名畫中的小奧秘（看名畫的眼睛係列） 高階秀爾 著 小顧聊繪畫 中野京子 中信齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 中信齣版社官方旗艦店

齣版社： 中信齣版集團

ISBN：9787508674810

商品編碼：25334120856

品牌：中信齣版（Citic Press）

齣版時間：2016-01-01

日本美術史名傢高階秀爾, 揭示西方美術名作的傳神之筆，為您打開美術通識之門。

《藝術的故事》譯者範景中教授誠意推薦。

書名：名畫中的小奧秘 

定價：42.00元

作者：高階秀爾

齣版社：中信齣版集團

齣版日期：2017-11

頁碼：320

裝幀：平裝

開本：32開

ISBN：9787508674810

◎日本全五星好評，暢銷日本的經典藝術通識課，《藝術的故事》譯者、中國美術學院教授範景中誠意推薦！ 

◎作者高階秀爾，美術史大傢，前國立西洋美術館館長，被《南方周末》稱為“當今日本的藝術史傢”，美術史代錶圖書在日本瘋狂加印67次！ 2012年獲得日本文化界大奬——文化勛章，以錶彰高階秀爾對國民藝術普及的卓越貢獻！

◎維米爾在瞳孔中畫入瞭什麼，使《戴珍珠耳環的少女》的瞬間迴眸成為經典？《濛娜麗莎》背景中的神秘水流，如何塑造瞭畫作蘊含的永恒魅力？你所熟知的藝術名作中，原來隱藏著這麼多豐富的綫索和故事！高階秀爾對西方美術作品如數傢珍，通過對比解讀名畫，用簡練生動的語言，讓“藝術小白”也能循序漸進地理解作品的深層魅力，幫你在欣賞藝術作品時發現更多的驚喜和感動。

◎內頁插圖高清圖片，全彩印刷，鎖綫裝訂，無障礙平展開閱讀，完美呈現畫作細節，零距離感受世界美術名作，是值得珍藏和送禮的上品佳作！

《名畫中的小奧秘》從8個鑒賞角度，細緻解說瞭隱藏在24位藝術大師畫作中的深層奧秘，揭示意想不到的細節、曆史關聯和畫傢獨具匠心的巧妙構思。

維米爾在畫中人物的瞳孔中添入瞭什麼，使《戴珍珠耳環的少女》中的瞬間迴眸成為經典？《濛娜麗莎》背景的那條神秘水流，如何形成瞭畫作蘊含的永恒魅力……你所熟知的藝術作品中，原來隱藏著這麼多豐富的綫索和故事！

在各個時期的畫傢筆下，夏娃是人類墮落的象徵，而當你站在高更的《芳香的土地》麵前，絲毫感覺不到夏娃的懺悔和羞恥之心，除瞭濃濃的異國風情，還有原始的生命力帶來的震撼；眾多印象派畫傢一度將黑色剔齣瞭調色闆，而雷諾阿卻巧藉黑色展現齣高雅的都市之風……

前言

第一章 “傳神”的秘訣

用點滴之白錶現生命感 維米爾

引人入勝的“匠心” 凡•艾剋

用陰影構築深邃之美 委拉斯凱茲

第二章 時代的逆流

生活在動蕩時代的宮廷畫傢 戈雅

與時代抗爭的“革新型農民畫傢” 米勒

守舊時代的揭露者 博斯灼身烈婦的勇氣 鮑西婭

第三章 “代錶作”的背後

“佳作”等身的天纔 畢加索

沒有大溪地，就沒有“代錶作” 高更

擁有兩類“傑作”的大師 波提切利

第四章 善繪無形之物

用科學傢之眼發現美 達•芬奇

以物寫人的創新之舉 塞尚

彰顯音樂感的修飾之筆 剋利姆特

第五章 畫傢兼“名導”

添減之間讓畫作備受追捧 魯本斯

善於凸顯演齣的“瞬間” 德加

畫匠的胸中溝壑 雷諾阿

第六章束縛 探求唯美

醉心於女性的“優美麯綫” 安格爾

用“魔性女人畫”象徵朦朧不安 濛剋

英國繪畫傳統的繼承者 米萊

第七章 繼承中的突破

充滿戲劇性的力作 卡拉瓦喬

描繪勞動者的色彩畫傢 凡•高

刷新西方繪畫曆史的先驅 馬奈

第八章 描繪新時代

頗具人情味的鄉村生活記錄者 勃魯蓋爾

新女性畫的翹楚 莫裏索

20 世紀繪畫的預言傢 莫羅

後記

高階秀爾，日本西方美術史論名傢，1932年生於東京，東京大學名譽教授，曾留學巴黎大學附屬美術研究所，主要從事日本和西方美術研究，緻力於為日本民眾普及藝術知識。曾任日本國立西洋美術館館長，現任大原美術館館長。2000年因在國民藝術普及上的卓越貢獻獲得日本政府頒發的紫綬褒章，2012年獲得日本天皇親自頒發的文化高奬——日本文化勛章，以錶彰他對於文化發展所作的貢獻。齣版有《日本近代的美意識》《西歐藝術的精神》《看名畫的眼睛》等著作和譯作近百部。

"大師寫啓濛類作品，舉重若輕，深入淺齣，令人信服。

高階教授專長文藝復興以降的西方美術史，同時對日本的美術也極有造詣。他力求在書裏把産生這些傑作的西方文化背景寫齣來，讀者可以因此而加深對這些作品的理解。跟著高階教授的指引，我們再看同樣的傑作，就仿佛換瞭一幅清晰極瞭的新眼鏡。

——《南方周末》  王前

此書在內容上具有大量的互聯關係，大師和大師相互比較，從一個從沒被注意到的新角度齣發，探索西方美術的曆史和背景。同時挖掘齣意想不到的細節特點，並與曆史相連，找齣畫傢們的奧秘，我認為正是這一點使我們意識到瞭有趣的東西。對我這樣一個初學者來說，這是很有幫助的。一邊看著畫，一邊瞭解畫傢的曆史背景和個性。此外，這本書的圖片很多，很容易閱讀，是一本值得贊賞的作品。

——日本讀者

作者在書中詳細解釋瞭作為繪畫對象的諸多神話，同時還講解瞭藝術傢創作的意圖和技藝，展現齣作者豐富的知識修養。

藝術界的泰鬥級人物高階秀爾先生的作品用不按常理的新穎方式和大眾化的語氣講解西方繪畫，讓讀者能自由地欣賞藝術。

——日本讀者評論

後的晚餐、亞當和夏娃、聖母領報都是大傢熟知的故事，很多藝術傢也以它們為題材創作瞭不少作品，此書用豐富的插圖細緻解釋瞭其中的傑作，喜歡閱讀這種語言質樸的藝術書，特彆的是高階秀爾對那些容易被忽視的細節的重要意義的解釋，讓人感受到瞭學習的樂趣。

——日本讀者評論

高階秀爾先生的書籍可讀性很強，作者一邊講解畫作，一邊講述畫中女子波瀾壯闊的人生曆程，可謂藝術性和曆史性兼顧。

——日本讀者評論

也許有人覺得“我很喜歡繪畫作品，但不懂得如何欣賞”，也許我們會聽到“賞畫讓我樂在其中，但作為外行卻不懂其中的門道”之類的話。但是在我看來，大傢完全沒必要為所謂的“不懂”傷心憂愁，因為喜歡賞畫，然後在觀賞時能給自己愉悅，這纔是上天賦予我們感受繽紛世界的主要力量。我們之所以會感到“不懂”，是因為體味優美畫作帶給我們歡快之感的同時，內心某處會不由自主地思索畫作中的深層奧秘。也正是因為喜歡，所以我們會對眼前的任何觀賞對象都充滿一探究竟的欲望，這就是人的本能反應。事實上，優秀的作品確實往往蘊藏著豐富多彩的魅力。

要說“不懂”，經驗豐富的美術研究專傢也概莫能外。畫傢也好，畫作也好，越研究就會越發覺得山重水復、迷霧重重。不過，我相信大傢可以在接觸眾多畫作時，通過不斷比較，並在查找相關曆史背景後收獲到柳暗花明、豁然開朗之感，從而使一些之前並未關注的新視點躍然心頭。當然，這些新視點包括某些意想不到的細節因素、曆史關聯以及畫傢彆具匠心的巧妙構思等，不勝枚舉。但隻要對這些東西加以關注並重新審視，我們不但會收獲新的發現，而且畫作鑒賞力還會提高一層，同時，喜悅和感動自然也會大大增加。所以說，如果存在什麼“繪畫的鑒賞方法”，那麼我覺得無非就是在觀賞畫作過程中努力發現新視點而已。

拙作以本人認為為重要的視點為基礎，將“繪畫的鑒賞方法”分為八個主題，並用具體的事例詳加解說，以期通俗易懂。

後，衷心祝願本書能為提升廣大繪畫愛好者的鑒賞力助一臂之力。

好的，這是一本關於世界名畫的導覽書籍的簡介，內容涵蓋瞭藝術史上的重要流派、代錶畫傢及其傑作的解讀，但與您提到的那本書《名畫中的小奧秘（看名畫的眼睛係列）》的主題和作者完全無關。 --- 《穿越時空的畫廊：世界藝術史的宏大敘事與細節之美》 作者： [虛構的作者名，例如：安德烈·維爾泰] 齣版社： [虛構的齣版社名，例如：寰宇文化齣版] 書籍簡介： 《穿越時空的畫廊：世界藝術史的宏大敘事與細節之美》並非一本專注於解謎或尋找隱藏綫索的指南，而是一部緻力於梳理西方藝術自文藝復興至20世紀初的演變脈絡、探討藝術思潮變遷及其背後社會文化根源的深度導覽。本書的視角宏大，旨在為讀者構建一幅清晰、立體的藝術史地圖，引導讀者理解不同時代風格的形成邏輯，而非僅僅停留在對單幅畫作錶象的賞析。 第一部分：光影的誕生——文藝復興的理性與人本主義 本書的第一部分將起點定格在15世紀的意大利佛羅倫薩。我們探討的不是某位畫傢在作品中留下的隱秘符號，而是整個文藝復興思潮如何從根本上改變瞭西方藝術的認知模式。從喬托對空間透視的初步探索，到馬薩喬的幾何學應用，再到瞭達·芬奇對“暈塗法”的精妙運用，我們分析的焦點在於技術革新如何服務於人文主義的核心理念——即“人是萬物的尺度”。 我們將深入剖析達·芬奇的《最後的晚餐》，關注的重點在於其構圖的數學嚴謹性、光綫的戲劇性處理，以及人物心理狀態在群體場景中的精確捕捉。同時，米開朗基羅的西斯廷天頂畫不再被視為一組孤立的敘事壁畫，而是被置於教廷權力結構和神學思想的交織點進行考察。拉斐爾的和諧之美，則被解讀為古典主義理想在盛期文藝復興中達到的巔峰平衡。本部分強調的是，文藝復興的偉大在於它將藝術從純粹的宗教依附中解放齣來，賦予瞭藝術傢主體性的地位。 第二部分：巴洛剋的激情與反思——戲劇性、情感的張力和絕對君權 進入17世紀，歐洲經曆瞭宗教改革後的動蕩與反宗教改革的興起。巴洛剋藝術應運而生，它以強烈的對比、流動的綫條和極端的戲劇性為特徵。本書將重點分析卡拉瓦喬如何運用“明暗對比法”（Tenebrism）來營造一種令人震撼的現實感和精神衝擊力，這種手法如何服務於天主教會對信徒情感的動員。 魯本斯的宏大敘事和肉體贊頌，被置於佛蘭德斯和西班牙王室的政治聯盟背景下進行分析。而在荷蘭，藝術的發展軌跡則呈現齣截然不同的麵貌。倫勃朗的內心世界探索，以及他晚期作品中對光綫穿透黑暗的哲學思考，被視為對市民階層精神需求的深刻迴應。我們研究的重點是，巴洛剋藝術如何成為絕對君主製和復興的教會進行形象宣傳的強大工具，以及它在不同國傢語境下的地域性變異。 第三部分：洛可可的輕盈與啓濛的萌芽——審美轉嚮與社會風氣的映射 18世紀的洛可可藝術，是波旁王朝奢靡生活的直接反映。本部分將細緻剖刻華托和布歇的作品中那種對享樂主義、田園牧歌式愛情的迷戀。我們關注的不是畫麵中服飾的華麗程度，而是這種風格如何象徵著貴族階層與新興啓濛思想之間的審美疏離。洛可可的精緻、非嚴肅性，實際上為後續的激進變革積蓄瞭審美疲勞的能量。 隨後，藝術的焦點轉嚮對道德、公民責任的呼喚。大衛的作品，尤其是那些描繪古羅馬英雄事跡的巨幅油畫，被視為法國大革命前夕，啓濛思想傢們為理想國傢構建視覺模闆的努力。本書詳細分析瞭新古典主義如何通過對古希臘羅馬樣式的迴歸，來重塑公眾的道德觀和政治認同感。 第四部分：浪漫主義的自由與自然的力量——情感的解放與個體英雄主義 緊隨理性主義的退潮，浪漫主義如颶風般席捲歐洲藝術界。泰奧多爾·席裏柯的《梅杜莎之筏》不再僅僅是對海難事件的記錄，而是對社會不公和人性在絕境中掙紮的史詩式控訴。 德拉剋洛瓦的作品，特彆是他充滿異域風情的色彩運用和對激情瞬間的捕捉，標誌著藝術傢將主觀情感置於客觀再現之上的徹底勝利。我們探討瞭康德和盧梭的思想如何通過浪漫主義畫傢，轉化為對崇高（Sublime）體驗的追求——即麵對無限的自然力量時，個體所産生的敬畏與震撼。浪漫主義是西方藝術史上第一次將“感受”提升到與“理性”同等重要的哲學地位的時期。 第五部分：現實的凝視——從寫實主義到印象派的光綫革命 19世紀中葉，工業革命的陰影籠罩瞭大地，藝術開始將目光從神話、曆史轉嚮日常生活。庫爾貝宣布“我畫我所見”，徹底拒絕瞭學院派的理想化敘事，將勞動者和普通市民的形象提升到曆史畫的同等地位。 本書最後深入探討瞭印象派的誕生。莫奈、雷諾阿等畫傢，他們的創新並非僅僅是“畫得模糊”，而是對科學光學和攝影技術發展背景下，人類視覺經驗的革命性重塑。他們將畫布變成瞭一個記錄瞬間光綫和色彩振動的實驗室。我們分析瞭外光寫生如何從技術手段演變為一種全新的世界觀，即藝術的本質在於捕捉流變中的真實，而非永恒不變的本質。 結語： 《穿越時空的畫廊》旨在提供一個連貫的、注重因果關係的藝術史框架。它幫助讀者理解，每一幅名畫都是特定時代、特定社會衝突、特定哲學思潮的産物。通過這種宏觀視角，讀者將學會如何“看”藝術——不僅是欣賞美感，更是解讀曆史的密碼。本書的價值在於構建橋梁，將晦澀的藝術史理論轉化為清晰可辨的視覺邏輯。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，閱讀這本書的過程，簡直就像被拉入瞭一個高手之間的“密室對談”。那種感覺就是，你不用是頂級畫傢，也能聽到關於繪畫最高機密的討論。它涉及的不僅僅是“這幅畫畫瞭什麼”，更深入到瞭“畫傢為什麼這樣畫，以及他想隱藏什麼”。這種對創作者心理的揣摩和剖析，是我在其他同類書籍中很少見到的。很多藝術評論往往停留在對色彩、構圖的贊美上，但這本書更進一步，它敢於觸及藝術史中那些微妙的權力關係、性彆議題，甚至是宗教衝突如何在不顯眼的地方被巧妙地編碼進畫麵裏。這種深入挖掘的能力，讓每一次翻頁都充滿瞭期待，生怕錯過一個細微的綫索。讀完後，你不會覺得自己是“學到瞭知識”，而是覺得自己“掌握瞭一種獨特的解讀密碼”。

評分☆☆☆☆☆

這本書的文字風格，我個人覺得非常討巧，它既保持瞭藝術分析的嚴謹性，又大量運用瞭非常現代和口語化的錶達。沒有那種生硬的“學術腔”，讀起來非常流暢，甚至可以說是帶有某種幽默感的。我經常發現自己在閱讀過程中會忍不住笑齣聲來，或者發齣“原來如此”的感嘆。它巧妙地平衡瞭專業性和可讀性。對於我們這種非科班齣身的愛好者來說，最怕的就是晦澀難懂的術語，這本書在這方麵做得非常齣色，它會用最直白的比喻來解釋復雜的繪畫技巧或象徵意義。與其說這是一本關於“名畫鑒賞”的書，不如說它是一本關於“如何觀察世界”的指南。它教會瞭我們如何帶著好奇心去審視生活中的每一個細節，因為藝術的本質不就是對生活細緻入微的捕捉和提煉嗎？這本書的意義，已經超越瞭藝術範疇，滲透到我的日常觀察習慣裏瞭。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我之前對藝術史的興趣基本為零，每次翻開那些厚重的畫冊，看到密密麻麻的年代和人名就頭暈眼花。但這本書的敘事節奏非常抓人，它不像是教科書，更像是一係列精心編排的懸疑劇。作者似乎有一種魔力，能夠將看似不相關的元素巧妙地串聯起來，形成一個引人入勝的邏輯鏈條。它不是那種把畫作簡單地分類介紹，而是聚焦於某個“點”，然後圍繞這個點做深度的挖掘和拓展。比如，可能從一個畫麵角落裏不起眼的小物件入手，最後引齣整個時代的文化背景，這種由小見大的手法，極大地滿足瞭我對“內幕消息”的渴求。我最喜歡它那種“小小的顛覆”感，它會告訴你一些顛覆你固有印象的“冷知識”，讓你在和朋友聊起名畫時，總能拋齣一些讓人眼前一亮的見解。這種閱讀體驗帶來的知識愉悅感，遠超一般純粹的藝術鑒賞書籍。

評分☆☆☆☆☆

這套“看名畫的眼睛”係列，尤其是像《名畫中的小奧秘》這樣的書，簡直是為我這種藝術小白量身定製的。我一直對那些掛在博物館裏的名畫心存敬畏，總覺得隔著一層紗看不真切，那些大師筆下的細節和深意，對我來說就像天書一樣晦澀難懂。可這本書的厲害之處就在於，它沒有端著架子講那些高深的學院派理論，而是像一個耐心的嚮導，牽著你的手，一步一步走進畫作的內心世界。它把那些原本高高在上的藝術品，一下子拉到瞭我們普通人可以觸及的層麵。我特彆欣賞它那種“抽絲剝繭”的敘事方式，你會發現，原來一幅畫裏藏著那麼多生活化的、甚至有點“八卦”的小故事。比如，某個色彩的選擇背後可能是當時社會風氣的體現，某個人物的姿態裏隱藏著畫傢的私心。這種解讀方式，讓我感覺自己不再是單純地“看”畫，而是真正地“讀”畫，品味到瞭藝術背後的溫度和煙火氣。讀完後，再去博物館麵對原作，那種感覺完全不一樣瞭，仿佛多瞭一雙能看穿錶象的眼睛，每一個筆觸都開始對我“說話”。

評分☆☆☆☆☆

從裝幀設計和內容排版來看，這本書顯然是下足瞭功夫的。很多藝術書籍為瞭追求大開本和高清印刷，價格也水漲船高，但《名畫中的小奧秘》在保持視覺享受的同時，做到瞭很高的信息密度和閱讀舒適度。每一幅被分析的畫作，配圖都精準到位，而且關鍵信息的標注和指引非常清晰，完全不會讓人在翻閱復雜的圖文信息時感到迷失。更重要的是，它提供的“深度鏈接”非常豐富。它不會孤立地介紹一幅畫，而是會將其置於藝術傢生平、流派發展乃至當時的社會經濟背景之中進行考察。這種多維度的分析框架，讓讀者建立起一個立體的知識網絡，而不是孤立的知識點。這種係統性的構建方式，對於我這種希望係統性提升自己藝術素養的讀者來說，簡直是福音。