二部分：浪漫主义的扩张与调性模糊。 详细分析了瓦格纳和李斯特作品中大量使用的副属和弦（Secondary Dominants）、等音异名和弦（Enharmonic Equivalents）以及非功能性倾向和弦。重点讨论了半音化如何削弱主调中心，为印象派的自由和声铺平道路。 第三部分：印象派的和声“色彩”革命。 这是本书的核心创新点之一。它系统地介绍了德彪西和拉威尔如何系统性地运用全音阶、五声音阶和教会调式，以及如何将和弦“悬置化”——即和弦的功能性减弱，而其听觉“色彩”被凸显。书中详细解析了如何使用“九和弦的叠加”和“平行和弦进行”来营造漂浮、模糊的听觉画面，教授读者如何从“功能驱动”转向“色彩驱动”的写作思维。 --- 三、 视唱练耳的系统化训练：《听觉的百科全书：旋律、节奏与和声的同步发展》 目标读者： 音乐初学者、需要通过音乐等级考试（如英皇考级、ABRSM）的考生，以及希望提高即兴伴奏能力的乐手。 内容概述： 视唱练耳是音乐学习的基石，本教材摒弃了枯燥的机械重复，旨在建立听觉与演奏的直接联系，实现“耳、眼、口、手”的同步发展。全书结构清晰，难度循序渐进。 第一部分：旋律的精准再现。 从最基础的音高分辨开始，逐步过渡到包含大量装饰音、变音记号和复杂节奏组合的三声部乃至四声部旋律的视唱。书中引入了“默唱法”（Solmization with Subvocalization）训练，帮助学习者在不发声的情况下，也能在脑中清晰地“听”到旋律的进行。 第二部分：节奏的深度感知。 节奏训练不再局限于简单的拍号识别，而是深入探讨复节奏（Polyrhythm）和复拍子（Polymeter）。通过模拟打击乐器的音色进行节奏视奏，并结合身体律动（如跺脚、拍手），使学习者能够将抽象的节奏符号转化为可感知的身体运动。对三对二、四对三等常见复杂节奏型提供了详尽的图示化练习。 第三部分：和声听辨与转位识别。 本部分要求学习者精准辨认和弦的种类（大、小、增、减、七和弦及其转位），并迅速判断出和弦在特定调性中的功能。更进一步，它教授如何听辨和预测和声的进行方向，尤其注重对密集和声中导音和三音的捕捉。书中包含大量改编自真实音乐文献的听力范例，而非人工构造的、不自然的练习题。 --- 四、 爵士乐即兴的逻辑：《布鲁斯音阶之外：现代爵士的调式即兴与和弦替换》 目标读者： 萨克斯、小号、吉他等即兴乐器演奏者，对现代爵士乐（Bebop至Post-Bop）感兴趣的乐手。 内容概述： 本书旨在帮助学习者从基础的布鲁斯五声音阶和弦外音（Chord Tones）概念中解放出来，进入更广阔的调式和琶音思维。它强调结构化地理解即兴，而非仅仅依赖“感觉”。 第一部分：调式思维的确立。 系统梳理了所有七种自然音阶（Ionian, Dorian, Phrygian, Lydian, Mixolydian, Aeolian, Locrian）在爵士标准曲中的应用。重点讲解了如何将Dorian（多利亚调式）应用于小七和弦（min7），以及Lydian Dominant（利底属音阶）在属七和弦（7th）上的替换应用。 第二部分：和弦内涵的深度挖掘——琶音与半音连接。 深入探讨了“和弦内音向上推进”（Arpeggios Upward）与“半音导音连接”（Chromatic Approach Notes）的技巧。书中通过对查理·帕克（Charlie Parker）乐句的分析，揭示了即兴大师是如何运用这些技巧在和弦结构中穿梭自如的。 第三部分：和弦替换与色彩增添。 教授如何进行“属和弦的替代”（Tritone Substitution）以增加进行的新鲜感，以及如何运用“外加音”（Extensions，如9th, 11th, 13th）和“变化音”（Alterations，如b5, 9, 11）来深化和声张力。最后，本书提供了数十首经典爵士标准曲的和弦图示与相应的调式建议，供读者立即进行实战练习。 --- 总结： 以上四本书籍形成了一个强大的知识矩阵，涵盖了从古典键盘的严谨性，到和声理论的演变，再到视听基础的夯实，以及现代即兴乐的创新实践。它们共同致力于培养出拥有扎实基本功、开阔音乐视野和深刻理解力的全方位音乐人才。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一开始接触管乐器时，最大的障碍就是如何将书面上的记号和感觉联系起来。很多教材光有指法表和音符，却缺乏听觉上的参照，这对于初学者来说是致命的。然而，这套教材的配套资源简直是神来之笔，它完美地解决了“听觉输入”的问题。我不用再费力去想象某个音符听起来该是什么感觉，因为伴随练习的音频材料提供了最纯正、最清晰的示范。尤其是那些技术性较强的快速跑动段落，有了同步的音频作为参考，我可以立刻判断自己的节奏是否精准、连贯性是否到位。更重要的是，这些示范演奏的风格非常地道和专业，它们没有使用那种过于花哨或夸张的演绎，而是保持了一种教科书般的准确性与美感，这对于建立我们正确的“听觉模板”至关重要。对我个人而言，最棒的一点是，这些音频资料允许我随时调整播放速度。当我遇到难以攻克的难关时，可以将其慢速播放进行分解练习，待熟练后再逐渐加速到正常速度，这种可控的学习环境极大地降低了挫败感，让我能够以更自信的心态去面对挑战。

评分☆☆☆☆☆

这套教程的装帧和设计风格，体现了一种对传统学术严谨性的尊重，同时又融入了现代学习的便利性考量。纸张的质感非常上乘，即便是频繁翻阅和在谱架上使用，也不容易产生折痕或油墨残留，这对于经常在户外或潮湿环境下练习的乐手来说，是保证教材持久耐用的关键。排版方面，符号的标注清晰明确，五线谱与指法图的对应关系一目了然，没有出现那种为了节省空间而过度压缩信息导致阅读困难的情况。我注意到，在每一个新的技术点引入时，教材都会用一个清晰的色块或边框将理论解释与实际练习曲区分开来，这种视觉上的引导非常有效，能帮助学习者快速定位到当前练习的核心目标。此外，它对乐器保养和基础维护的部分也做了简要而实用的介绍，虽然篇幅不大，但对于刚接触萨克斯风的新手来说，这些知识是必不可少的“生存指南”。整本书在“易读性”和“耐用性”之间找到了一个极佳的平衡点，让人感觉自己投资了一套真正能长期使用的专业工具书，而不是只能用几个月就束之高阁的临时读物。

评分☆☆☆☆☆

我是一个乐队指挥，平日里负责指导我们社区管乐团的排练工作，深知如何将个人技巧转化为团队合奏能力的挑战性。因此，当我翻阅这本教材时，立刻就被其“现代化训练”的理念所吸引。它的结构设计显然不是仅仅针对独奏者，而是充分考虑了管乐团整体的音色统一性和技术协调性。书中对于不同音域萨克斯管（高音、中音、次中音）的音准要求和衔接处理，给出了非常具体且实用的指导方针。我尤其欣赏它在合奏训练部分所采用的“分层递进”策略，它不是简单地把所有声部的谱子堆在一起，而是先单独对某个声部进行技术难点的强化训练，然后再逐步加入其他声部进行融合，这极大地提高了排练的效率，避免了以往那种“磨洋工”式的重复练习。对于我们这些业余或半专业团队来说，这种有组织的训练流程无异于雪中送炭。此外，书中对于乐团内部的“角色分配”和“声部平衡”的探讨，也提供了很多宝贵的管理学视角，让我受益匪浅。这本书不仅仅是乐谱，更像是一本管乐团技术管理的实战手册，指导我们如何系统地提升整体演奏水平，其深度和广度远超我预期的技术教程范畴。

评分☆☆☆☆☆

我过去尝试过好几本声称是“全能型”的萨克斯管教程，但最终都因为某个关键环节的缺失而放弃了。有的过于侧重于古典乐派的刻板训练，缺乏对现代音乐风格的兼容性；有的则过于注重花腔技巧的炫技，而忽略了扎实的基本功训练。然而，这本教程最让我感到惊喜的是它的“平衡性”和“前瞻性”。它没有将乐器学习限制在一个狭隘的风格框架内，而是通过对基础技术的精深挖掘，确保学习者无论未来想走向古典独奏、爵士乐即兴，还是加入现代化的管乐合奏团，都能拥有坚实的根基。例如，它对音阶和琶音的练习设计，不仅仅是机械的重复，而是融入了不同节奏型和调式色彩的变化，这无形中就是在为将来的风格拓展埋下伏笔。这种设计理念显示出编著者对当代音乐教育趋势有着深刻的理解——未来的音乐家需要的不仅仅是精湛的技术，更重要的是跨越风格的适应能力和音乐的创造力。这本书提供的正是这样一种宽广的视野和灵活的技术框架，让我确信，坚持学完它，我将不仅仅是一个“会吹奏”的乐手，更是一个具备全面音乐素养的演奏者。

评分☆☆☆☆☆

这本教材的编排实在是太对我的胃口了，尤其是对于我们这种从零开始，希望系统学习萨克斯风演奏技巧的爱好者来说，简直是如获至宝。我手里拿着的这本教材，虽然封面看起来朴实无华，但内里的内容编排却充满了匠心独运。它没有上来就堆砌那些晦涩难懂的乐理知识，而是非常自然地将基础指法、气息的控制，以及初步的音阶练习巧妙地融入到一些朗朗上口的练习曲中。我特别喜欢它对于“气息管理”这一核心概念的阐述，不同于以往我看到的那些干巴巴的理论说明，这本书通过一系列生动形象的比喻，比如将气息比作水流的粗细、压力，让我瞬间就抓住了练习的关键点。更值得称道的是，每一课后面都会附带一些难度递增的小练习，这些小练习的设计极富针对性，每攻克一个，你都能明显感觉到自己在某个技术环节上的进步，这种即时反馈机制极大地增强了我的学习动力。而且，我发现教材中的范例曲目选择也十分巧妙，既有传统的古典小品，也有一些更具现代感的旋律片段，这使得学习过程丝毫不会枯燥乏味，反而充满了探索的乐趣。我感觉这套教程真正做到了把复杂的演奏技巧“翻译”成普通人可以理解和操作的步骤，真正做到了从入门到进阶的无缝衔接。