辛笛应用钢琴基础教程（第二册） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

辛笛 编

图书标签:

• 钢琴教材
• 应用钢琴
• 基础教程
• 辛笛
• 第二册
• 少儿钢琴
• 钢琴启蒙
• 音乐教育
• 考级教材
• 钢琴练习

出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787806925362

版次：1

商品编码：11869219

包装：平装

丛书名： 辛笛应用钢琴教学丛书

开本：16开

出版时间：2010-07-01

用纸：胶版纸

页数：148

正文语种：中文

内容简介

　　《辛笛应用钢琴基础教程（第二册）》是作者辛笛应用钢琴教学法速成教学系列丛书之一，作者本着应用型人才的培养理念，注重音乐学科之间的横向联系，巧妙地运用了应用钢琴的教学方法和特点，创作了一本适合不同年龄段读者学习钢琴的基础入门教材。
　　作者从应用钢琴教学的学习规律出发，通过I-V7简易分解与半分解和弦伴奏音型、I-IV-V7和弦连接与简易伴奏音型、II级与K64和弦的弹奏方法、简易半分解和弦与流动低音等章节的安排，把实用基础乐理知识、和声知识、钢琴基础训练、钢琴即兴伴奏等学科整合到应用钢琴的教学与学习中，以求达到培养学生的综合应用能力，为应用钢琴教学开辟了一条新的教学思路。

内页插图

目录

第一课 G大调练习
第二课 e小调练习
第三课 F大调练习
第四课 d小调练习
第五课 D大调练习
第六课 b小调练习
第七课 bB大调练习
第八课 g小调练习
第九课 三个升号调练习
第一节 A大调练习
第二节 #f小调练习
第十课 三个降号调练习
第一节 bE大调练习
第二节 c小调练习

前言/序言

　　《辛笛应用钢琴基础教程》是作者应用钢琴教学法速成教学系列丛书之一，作者本着应用型人才的培养理念，注重音乐学科之间的横向联系，巧妙地运用了应用钢琴的教学方法和特点，创作了一本适合不同年龄段读者学习钢琴的基础入门教材，该教材具有以下特点：
　　1.科学性、综合性：作者从应用钢琴教学的学习规律出发，以培养应用型人才为导向，在编写教材时，考虑到循序渐进的学习过程，从简易伴奏音型学习人手，设计了十节课的钢琴速成教学流程，通过I-V7简易分解与半分解和弦伴奏音型、I-IV-V7和弦连接与简易伴奏音型、II级与K2和弦的弹奏方法、简易半分解和弦与流动低音等章节的安排，由浅入深地把实用基础乐理知识、和声知识、钢琴基础训练、钢琴即兴伴奏等学科整合到应用钢琴的教学与学习中，以求达到培养学生的综合应用能力，为应用钢琴教学开辟了一条新的教学思路。
　　2.实用性、实践性：从简易分解与半分解和弦伴奏音型的学习人手，做到左手音型规律化、模式化，易于学习者掌握与运用，有目的地让学习者把注意力集中在右手练习的技术训练中，学习者通过使用不同伴奏音型弹奏相同旋律的练习，更容易突出旋律线条，把音乐弹奏得完整、动听，这种训练方法对开阔学习者的思维方式、培养学习者的应用能力大有好处。
　　3.传承性、创新性：在教材编写方面，整本教材使用单行谱加和弦标记的形式进行教学，突出“速成”二字，这种方法可以方便弹奏者迅速、准确地识谱，结合左手简易伴奏音型的介入，能让学习者在短时间内迅速提高自己的应用钢琴弹奏水平，激发学习者的学习兴趣，建立学习者的自信心和成就感。作者根据每节课的教学内容，专门创编了一些有针对性的练习曲，体现出教材在解决学生弹奏技术方面的传承性、创新性。
　　4.右手弹奏指法固定化：对于初学者来说，右手养成良好的指法习惯是很重要的，本教材从第六课手指移位开始标有指法，有利于初学者方便、快捷地掌握学习内容，提高双手协调能力。
　　5.罗马数字和弦标记：本教材使用了罗马数字和弦标记方法，不论大小调采取相同的和弦标记方法，有利于培养学生的首调概念，此种方法方便将来的转调练习，对钢琴即兴伴奏教学能起到支撑的作用。
　　本教材除了适合作为不同年龄段钢琴学习者的入门教材外，还可以作为钢琴基础教材用于数码钢琴集体课，它可以把传统钢琴教学中单一枯燥无味的手指训练变得趣味化、音乐化。希望它能满足广大读者的需要，成为初学者的良师益友和应用钢琴教师的好帮手。

音乐的旅程：钢琴初学者的阶梯与视野拓展 一、 根基的夯实与技巧的初探 本书旨在为那些刚刚踏入钢琴学习世界，或已完成初步基础训练的学习者，提供一个扎实、系统且富有启发性的进阶路径。我们深知，钢琴学习的初期阶段，建立正确的指法概念、熟悉键盘布局，以及培养初步的乐感，是至关重要的“地基工程”。 （一） 键盘的精确掌控与五线谱的无缝对接 本教程将超越简单的音符识别，深入探讨指尖与琴键的物理互动关系。我们将详细解析不同触键力度（触感强度）对音色产生的影响，强调“重量的转移”而非单纯的“手指的力量”。 音阶与琶音的结构化练习： 不同于机械地重复音符，本书将五指练习、三音一组的分解和弦与基础大小调音阶的练习有机结合。重点在于指法转换的平滑过渡，特别是跨越拇指的流畅性训练。我们不追求速度的盲目提升，而专注于音与音之间的连贯性（Legato）和清晰度（Staccato）的初步区分。 中央C位置的扩展： 学习者将逐步走出中央C附近的固定区域，开始接触高八度与低八度的音符，理解八度标记的实际意义。这部分内容将辅助学习者迅速扩展对整个键盘的视觉与触觉记忆。 五线谱的立体阅读： 学习者不仅要识别高音谱号和低音谱号上的音高，更要开始理解节奏与音符时值的“空间感”。通过阅读简单的附点音符和二分音符，培养对小节线内部时间流动的直观感知。 （二） 节奏的精准把握与节拍感的内在化 节奏是音乐的骨架。本册重点培养学习者对拍子的内在感知，使其不再依赖外部的节拍器（尽管节拍器仍是重要的辅助工具）。 基础拍号的深入理解： 4/4、2/4、3/4拍的特点解析与应用。通过模仿简单的进行曲、圆舞曲节奏型，让学习者体会不同拍号带来的律动感差异。 切分音的初步接触： 在相对简单的四分音符和八分音符基础上，引入初级切分音型。这要求学习者必须提前预判重音位置，这是培养节奏敏感度的关键一步。 附点时值的应用： 附点音符的时值延长规则，通过具体的练习曲目，确保学习者能够准确地将延长的时间分配给后续的音符，避免拖沓或提前。 二、 音乐理论的形象化理解 理论学习不应是枯燥的公式堆砌，而应是理解音乐“为什么好听”的钥匙。 和弦的初步构建： 学习者将系统认识三和弦（大三和弦与小三和弦）的构成原理。不再只是识别C大调、a小调的音集，而是理解“根音、三音、五音”如何堆叠。这为后续的和弦演奏和伴奏打下坚实基础。 调性概念的直观体验： 通过对比大调的明亮感和小调的柔和感，让学习者用耳朵“感受”调性的色彩。简单介绍升降记号在构成不同调性中的作用。 力度记号与表情术语的首次引入： 从p（弱）和f（强）开始，学习表达音乐情绪的符号。同时，引入如 crescendo（渐强）、diminuendo（渐弱）等基础表情术语，鼓励学习者在演奏时加入“情感色彩”。 三、 练习曲与小型复调作品的融合 本教程精选了一系列旨在解决特定技术难点的短小精悍的练习曲，并穿插了复调音乐的入门范例。 单声部清晰度的训练： 针对需要清晰划分旋律与伴奏声部的初步练习。这要求学习者学会“倾听”自己的左右手，即使右手承担主要的旋律任务。 双手的独立性挑战： 引入简单的双声部作品，要求双手演奏不同的节奏型或在不同的音域上独立运行。这不是复杂的赋格，而是培养双手互不干扰、同步进行的能力。 巴赫“小步舞曲”的预备： 节选自巴洛克时期的极简小品，它们是学习清晰线条感和对位思维的绝佳入口。这些作品的特点是结构工整，但对音符的精准度要求极高。 四、 视奏能力的系统培养 视奏是衡量钢琴学习者综合能力的重要指标。本教程将视奏训练视为与技巧练习同等重要的内容。 “横向阅读”的训练： 引导学习者不要“逐个音符”地看谱，而是尝试将相邻的几个音符看作一个“小集团”或“音型”。 节奏优先原则： 在视奏初期，强调“宁可弹错音高，也要保持正确的节奏”，以确保音乐的基本脉络不被打断。 固定指位下的模式识别： 利用大量包含固定指位（如固定在C大调或G大调上的练习），让学习者将视觉信息直接转化为手指的肌肉记忆，减少大脑的转换时间。 五、 学习展望 完成本册的学习后，学习者将具备进入更复杂曲目所需的坚实技术基础，能够自信地应对更广阔的音乐视野，为接下来的中级教程，特别是古典奏鸣曲和更复杂的浪漫主义作品做好充分准备。学习的重点将从“学会弹奏”过渡到“如何表现音乐”。

评分☆☆☆☆☆

这本《辛笛应用钢琴基础教程（第二册）》的排版设计给我留下了深刻的印象。字体大小适中，间距合理，即使长时间阅读也不会感到疲劳。每一个乐谱的标注都非常清晰，音符、休止符、指法符号等都一目了然，这对于我这种视谱能力还在初级阶段的学习者来说，简直是福音。我特别欣赏它在讲解乐句的划分和呼吸点时提供的建议，这让我在演奏时不仅仅是弹奏音符，更能体会到音乐的流动性和情感。书中是否包含了一些不同风格的乐曲，例如古典、浪漫或者现代的一些简化版？如果能有这样的内容，那将大大丰富我的学习体验。我一直在寻找能够帮助我理解音乐“味道”的书籍，而不仅仅是技术层面的提升。这本书在这一点上，似乎有给我惊喜的潜力。它的内容安排，是否能帮助我理解不同时期作曲家的风格差异，并尝试在演奏中有所体现？我非常期待这本书能带我进入一个更广阔的音乐世界。

评分☆☆☆☆☆

这本书的配套资源是否丰富？比如，是否有配套的音频或者视频，能够让我听和看标准的演奏示范？这对于我这种初学者来说，是非常宝贵的学习资料。我一直在寻找一种能够让我“边听边学”的学习方式，这样不仅能提高我的学习效率，还能帮助我建立正确的音感和节奏感。另外，我比较好奇的是，这本书在乐谱的标注上是否有特殊之处？比如，是否会提供一些演奏提示，例如情绪表达、速度变化等？或者，是否有针对特定乐句的演奏技巧指导？我希望这本书能够在我遇到瓶颈时，提供一些有建设性的解决方案。总而言之，我希望这本书不仅仅是一本教材，更是一个能够陪伴我成长的音乐导师。

评分☆☆☆☆☆

这本书的作者在音乐教育方面似乎有很丰富的经验，从它整体的编写思路来看，都能感受到一种精心设计的教学逻辑。我特别关注它在乐理知识讲解的深度和广度。是否会涉及一些比较高级的和声、对位知识，或者是一些音乐史上的重要作曲家和作品的介绍？我希望这本书能够在我掌握基础之后，为我打开更广阔的音乐视野。此外，我还想了解一下，它在练习曲的选择上有什么特点？是否都是一些经典的练习曲，还是有作者自己改编或创作的？如果是后者，那我会很期待作者的独到之处。对我而言，学习钢琴不仅仅是为了弹奏，更是为了理解音乐的本质，感受音乐带来的美妙。我希望这本书能够帮助我在这条路上走得更远，更扎实。

评分☆☆☆☆☆

作为一名已经有一定钢琴基础的学习者，我购买这本书是希望能有更进一步的提升，特别是技巧方面。看了这本书的一些介绍，它似乎在手指的独立性、灵活性和力量训练方面有一些独到的方法。我特别想知道，这本书是如何引导学习者去克服手指僵硬、力量不均等问题的？有没有一些专门的练习曲或者技巧性的小品来帮助巩固？我还比较关心的是，这本书对于乐曲的分析和解读是怎么进行的？是仅仅提供谱面，还是会深入讲解乐曲的结构、和声以及情感表达？我希望它能够引导我更深层次地去理解音乐，而不是机械地弹奏。如果书中能提供一些关于如何提高演奏表现力的建议，比如触键的力度变化、踏板的运用技巧等，那就更完美了。总之，我希望能在这本书里找到能够让我“脱胎换骨”的指导。

评分☆☆☆☆☆

这本书刚到手，迫不及待地翻开了。作为一名音乐爱好者，一直对钢琴有着浓厚的兴趣，但苦于没有系统性的学习，总是觉得自己在摸索，找不到方向。看了看这本书的目录，感觉内容安排得循序渐进，从基础乐理到简单的技巧讲解，理论与实践结合得很好。封面设计也比较简洁大方，装帧质量看起来不错，纸张厚实，印刷清晰，阅读起来很舒服。我特别关注的是它讲解的节奏和节拍部分，这对我来说一直是学习的难点，希望这本书能有详细的解释和练习方法，让我能够真正掌握。另外，书中会不会有一些著名的钢琴曲的片段或者简单的改编，让我能很快感受到学习的乐趣？我比较期待这一点，毕竟学习过程中的成就感很重要。这本书的售价也比较适中，对于初学者来说，性价比很高。我已经准备好开启我的钢琴学习之旅了，希望这本书能成为我最好的启蒙老师。