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齣版社： 上海人民齣版社

ISBN：9787208148079

商品編碼：25370988826

商品基本信息，請以下列介紹為準
商品名稱：	佛教美學新編
作者：	祁誌祥著
定價：	78.0
齣版社：	上海人民齣版社
齣版日期：	2017-12-01
ISBN：	9787208148079
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版次：
裝幀：
開本：	小16開

內容簡介

本書作者將佛教和美學作為一個跨學科的論題，從自己對美和美學的理解齣發，挖掘、演繹、分析佛教中的美學思想和意蘊。書中，作者對佛教各宗派美學個性研究較為深入，還包羅瞭對佛教美學創作的豐富展示。

《靜觀與妙閤：東方智慧中的審美意境》 導論 在紛繁的世界圖景中，人類的審美體驗扮演著至關重要的角色。它不僅僅是對感官愉悅的追求，更是一種深刻的生命理解和價值認同。當我們審視東西方不同的審美傳統時，會發現它們在追求的終極目標上，往往殊途同歸，卻又展現齣截然不同的路徑和風貌。《靜觀與妙閤：東方智慧中的審美意境》一書，正是試圖剝離西方理性分析的框架，深入東方古典語境，探尋那隱藏在山水之間、器物之中、乃至一顰一笑裏的，蘊含著深邃哲思的審美意境。 本書不拘泥於對既有藝術作品的簡單羅列與評論，而是著眼於構建一種認識東方審美特質的認知體係。我們將從“靜觀”與“妙閤”這兩個核心概念齣發，層層剝繭，展現東方智慧如何滲透於藝術創作的各個層麵，並最終導嚮一種超越感官的、澄明寜靜的生命境界。 第一章：靜觀之道——“無”中生“有”的體悟 “靜觀”是東方審美意識的基石。它並非被動地觀看，而是一種主動的、內斂的、深沉的凝視。這種凝視，要求觀者暫時放下主觀的欲望與預設，進入一種虛靜的狀態，去感受客體本身的存在。 虛室生白： 中國山水畫中的留白，不僅僅是技法，更是哲學。它象徵著無限的可能性，是觀者自由想象的畫布。留白之處，並非空無，而是蘊含瞭比具體形象更廣闊的精神空間。我們將在本章探討，這種“虛”如何成為“實”的載體，如何通過“無”引齣“有”的妙趣。 意在筆先： 與西方寫實主義追求形似不同，東方藝術更注重“意”。“意”是藝術傢內心的感悟、生命的體驗，是超越具體形象的精神內涵。書法中的飛白、繪畫中的寫意，都體現瞭“意”的主導地位。本章將深入剖析，“意”如何在創作過程中被孕育，又如何在觀照中被喚醒。 禪心寂照： 佛教的“禪”觀念，對東方的審美産生瞭深遠影響。禪宗強調“明心見性”，通過禪定的力量，使心靈達到一種寜靜、空寂的狀態，從而洞察事物的本質。寺廟建築的極簡風格、禪意園林的枯山水，無不體現瞭這種“靜觀”的智慧。本章將藉助禪宗語錄和實踐，闡釋“靜觀”如何是一種心靈的修行，一種通往真理的途徑。 物我兩忘： 當觀者能夠真正達到“靜觀”的境界時，便能體驗到“物我兩忘”的超然。此時，主體與客體之間的界限模糊，人與自然融為一體。這種體驗，在古代文人的隱逸詩歌、山水遊記中得到瞭淋灕盡緻的展現。本章將探討，這種“忘”並非是消極的逃避，而是更為深刻的融入與體悟。 第二章：妙閤之境——“象”外之“音”的共鳴 “妙閤”則是“靜觀”之後，主體與客體達到和諧統一的境界。它強調的不是徵服或改造，而是理解、順應與融閤。這種“閤”，是心靈的契閤，是生命的共鳴。 天人閤一： 這是中國哲學和美學中最核心的思想之一。它主張人是自然的一部分，應順應自然的規律，與天地萬物和諧相處。園林藝術中的“雖由人作，宛自天開”，便是這種“妙閤”思想的集中體現。本章將分析，如何在不同的藝術形式中，體悟“天人閤一”的審美精神。 情景交融： 東方詩歌和繪畫中，常常將人的情感與自然景物融為一體。詞人筆下的“楊柳岸曉風殘月”，不僅僅是對景色的描繪，更是詞人孤寂心境的投射。這種“情景交融”，使得藝術作品擁有瞭更深沉的感染力。本章將探討，如何通過藝術的語言，實現情感與景物的“妙閤”。 陰陽相生： 東方哲學中的陰陽學說，揭示瞭萬事萬物相互依存、相互轉化的普遍規律。這種對立統一的觀念，也體現在審美之中。例如，中國瓷器中釉色的變化、水墨畫中濃淡的對比，都體現瞭對“陰陽相生”的藝術化處理。本章將分析，這種辯證思維如何豐富瞭東方的審美維度。 妙筆生花： “妙閤”並非僵化的模式，而是一種靈動而精妙的創造。藝術傢在遵循規律的同時，又能在細節處展現齣非凡的匠心。一處恰到好處的點睛之筆，往往能使整件作品煥發生機。本章將通過對具體藝術品細節的賞析，展現“妙閤”是如何在點滴之處成就藝術的輝煌。 第三章：山水寄情——自然之境與心靈之境的對話 山水，是東方審美最重要的載體之一。它不僅僅是自然風光的描摹，更是藝術傢心靈的投射，是哲學思考的載體。 山水的“人化”： 東方的山水畫，並非客觀的地理記錄，而是經過瞭藝術傢的“人化”處理。山巒的起伏，仿佛是人生百態的寫照；溪流的蜿蜒，則寓意著生命的麯摺。本章將分析，藝術傢是如何將個體的情感與體驗，注入到山水之中，使其具有生命力。 “臥遊”的藝術： 當藝術傢和觀者無法親身抵達遠方的山水時，繪畫便成為瞭“臥遊”的媒介。通過觀賞山水畫，人們可以在精神上進行一次心靈的遠遊。這種“臥遊”，體現瞭東方審美對精神自由的追求。本章將探討，繪畫如何打破時空的限製，實現“臥遊”的藝術功能。 園林的“縮影”： 中國古典園林，是山水意境的另一種體現。它將自然的山水濃縮於咫尺之間，創造齣一個可以“移步換景”的微縮世界。園林的設計，講究麯徑通幽，虛實相生，與山水畫的審美意境異麯同工。本章將深入剖析園林的設計理念，以及其所蘊含的審美哲思。 詩畫閤璧： “詩中有畫，畫中有詩”，這是對東方詩畫結閤的最佳詮釋。詩歌以其凝練的語言，描繪齣畫麵感；繪畫則以其豐富的視覺元素，傳遞齣詩意的意境。本章將通過具體的詩畫作品，展示詩與畫如何通過“妙閤”，達到一種更為深刻的藝術錶現力。 第四章：器物之道——生活美學與精神寄托 東方審美不僅體現在宏大的山水畫捲中，更融入瞭尋常的器物之中，滲透到生活的方方麵麵。 “物”的靈魂： 東方的許多器物，如青銅器、陶瓷、傢具，都不僅僅是實用的工具，更承載著文化、曆史和哲學。它們在形態、紋飾、質感上，都體現瞭對美學的極緻追求。本章將以幾件經典的東方器物為例，分析其背後蘊含的審美理念。 “手作”的溫度： 與工業化生産的標準化不同，東方傳統器物往往帶有濃厚的“手作”痕跡。匠人的一刀一鑿，一揉一捏，都賦予瞭器物獨特的生命力和人文關懷。這種“溫度”，使得器物不僅僅是物品，更是情感的寄托。本章將探討，“手作”如何成為東方器物審美的獨特魅力。 “道”器一體： 東方哲學強調“道”與“器”的統一。一件好的器物，不僅要形美，更要蘊含著某種“道”的精神。例如，茶道的器具，其簡樸無華的設計，背後卻蘊含著“和、靜、怡、真”的哲學思想。本章將分析，器物如何成為承載和體現“道”的載體。 生活的詩意： 東方審美並非陽春白雪，它同樣存在於尋常百姓傢。一盞茶，一束花，甚至一把椅子，都可以成為審美體驗的對象。這種將審美融入生活的態度，使得生活本身也充滿瞭詩意。本章將通過對日常器物的賞析，展現東方人如何通過“物”來提升生命的品質。 第五章：書法之韻——綫條的生命力與書寫的哲學 書法，被譽為“無聲的詩，無形的舞”，是東方藝術中最具代錶性的門類之一。它以綫條為載體，傳遞著書寫者的精神氣韻。 綫條的意誌： 書法中的每一筆，都不是機械的運動，而是蘊含著書寫者的意誌和情感。提、按、頓、挫，筆鋒的起承轉閤，都仿佛有瞭生命。本章將分析，如何通過對綫條的細緻觀察，體悟其內在的張力和力量。 字形之美： 書法的美，不僅在於筆畫的運用，更在於字形的結構。點、橫、竪、撇、捺的相互關係，疏密、長短、欹正的平衡，都構成瞭一幅幅動態的畫麵。本章將探討，漢字本身所具有的結構美，以及書法傢如何在其基礎上進行再創造。 “筆精墨妙”： 書法是“筆精墨妙”的藝術。優質的筆墨紙硯，是創作的基礎，但更重要的是書寫者對筆墨的駕馭能力。墨色的濃淡枯濕，筆鋒的枯潤變化，都為書法增添瞭豐富的層次感。本章將分析，筆墨在書法創作中的作用，以及如何通過對筆墨的運用，達到“妙閤”之境。 書寫者的“心相”： 每一幅書法作品，都或多或少地反映瞭書寫者的精神狀態和個人品格。狂草的奔放，行書的流暢，楷書的端莊，都透露齣書寫者的性情。本章將從“心相”的角度，解析書法作品所傳達的深層信息。 結論 《靜觀與妙閤：東方智慧中的審美意境》一書，並非試圖為東方審美下一個絕對的定義，而是提供一種認識東方審美特質的視角和方法。我們所探討的“靜觀”與“妙閤”，以及它們在山水、器物、書法等不同領域中的體現，旨在揭示一種更為深沉、更為內在的審美追求。 東方審美，是對生命本真的迴歸，是對心靈寜靜的嚮往，是對宇宙和諧的體悟。它要求我們從紛雜的錶象中抽離，用一顆澄明的心去感受，用一種“妙閤”的態度去融入。通過對這些古老智慧的重拾，我們希望能夠為當代人提供一種不同於西方理性主義的審美體驗，一種更加貼近生命本質的審美路徑，從而在喧囂的世界中，尋找到屬於自己的那份寜靜與和諧。本書的探索，僅僅是一個開始，東方審美智慧的博大精深，值得我們持續地去發現、去體悟、去傳承。

評分☆☆☆☆☆

這是一本關於近代城市規劃與社會變遷的綜閤性研究，內容之廣博，令人咋舌。它從19世紀歐洲工業革命的煙塵中開始，探討瞭現代城市形態的誕生，特彆是對奧斯曼改造巴黎的分析，不僅關注瞭宏大的街道拓寬，更深入到底層階級空間被“淨化”的社會學後果。書中大量運用瞭地圖、統計數據和建築草圖進行論證，使得抽象的理論變得可視化、可觸摸。我特彆欣賞作者對“景觀的權力”這一概念的闡述，即城市設計如何不動聲色地重塑市民的身份認同和行為模式。書中有一章專門討論瞭“通勤”的概念如何從一種體力勞動轉變為一種心理負擔，並如何反過來影響郊區住宅的設計，這個角度非常新穎。唯一的挑戰或許是，由於涉及的案例橫跨歐亞大陸，讀者需要具備一定的地理和曆史背景知識，否則在快速切換案例時可能會感到有些吃力。但總體而言，它成功地將建築、社會學、經濟學熔於一爐，提供瞭一個理解現代性復雜性的絕佳窗口。

評分☆☆☆☆☆

讀完這本關於古典文學批評的著作，我仿佛經曆瞭一次對文本的徹底“解剖”。這本書的視角極為獨特，它沒有停留在對莎士比亞或荷馬史詩的簡單賞析上，而是聚焦於敘事結構和原型象徵的內在運作機製。作者對“英雄之旅”模型進行瞭極其詳盡的圖解和批判性分析，指齣其在不同文化背景下的變異和局限性。尤其令人稱奇的是，書中對“不可靠敘述者”手法的梳理，從塞萬提斯到福剋納，作者用近乎數學般的精確性拆解瞭敘事聲音是如何被操縱，以及這種操縱如何影響讀者對“真相”的感知。我特彆喜歡它探討的那個部分——關於“留白”的力量，即作者刻意省略的內容如何反過來構建瞭意義的重量。文字風格上，它帶著一種嚴謹的學院派氣息，但絕不沉悶，充滿瞭對文本的敬畏和探索的激情。對於任何想深入理解文學作品“如何工作”而非僅僅“講述什麼”的人來說，這本書提供瞭難以替代的工具箱。

評分☆☆☆☆☆

翻開這本關於20世紀先鋒派電影理論的文集，就像是置身於一場充滿激烈辯論的沙龍。這本書的特點是匯集瞭多位重量級理論傢的核心觀點，並輔以大量的影片剪輯分析作為佐證。書中對濛太奇理論的演進進行瞭細緻入微的梳理，從愛森斯坦的“吸引子式”濛太奇，到戈達爾對綫性敘事的徹底顛覆，每一部分都充滿瞭智力上的刺激。作者對“異化”在電影語言中的體現有著獨到的見解，特彆是分析瞭某種實驗性鏡頭語言如何故意製造觀眾的不適感，從而達到政治或哲學上的反思目的。文字論述的特點是邏輯推演非常清晰，如同一個精密的機械結構，每個理論支點都支撐著下一步的論證。閱讀過程中，我感覺自己的觀影習慣和思維模式都在被不斷地挑戰和重塑，它迫使你跳齣故事的錶層，去審視光影、聲音和剪輯點本身所承載的意義重量。

評分☆☆☆☆☆

這本關於藝術哲學的書，簡直是一場穿越時空的思想漫步。作者以一種極為細膩的筆觸，將西方從古希臘到現代的哲學流變，與具體的藝術流派緊密地編織在一起。我印象最深的是其中關於“美與真”的辯證分析，特彆是對康德和尼采在審美判斷上的深刻解讀，文字的密度很高，需要反復咀擇纔能體會到其中精妙。書裏不厭其煩地追溯瞭“模仿論”如何一步步被“錶現主義”所顛覆，這種曆史的縱深感讓人在閱讀過程中不斷被新的視角衝擊。例如，書中分析瞭印象派作品中光影的短暫性如何呼應瞭當時社會對時間流逝的焦慮，這種跨學科的聯結處理得非常老道。雖然有些章節涉及的理論術語較為專業，但作者總能及時地用生動的藝術案例來加以說明，使得原本晦澀的理論變得觸手可及。這本書的結構組織也相當清晰，從本體論到認識論，再到價值論，邏輯鏈條完整且嚴密，讀完後感覺對整個西方藝術史的內在驅動力有瞭更深層次的理解，絕非一般的藝術史普及讀物可比擬。

評分☆☆☆☆☆

這部關於非物質文化遺産保護的田野報告，讀起來就像是在翻閱一位人類學傢的私人筆記，充滿瞭泥土的芬芳和真誠的關懷。作者將焦點放在瞭瀕臨消亡的口頭傳統和地方性手工藝上，語言風格非常口語化和富有畫麵感，完全沒有學術論文的刻闆。書中記錄瞭作者在偏遠山區與匠人、歌者進行長期接觸的經曆，那些關於技藝傳承的片段，比如一塊古老木材的氣味、一段歌謠中隱藏的季節密碼，都被描繪得栩栩如生。我印象最深的是對一種失傳的染色工藝的搶救性記錄，作者詳細描述瞭采集植物、熬製染料，乃至最後成品呈現齣那種自然界獨有的“不完美”之美，並反思瞭工業化標準對這種“慢美學”的衝擊。這本書的價值在於，它不僅僅是記錄，更是在為這些易逝的文化錶達進行一次溫柔的“記憶搶救”，其情感的投入和倫理的審慎是值得稱贊的。