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孫大莉主編 著

圖書標籤:

• 色彩
• 繪畫
• 技法
• 藝術
• 設計
• 繪畫技巧
• 色彩搭配
• 美術
• 教程
• 色彩理論

店鋪： 文軒網旗艦店

齣版社： 中國建材工業齣版社

ISBN：9787516019764

商品編碼：25402601028

齣版時間：2017-09-01

作  者:孫大莉 主編 定  價:49.8 齣 版 社:中國建材工業齣版社 齣版日期:2017年09月01日 頁  數:102 裝  幀:平裝 ISBN:9787516019764 ●部分尋找色彩
●第1章色彩與大師
●1.1遠古繪畫與近代繪畫
●1.2設計色彩的啓濛
●第2章科學與色彩
●2.1色彩的産生
●2.2色彩識彆
●2.3色彩分析
●第二部分水色技法
●第3章水粉色技法
●3.1水粉色的常規技法
●3.2水粉色的特殊技法
●3.3水粉靜物畫技法
●3.4水粉風景畫技法
●3.5水粉抽象錶現
●3.6水粉裝飾錶現
●作品欣賞
●第4章水彩色技法
●4.1水彩色的常規性
●4.2水彩材料的特意性
●部分目錄

內容簡介

孫大莉主編的《色彩技法》主要介紹瞭色彩初識與基礎技法兩個方麵的內容，並重點介紹瞭水色技法。與同類圖書相比，本書更注重技術思維的創新與新技法的開發，加入瞭意象錶現和抽象錶現內容，技法上更加輕鬆明快。
本書在內容設置上，注重實際操作性，層次清晰、方法簡便，彌補瞭傳統技法的不足之處，挖掘齣多種材料在色彩技法上的潛在可能，為繪畫、藝術初級愛好者及藝術設計者打開學習之門提供瞭一把鑰匙。

《光影織夢：寫實油畫的視覺語言》 序言 在藝術的長河中，油畫以其獨特的物質性、錶現力和持久性，始終扮演著重要的角色。它不僅僅是顔料與畫布的結閤，更是藝術傢捕捉瞬間、錶達情感、構建世界的有力媒介。本書《光影織夢：寫實油畫的視覺語言》旨在深入探討寫實油畫在光影處理上的精妙之處，剖析藝術傢如何運用色彩、筆觸、明暗對比等多種技法，將二維平麵轉化為觸動人心的三維空間，並賦予靜止的畫麵以生命與呼吸。我們不談論抽象的理念，不涉足概念的錶達，隻專注於寫實油畫中最核心、最能直接影響觀眾視覺體驗的部分——光影的塑造。 第一章：光是靈魂的觸角——理解與捕捉自然光 光，是寫實繪畫的靈魂。沒有光，便沒有形體；沒有光，便沒有色彩；沒有光，便沒有深度與質感。本章將從最基礎的層麵齣發，引導讀者深入理解自然光的本質及其在繪畫中的作用。 光的性質與傳播： 我們將首先審視光綫的不同類型——直射光、散射光、反射光，並分析它們各自的特點。直射光帶來的強烈對比、銳利陰影；散射光塑造的柔和過渡、細膩層次；反射光則如何巧妙地在暗部提亮，增加畫麵的豐富度。理解這些基本性質，是捕捉和錶現光綫的第一步。 觀察與分析： 眼睛是藝術傢最寶貴的工具。本章強調培養敏銳的觀察力，學習如何“看見”光。這意味著要學會分析光源的方嚮、強度、色溫；觀察物體錶麵受光部位的亮度和色彩變化，以及背光部位的細節和環境色的影響。我們將通過實例分析，如同一塊布料、一個金屬器皿、一尊雕塑在不同光照下的錶現差異，讓讀者掌握分析光影的有效方法。 光綫與體積感： 光與影的交織，是塑造物體體積感的關鍵。我們將詳細講解如何通過明暗交界綫、高光、投影、反光等元素，立體地呈現物體。例如，高光的性質（銳利或模糊，取決於光綫強度和物體錶麵光滑度）如何直接影響畫麵質感；投影的形狀與密度（受光源角度和距離影響）如何加深空間層次；而反光（環境色被物體錶麵吸收與反射）則如何讓陰影區域不再是死寂的黑暗，而是充滿瞭豐富的色彩信息。 捕捉瞬間之美： 自然光瞬息萬變，正是這種變化賦予瞭畫麵動態的生命力。本章將鼓勵讀者去捕捉不同時間段的光綫特徵——清晨的柔和溫暖，正午的強烈明快，黃昏的浪漫朦朧。通過對不同時間光綫下的景物描繪，體會光綫如何改變物體的色彩、輪廓和氛圍。 第二章：色彩的交響麯——光影下的色彩語言 色彩絕非孤立存在，它與光影密不可分。在寫實油畫中，色彩的運用是錶達光影效果、營造氛圍、傳遞情感的核心手段。 色彩的相對性： 這一部分將深入探討色彩的相對性原理，即任何色彩都不是獨立的，而是受到其周圍環境色彩的影響。我們將重點講解色彩對比（冷暖對比、互補色對比、明度對比）如何增強畫麵的視覺衝擊力和色彩的錶現力。學習如何利用色彩對比，使高光區域更顯明亮，暗部區域更富層次。 光綫對色彩的影響： 光綫的色溫直接決定瞭被照物體色彩的傾嚮。暖光（如陽光）會使物體色彩偏暖，冷光（如陰天）則會使物體色彩偏冷。本章將詳細講解如何根據光源的色溫，調整物體的固有色，使其更加符閤視覺真實。同時，我們也會探討，在光照不足的情況下，色彩的飽和度、明度如何發生變化，以及如何通過色彩的細微調整來錶現光綫本身的質感。 環境色的魔力： 環境色是指周圍物體反射到被描繪物體上的色彩。這是寫實油畫中常常被忽視卻至關重要的一環。本章將通過大量範例，演示環境色如何影響物體的陰影部分，使其色彩更加豐富、自然，避免齣現“灰”或“死黑”。學習識彆和運用環境色，能夠極大提升畫麵的寫實感和生動性。 色彩的調和與對比： 在寫實繪畫中，我們追求色彩的和諧統一，同時也需要利用色彩的對比來突齣重點，引導視綫。本章將介紹多種色彩調和技法，如鄰近色、同類色運用，以及如何通過點綴性的對比色來活躍畫麵。理解色彩的“輕重”與“主次”，是構建畫麵色彩秩序的關鍵。 色彩中的情感錶達： 盡管我們專注於寫實，但色彩本身也蘊含著情感。例如，溫暖的色彩組閤往往能營造溫馨、愉悅的氛圍，而冷峻的色彩則可能帶來寜靜、憂鬱或神秘的感覺。本章將引導讀者在追求色彩真實性的同時，體會色彩所能傳達的情感信息，並學會如何通過色彩的搭配， subtly 地影響觀者的情緒。 第三章：筆觸的呼吸——媒介與技法的深度融閤 油畫的魅力不僅在於其色彩和光影，還在於其獨特的筆觸肌理。不同的筆觸運用，能夠賦予畫麵不同的質感、動感和生命力。 筆觸的類型與錶現力： 本章將係統梳理寫實油畫中常見的筆觸類型：平塗、排綫、點觸、颳刀痕跡等，並分析它們各自的特點和適用場景。平滑的筆觸可以錶現光滑的錶麵，而粗獷的筆觸則能傳達材質的粗糙感。 光影與筆觸的協同作用： 筆觸並非獨立於光影而存在，它們是協同工作的。例如，細膩的筆觸可以更好地錶現高光的微妙變化，而富有節奏感的筆觸則有助於錶現物體錶麵受光麵的起伏。我們將分析如何通過筆觸的方嚮、密度、厚度來強化光影的塑造效果，使其更加生動有力。 肌理的塑造： 油畫的肌理感是其獨有的魅力之一。本章將探討如何通過油畫顔料的厚度、堆疊以及颳刀等工具的使用，來創造豐富的畫麵肌理。這種肌理不僅增強瞭畫麵的觸感，也對光綫的反射和散射産生影響，從而進一步豐富瞭畫麵的視覺層次。 筆觸的節奏與韻律： 優秀的寫實繪畫，其筆觸本身就蘊含著一種內在的節奏和韻律。這種節奏感能夠引導觀者的視綫，增強畫麵的動感，並傳遞齣藝術傢創作時的情緒與活力。本章將通過對經典寫實油畫作品的筆觸分析，引導讀者體會這種“呼吸感”。 筆觸的“消失”與“呈現”： 在追求極緻寫實的過程中，有時我們需要讓筆觸“消失”，以達到逼真的視覺效果。但更多的時候，恰到好處的筆觸痕跡，反而能賦予畫麵獨特的藝術魅力。本章將探討如何在“消失”與“呈現”之間找到平衡，讓筆觸既服務於寫實，又成為畫麵的有機組成部分。 第四章：空間與氛圍的營造——光影的詩意敘事 光影的運用，最終是為瞭構建一個真實可信、富有感染力的視覺空間，並營造齣獨特的畫麵氛圍。 明暗對比的深度法則： 明暗對比是區分近景與遠景、主體與背景、實景與虛景的重要手段。本章將深入講解如何利用強烈的明暗對比來拉近畫麵距離，錶現主體，以及如何通過減弱明暗對比來營造空間的深遠感和朦朧感。 環境光與氛圍的關聯： 光綫本身的性質，決定瞭畫麵的整體氛圍。晴朗日的光綫帶來明快、溫暖的感覺，陰雨天則可能營造齣寜靜、憂鬱的氛圍。本章將分析不同光照條件下的色彩傾嚮、陰影特點，以及它們如何共同作用，塑造齣獨特的畫麵氛圍。 光影在構圖中的作用： 光影的分布是構圖的重要元素。本章將探討如何通過光綫的引導，突齣畫麵的視覺焦點，引導觀者視綫在畫麵中遊走。例如，強光照射下的主體，自然會成為畫麵的中心；而利用陰影的分割，也能有效地劃分畫麵空間，增強構圖的層次感。 虛實相生的光影技巧： 寫實繪畫並非一味追求“照相式”的逼真。在本章中，我們將探討如何運用虛實結閤的光影處理，來錶現空間的深度和物體的質感。例如，聚焦處細節清晰，而邊緣處則適當模糊，以此來模擬人眼的視覺焦點變化，增強畫麵的真實感和呼吸感。 光影的情感共鳴： 最終，光影的運用是為瞭觸動人心。本章將引導讀者體會，特定的光影組閤能夠喚起觀者何種情感。一束溫暖的陽光灑在靜物上，可以帶來安寜與喜悅；昏暗燭光下的肖像，則可能流露齣神秘與孤獨。學會用光影敘事，讓畫麵不僅僅是景象的再現，更是情感的傳遞。 結語 《光影織夢：寫實油畫的視覺語言》並非一本枯燥的技法手冊，而是一次對寫實油畫魅力的深度探索。我們相信，通過對光影的深入理解和巧妙運用，每一位熱愛繪畫的你，都能在畫布上織就屬於自己的視覺夢想。願本書能成為你藝術道路上的良師益友，激發你對色彩與光影的無限熱情，創作齣更多觸動人心的傑作。

評分☆☆☆☆☆

我是一名平麵設計師，每天都要和各種色彩打交道，但我總覺得自己的色彩運用停留在比較基礎的層麵，缺乏一些突破性的想法。這本書簡直就是為我量身打造的。作者的專業度和洞察力讓我嘆服。書中對於色彩在視覺傳達中的作用進行瞭非常深入的剖析，不僅僅是理論，更是結閤瞭大量的實際案例，讓我看到瞭色彩在品牌設計、海報製作、UI界麵等領域的強大力量。我特彆喜歡書中關於“色彩的情緒與品牌形象”的章節，它讓我明白瞭為什麼某些品牌會選擇特定的顔色，以及這些顔色是如何影響消費者對品牌的認知和情感聯結的。作者提供的色彩分析工具和色彩搭配原則，對我日後的工作非常有指導意義。我迴去立刻嘗試瞭書裏的一些色彩組閤技巧，發現我的設計作品在色彩錶現力上有瞭明顯的提升，客戶的反饋也比以前好瞭很多。這本書不僅僅是關於色彩的理論，更是關於如何運用色彩來解決實際問題的實操指南。它讓我看到瞭色彩的無限可能，也給瞭我更多創新的靈感。我一定會把這本書推薦給我的同行們。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得自己對色彩的理解比較遲鈍，很難區分細微的色彩差異，更不用說運用色彩來錶達情感瞭。這本書的齣現，就像一盞明燈，指引我走進瞭色彩的奇妙世界。作者的講解非常係統，從最基礎的色彩感知，到復雜的色彩心理學，循序漸進，讓我一點點地建立起對色彩的認知體係。我特彆喜歡書中關於“色彩的訓練營”的章節，它提供瞭一係列非常有趣的練習，幫助我提高對色彩的敏感度，學會區分和辨彆各種色彩。我通過這些練習，真的感覺自己的色彩感知能力有瞭質的飛躍。我還非常喜歡書中關於“色彩的語言”的探討，它讓我明白瞭色彩是如何在無聲無息中傳遞信息和情感的。我迴去立刻嘗試著運用書中學到的知識來搭配我的服裝，發現自己變得越來越有品味瞭。這本書讓我不再畏懼色彩，而是開始享受與色彩共舞的過程。它讓我看到瞭一個全新的自己，一個能夠用色彩來錶達自我、裝點生活的自己。

評分☆☆☆☆☆

我原本隻是對一些藝術史上的名作感到好奇，想瞭解為什麼有些畫作的色彩運用如此震撼人心。抱著這樣的心態翻開瞭這本書，結果發現它比我想象的要實用得多，而且非常接地氣。書中關於色彩基礎理論的部分，作者用非常通俗易懂的方式進行瞭講解，比如三原色、三間色、互補色等等，這些概念我以前也接觸過，但總感覺模模糊糊，這本書卻把它們講得明明白白，甚至還用瞭一些非常形象的比喻，讓我一下子就理解瞭。最讓我驚喜的是，作者花瞭很多篇幅講解如何通過色彩來塑造空間的層次感和立體感。這對我來說太重要瞭，因為我一直覺得自己的畫作總是顯得扁平，缺乏那種“透氣”的感覺。書中提供的各種調色技巧，例如如何通過冷暖色調的變化來營造遠近感，如何利用明暗對比來突齣主體，這些方法我都迫不及待地想嘗試一下。另外，作者還特彆強調瞭色彩的和諧與對比的重要性，並給齣瞭很多非常實用的範例，讓我看到瞭色彩在不同場景下的無限可能性。我特彆喜歡書中關於“光影與色彩”的章節，它讓我意識到，光綫對色彩的影響是多麼巨大，理解瞭這一點，我的色彩運用能力就提升瞭好幾個檔次。這本書就像一個寶庫，裏麵藏著無數關於色彩的秘密，等待著我去發掘和運用。我強烈推薦給所有希望提升自己藝術錶現力，或者想讓自己的生活空間更加美輪美奐的朋友。

評分☆☆☆☆☆

我一直對繪畫有著濃厚的興趣，但總覺得自己無法準確地捕捉到物體的色彩，畫齣來的東西總顯得有些“失真”。這本書的齣現，簡直是我的福音。作者的講解非常細緻，從基礎的色彩理論，到具體的繪畫技巧，層層遞進，讓我學起來毫不費力。我尤其喜歡書中關於“光綫對色彩的影響”的章節，它讓我明白瞭為什麼同一個物體在不同的光綫下會有不同的色彩錶現，以及如何在繪畫中準確地錶現這種光影變化。作者還提供瞭很多非常實用的調色方法，比如如何利用基礎色調齣各種微妙的色彩變化，如何通過添加補色來調整色彩的飽和度和明度。這些技巧我迴去一定要多多練習。我還非常喜歡書中關於“不同材質的色彩錶現”的講解，它讓我學會瞭如何根據不同的材質來選擇和運用色彩，讓畫麵更加真實、更加有質感。這本書就像一位經驗豐富的老師，手把手地教我如何運用色彩，讓我繪畫的技藝得到瞭極大的提升。我現在對色彩充滿瞭信心，也更享受繪畫的過程瞭。

評分☆☆☆☆☆

我是一個非常注重細節的人，尤其是在學習新的技能時，我總是希望能夠掌握最核心、最有效的方法。這本書完全滿足瞭我的需求。它沒有迴避色彩理論的深度，但又巧妙地將復雜的概念化繁為簡，用最直接、最精準的語言傳達給讀者。我特彆欣賞作者在講解色彩的“性格”和“情緒”時的細膩之處。書中不僅列舉瞭常見的色彩聯想，還深入分析瞭不同文化背景下色彩含義的差異，這讓我意識到，色彩的運用不僅僅是技術問題，更是文化和心理的融閤。我一直覺得自己在色彩搭配方麵有些“憑感覺”，缺乏係統的理論支撐。這本書給瞭我一套非常完整的體係，讓我能夠從根本上理解色彩之間的關係，並學會如何根據不同的目的來選擇和組閤色彩。例如，在講解“色彩的節奏感”時，作者用瞭很多動態的例子，說明如何通過色彩的排列和變化來製造視覺上的韻律，這讓我耳目一新。我還非常喜歡書中的“色彩診斷”章節，它提供瞭一種非常有趣的方式來分析自己的色彩偏好，並以此來優化自己的生活和工作環境。總而言之，這本書的內容非常豐富，而且邏輯性很強，讀起來一點也不枯燥。它為我打開瞭一扇通往色彩奧秘的大門，讓我能夠更自信、更專業地運用色彩。

評分☆☆☆☆☆

作為一個對生活品質有追求的人，我一直在思考如何讓自己的生活空間更加舒適、更加有格調。這本書正好滿足瞭我的這個需求。作者的視角非常獨特，她不僅僅從藝術的角度來談色彩，更是從心理學、哲學等多個維度來闡釋色彩的魅力。我特彆喜歡書中關於“色彩與空間感知”的章節，它讓我明白瞭為什麼某些顔色會讓空間顯得更大，而另一些顔色會讓空間顯得更小，以及如何通過色彩來營造不同的空間氛圍。書中提供的傢居色彩搭配建議，非常實用而且充滿創意，我迴去立刻嘗試瞭一些，發現我的傢煥然一新，變得更加溫馨、更加有活力。另外，作者還講到瞭“色彩的能量與個人運勢”的關聯，雖然我對此持保留態度，但不得不承認，選擇一些讓自己感到愉悅的色彩，確實能夠改善心情。這本書讓我意識到，色彩不僅僅是視覺上的裝飾，更是能夠影響我們情緒和生活狀態的重要元素。它讓我的生活變得更加美好，更加有意義。

評分☆☆☆☆☆

我之前一直以為色彩理論是非常枯燥乏味的，直到我讀瞭這本書。作者的筆觸非常生動，充滿瞭詩意和哲思，讓我仿佛置身於一個色彩斑斕的夢境之中。書中並沒有一味地灌輸枯燥的理論，而是通過大量的文學、藝術、曆史典故，來闡釋色彩的內涵和奧秘。我特彆喜歡書中關於“色彩與情感的共鳴”的章節，它讓我明白瞭為什麼某些顔色能夠觸動我們的內心深處，以及如何在創作中運用色彩來錶達復雜的情感。作者還探討瞭不同時代、不同文化背景下，色彩的變遷和發展，這讓我對色彩的曆史有瞭更深的瞭解。我尤其被書中關於“失傳的色彩”的描述所吸引，仿佛在探尋一個古老的寶藏。這本書讓我對色彩的認識不再停留在錶麵，而是上升到瞭一個更高的精神層麵。它不僅僅是一本關於色彩的書，更是一本關於人生、關於美、關於情感的探索。我讀完後，感覺心靈得到瞭極大的淨化和升華。

評分☆☆☆☆☆

這本書真的超齣我的預期瞭，我原本以為會是那種比較枯燥的理論堆砌，結果它打開瞭我對色彩認知的一個全新世界。作者的語言非常生動，就像一位經驗豐富的老師在耳邊娓娓道來，完全不會讓人覺得有距離感。裏麵對色彩心理學的解讀尤其讓我印象深刻，我一直以為色彩隻是視覺上的感受，但這本書卻深入挖掘瞭色彩如何潛移默化地影響我們的情緒、思維，甚至行為。比如，作者舉瞭很多現實生活中的例子，說明不同顔色在品牌營銷、室內設計、甚至服裝搭配中的具體應用，讓我恍然大悟。我平時很喜歡畫畫，但總覺得自己的作品缺乏生命力，色彩運用總是顯得單調乏味。讀瞭這本書，我纔明白，原來色彩不僅僅是“紅黃藍綠”，更是一種情感的錶達，一種氛圍的營造。作者還詳細介紹瞭色彩的調和、對比、以及如何運用色彩來引導觀者的視綫，這些技巧我迴去一定要多多實踐。書中附帶的很多插圖和案例分析都非常直觀，讓我能夠清晰地理解作者的意圖，不再是紙上談兵。我尤其喜歡其中關於“色彩情緒闆”的章節，它教會我如何根據想要錶達的情感來選擇和組閤色彩，這對我日後的創作簡直是太有幫助瞭。總而言之，這是一本既有深度又有廣度的書，無論你是初學者還是有一定基礎的創作者，都能從中獲益匪淺。它不僅僅是一本關於色彩的書，更是一本關於如何更好地理解世界、錶達自我的書。我會把它推薦給所有對美學、藝術、設計感興趣的朋友。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我一直以為色彩就是美術生的專屬，離我這樣普通人很遙遠。但這本書徹底顛覆瞭我的認知。它讓我明白，色彩無處不在，而且掌握一些基本的色彩知識，能夠極大地提升我們的生活品質。作者的文筆非常幽默風趣，讀起來感覺就像在和一位老朋友聊天，一點都沒有說教的感覺。書中有很多關於“生活中的色彩運用”的章節，比如如何通過色彩來裝飾傢居，如何選擇適閤自己的服裝顔色，甚至如何利用色彩來調整自己的心情。這些內容對我來說太實用瞭，我一直對色彩搭配有些苦手，讀瞭這本書，我纔發現原來這麼簡單，而且效果還特彆好。我特彆喜歡書中關於“色彩的能量”的講解，它讓我意識到，選擇正確的顔色，真的能夠對我們的情緒産生積極的影響。我迴去立刻嘗試瞭書裏的一些建議，比如在我的書房裏添置瞭一些綠色的裝飾品，感覺整個空間的氛圍都變得寜靜而放鬆瞭。這本書就像一本生活指南，教會我如何用色彩來點亮我的生活。我真的非常慶幸能夠讀到這本書，它讓我的生活變得更加多姿多彩。

評分☆☆☆☆☆

我一直以來都對藝術創作有著濃厚的興趣，但總感覺自己在色彩的運用上始終搔不到癢處，作品總顯得不夠生動、不夠打動人。這本書就像及時雨，解決瞭我的很多睏惑。作者的講解非常深入淺齣，將一些抽象的色彩理論，通過生動形象的比喻和大量的實例，變得易於理解。我尤其喜歡其中關於“色彩的象徵意義”的章節，它讓我明白瞭為什麼某些顔色會引起特定的聯想，以及如何在創作中有意識地運用這種聯想來增強作品的錶現力。書中提供的各種色彩搭配方案，從經典組閤到創新嘗試，都極具參考價值。我嘗試著按照書中的一些建議來調整我的畫作，效果簡直是立竿見影，我的作品立刻變得更加飽滿、更加有層次感。另外，作者還花瞭很大的篇幅講解“色彩的對比與和諧”，這對我來說是最大的啓發。我過去總是在追求色彩的鮮艷，卻忽略瞭色彩之間的相互關係，導緻畫麵顯得雜亂無章。這本書教會瞭我如何通過精妙的對比和恰當的和諧來創造齣既有衝擊力又令人賞心悅目的視覺效果。這本書讓我對色彩的理解上升到瞭一個新的高度，我感覺自己離真正的色彩大師又近瞭一步。