陆锦花越剧唱腔精选（附CD光盘） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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项管森 著，上海越剧艺术研究中心 编

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• 越剧
• 陆锦花
• 唱腔
• 戏曲
• 传统戏曲
• 音乐
• 光盘
• 艺术
• 文化
• 戏曲艺术

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552309416

版次：1

商品编码：11872431

包装：平装

开本：8开

出版时间：2015-12-01

用纸：胶版纸

附件：CD光盘

附件数量：3

内容简介

　　本书收录了越剧名家陆锦花所演唱的代表性乐段，以乐谱为主，图片和文字为辅，并配以原版CD，为广大戏曲爱好者提供了较好的学习唱本。

前言/序言

《中国戏曲流派发展史纲要》 本书旨在系统梳理中国戏曲自萌芽至成熟，并在近现代不断演化、分流的宏大历史进程。全书以时间为轴线，兼顾地域特色与剧种差异，深入剖析了各大戏曲剧种的形成背景、艺术特征及其代表人物的贡献。 第一部分：戏曲的源头与早期形态 本部分追溯了中国戏曲的文化基因，从先秦的歌舞祭祀，到汉代的角抵戏，再到魏晋南北朝的乐舞百戏，勾勒出戏曲表演艺术的雏形。重点探讨了唐代“参军戏”和宋代“瓦舍勾栏”对成熟戏曲的奠基作用。宋元时期，南戏和杂剧的兴起被视为戏曲史上里程碑式的事件。 宋元戏曲的成熟与格局的奠定： 元杂剧的巅峰： 详细分析了关汉卿、白朴、马致远等“元曲四大家”的创作特色，特别是关汉卿《窦娥冤》在思想深度与结构上的突破。阐述了北曲（杂剧）的音乐体系、唱做念打的初步规范，以及其在北方社会中所承载的文化功能。 南戏的生命力： 对比研究了南戏（温州杂剧）在音乐唱腔（以七字句为主）和表演风格上与元杂剧的区别，探讨了南戏对后世昆曲乃至南方地方戏曲产生的深远影响。 第二部分：昆曲的“雅化”与高峰 昆曲，作为中国戏曲史上“集大成者”，其发展历程被作为重点进行剖析。本章聚焦于明代昆山腔的形成及其在文人阶层中的流传与发展。 昆曲的艺术特征与传播网络： 水磨腔的精微： 详尽解析了昆曲“水磨腔”婉转、细腻的音乐特质，以及其对板式结构、唱腔速度的严格要求。分析了这种高度程式化的表演艺术如何体现明清时期文人阶层的审美趣味。 四大声腔体系的成熟： 探讨了以汤显祖为代表的剧作家如何将文学性推向极致，并介绍了《牡丹亭》等经典剧目的结构特征。同时，考察了昆曲在清代中后期如何逐渐从宫廷走向民间，并为地方声腔的崛起让出空间。 第三部分：地方戏曲的勃兴与“花部”的崛起 清代中叶以后，随着商品经济的发展和市民阶层的壮大，以“花部”为代表的地方戏曲开始在民间占据主导地位。本书对清代“花部乱弹”的兴起进行了细致的考察，特别是对声腔系统复杂的剧种给予了充分的篇幅。 徽班进京与京剧的形成： 徽汉合流： 深入研究了徽班（以程长庚为代表）和汉调（以老生、老旦为主）在北京的融合过程。分析了徽调的刚健有力与汉调的流畅细腻如何相互借鉴，最终形成了京剧的腔体基础。 京剧的艺术规范化： 详述了京剧如何吸纳了昆曲的做功和念白，并发展出独特的板式变化、韵白系统和行当划分（生旦净末丑）。重点分析了四大名旦对旦角表演艺术的突破性贡献，以及“角儿”制度对舞台生态的影响。 第四部分：近现代地方戏曲的流变与新生 本部分关注二十世纪以来，各地声腔在现代化冲击下所经历的剧烈变革与创新实践。 南方声腔的多元发展： 越剧的转型与普及： 详细论述了越剧如何从早期的“的笃班”吸收、融汇了绍兴板腔体，并吸收苏南民间小调和传统丝竹音乐，最终形成以细腻抒情见长的腔调体系。阐述了其在上海成为与京剧并驾齐驱的重要剧种的历史必然性。 川剧、湘剧、秦腔等西北腔调的地域特色： 考察了这些以锣鼓点和粗犷表演著称的剧种，如何通过武打、绝活和独特的板式，确立了其在地方文化中的不可替代性。 剧目改革与当代探索： 分析了“十七年”（建国初期）以来，戏曲在题材、叙事和音乐结构上进行的“现代化”尝试。探讨了如何平衡传统程式美与现代审美需求，以及当代戏曲艺术家们在继承和创新之间所面临的挑战与努力。本书认为，戏曲的生命力在于其不断适应社会土壤，在恪守核心审美规范的前提下进行“精变”。 结语： 全书旨在提供一个全面而有深度的框架，使读者能够理解中国戏曲艺术的复杂性和丰富性，认识到每一个剧种的唱腔、表演都是特定历史、地域和人文精神的结晶。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我过去对某些传统戏曲流派的了解相对比较片面，多是依赖于一些模糊的录音片段，对背后的文化土壤缺乏足够的认知。这套书的出现，可以说为我构建了一个清晰的知识框架。它巧妙地将艺术家的个人成长轨迹与整个地方戏曲的发展史交织在一起，读起来就像是在读一部精彩的个人奋斗史诗，只不过载体是舞台艺术。书中对于某些经典唱段的唱词赏析和音乐结构分析，尤其精准到位，它没有停留在简单的赞美，而是深入剖析了旋律的起承转合是如何服务于角色情感的表达，这种细致入微的解读，极大地提升了我对这项艺术的鉴赏层次。现在再回头去听那些老录音，感觉完全不一样了，仿佛每个吐字收音之间都蕴含了更深层的含义，是那种“醍醐灌顶”的感觉。

评分☆☆☆☆☆

我最近在整理我的老唱片和一些戏曲资料时，偶然发现了这套关于某位老艺术家的文献集，虽然我手头已经有不少关于那个时代的记录了，但这本书在历史背景的梳理上，展现出一种极其细腻和立体的视角。它不仅仅罗列了生平大事记，更深入挖掘了艺术风格形成过程中所受到的地域文化、时代思潮的复杂影响。比如，其中对于某个特定时期，唱腔如何在保持本真的基础上，悄然融入了新的时代情绪的分析，就非常到位，引人深思。作者的文字功底极佳，叙述流畅而富有张力，即便是对于非专业人士来说，那些深奥的艺术理论也被阐释得清晰明了，绝无故作高深之感。通过这些文字，我仿佛穿越回了那个舞台灯光昏黄的年代，亲眼见证了艺术家们如何在困境中坚守艺术的纯粹。这套资料为我研究那个流派的传承脉络提供了非常坚实且富有洞察力的参考。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计着实让人眼前一亮，那封面用纸的质感，温润而厚实，仿佛能从指尖感受到岁月的沉淀。尤其是那烫金的标题字体，在灯光下流转着低调却不失华贵的光泽，一看就知道是费了心思去打磨的。内页的排版也看得出编辑的专业和用心，字体的选择典雅大气，疏密得当，即便是长时间阅读也不会感到视觉疲劳。更值得称赞的是，随附的那张光盘，它的包装和书籍的整体风格保持了高度的统一，无论是边角的处理还是印刷的清晰度，都达到了收藏级的标准。我特别喜欢它在细节处流露出的对传统艺术的尊重，那种对每一个元素都精雕细琢的态度，让人在翻阅它的同时，也仿佛在进行一场对美的朝圣。它不仅仅是一本书，更像是一个精致的艺术品，摆在书架上，本身就是一种赏心悦目的存在。随便翻开其中一页，那种墨香和纸张的纤维感，带来的阅读体验是电子书完全无法替代的，让人不禁想慢下来，细细品味每一处用心之处。

评分☆☆☆☆☆

这本书的编辑和出版团队，真的值得所有热爱传统文化的人致敬。从图书的选材到最终的成品呈现，无不体现出一种对文化遗产近乎虔诚的保护欲。我特别欣赏它在保持学术严谨性的同时，如何平衡大众读者的接受度。许多专业术语都被巧妙地以注释或通俗化的语言进行了解释，使得即便是初次接触这个领域的朋友，也能迅速跟上节奏，不会感到知识上的隔阂。这本书就像是一座桥梁，不仅连接了历史与现在，也连接了专业研究者与普通爱好者。它的装帧设计，虽然强调了古典美，但整体感觉却非常现代和大气，放在现代家居环境中也毫无违和感，反而增添了一份厚重的文化气息。我将它推荐给了几位在艺术领域深耕的朋友，他们无不对其内容的深度和选材的独特性表示了高度的肯定，认为这是近年来难得一见的精品力作。

评分☆☆☆☆☆

收到这套资料的时候，我首先注意到的就是其内容的系统性和广博性。它显然不是简单地将已有的零散资料汇编在一起，而是经过了长期的、有条理的搜集、考证和归纳。特别是对于某些被历史忽略的早期演出记录和手稿的引用，让我感到非常惊喜，这在其他同类出版物中是极其罕见的。书中对于不同时期艺术风格的划分和对比，逻辑清晰，论证充分，让人能够非常直观地感受到艺术家在不同人生阶段的艺术探索与成熟。翻阅的体验是层层递进的，开始可能是对历史的好奇，继而是对技巧的赞叹，最后是对艺术精神的共鸣。这种深度挖掘和专业呈现，使得这本书的价值远超普通传记或资料集，它更像是一部严谨的学术考察报告，但又不失阅读的趣味性，读起来丝毫没有枯燥之感，反而越发引人入胜，让人忍不住想一气呵成读完。