古琴曲集第一集定价52 古琴曲集第二集定价22
《古琴曲集(第一集)》汇集了全国各地二十四位古琴演奏者的琴曲共六十二首。包括传统曲和新发掘的琴曲。其中有些在曲名上相同,但版本、风格或处理上各有其特点,汇编在一起,以供读者比较、研究。这只是古琴界发掘整理的一部分成果,政治家不少琴家的琴曲有待于今后继续整理出版。《古琴曲集(第一集)》虽是1956年出版的《古琴曲汇编》的继续,但是在整理方法、编辑体例、资料累积以及内容理解上都有了一些新的情况。
>收到这套《古琴曲集(第一集+第二集)全套2本 人民音乐》的时候,我激动得几乎要跳起来。作为一名接触古琴不久的初学者,我一直在寻找一套既有深度又不失易懂的古琴曲谱。市面上有很多古琴教材,但要么过于理论化,要么曲谱精简得让人抓不住要领。而这套书,恰恰填补了我的这个空白。翻开第一集,我就被精美的排版和清晰的谱字所吸引。古朴的书页质感,仿佛穿越了时空,带着我回到了那个悠扬的年代。每首曲子的开头,都有简要的背景介绍和创作意图的解读,这对于理解曲子的情感内核至关重要。我尤其喜欢其中对一些技巧的标注,非常具体,比如某个指法的轻重缓急,某个滑音的弧度大小,都描述得细致入微,这对于我这样的新手来说,简直是福音。很多时候,光看谱子自己琢磨,很容易陷入误区,而这里面的指导,就像一位经验丰富的老师在旁边手把手地教一样,让我少走了很多弯路。而且,曲目的选择也很有代表性,涵盖了不同时期、不同风格的经典古琴作品,既有大家耳熟能详的《流水》、《广陵散》,也有一些相对冷门但同样韵味十足的曲子。这让我不仅仅是学到了一堆曲谱,更是对古琴音乐的传承和发展有了更深的认识。
评分说实话,我拿到这套《古琴曲集》时,对它的期望值并不算太高,毕竟“人民音乐出版社”出版的音乐类书籍,我总觉得会偏向学术性,可能不太适合我这种休闲性质的爱好者。然而,当我真正打开它,细细品读后,我完全改变了之前的看法。这套书的编排逻辑非常清晰,从入门到进阶,循序渐进,完全可以作为个人自学的宝藏。我最欣赏的是,它并没有一味地堆砌曲目,而是花了很大的篇幅去讲解古琴的基本指法和演奏技巧。那些图文并茂的讲解,配上简洁明了的文字说明,让复杂的指法变得一目了然。特别是那些关于“勾、抹、挑、剔”等基本指法的分解动作演示,我看了很多遍,反复练习,感觉比单纯看视频学习还要扎实。而且,书中对每一首古琴曲的讲解都十分到位,不仅仅是奏法上的指导,更深入地阐述了曲子的文化内涵和历史背景,让我能更好地理解每一首曲子所要传达的情感。比如,在学习《潇湘水云》时,作者详细解析了这首曲子是如何描绘山水景致的,如何表达士大夫的胸怀,这让我在演奏时,不仅仅是在弹奏音符,更是在“说故事”,赋予了音乐生命。
评分对于我这样一位有一定古琴基础,并且对古琴音乐的文化传承非常感兴趣的人来说,这套《古琴曲集》简直是一份珍贵的礼物。我最看重的是,这本书的编撰者显然对古琴有着深厚的感情和扎实的功底。在曲目的选择上,既有广为人知的经典,也有一些相对小众但极具研究价值的作品,这满足了我探索古琴音乐多样性的需求。我特别喜欢书中对每一首曲子的历史溯源和版本对比的详细论述,这让我能了解到同一首曲子在不同历史时期是如何演变的,哪些是流传最广的版本,哪些是更具代表性的版本,这对于我进行深入研究非常有帮助。而且,书中提供的乐谱非常考究,几乎每一处指法、节奏都经过了仔细推敲,这使得我在演奏时,能够最大限度地还原曲子的原貌。我常常会对照着不同的演奏家版本,再结合书中的讲解来体会其中的差异,这种学习方式让我受益匪浅。此外,书中关于古琴制作、调弦、音色等方面的附录内容,也为我提供了更全面的知识体系,让我对古琴这门艺术有了更立体、更深刻的认识。
评分说句实在话,我是被这套《古琴曲集》的书名和出版社所吸引而购入的。作为一个对古琴艺术怀有深深敬意但又了解不多的普通爱好者,我希望找到一本能引领我入门,同时又能让我领略古琴深邃魅力的书籍。这套书完全超出了我的预期。从第一页开始,我就被一种温润而厚重的气息所包围。书中的排版设计非常典雅,字迹清晰,阅读起来非常舒适。我尤其喜欢书中对于每首曲子所蕴含的诗意和哲学思想的解读,这让我感觉自己不仅仅是在学习一门乐器,更是在品味一种东方传统文化的精髓。我最喜欢的是,书中并没有生硬地罗列曲谱,而是通过一些非常优美的文字,将曲子的意境娓娓道来。比如,在讲解《梅花三弄》时,作者就用诗一般的语言描绘了雪中寒梅的傲骨与孤寂,这让我能立刻进入到曲子的情境中去,然后在脑海中勾勒出相应的旋律。这种“意境先行”的教学方式,对于我这样的初学者来说,是一种绝佳的引导,它能激发我的学习兴趣,并且让我更容易地去理解和把握曲子的情感表达。
评分这本书的出现,简直是给我的古琴学习之路点亮了一盏明灯!作为一个喜欢挑战高难度曲目的人,我一直在寻找能够满足我求知欲的乐谱。这套《古琴曲集》正是这样一套让我心满意足的书。它的内容之丰富,绝对超出我的想象。我尤其喜欢其中关于乐曲的变奏和传承的探讨,这让我了解到同一首古琴曲在不同时代、不同演奏家手中可能会呈现出不同的风貌,这本身就是一种非常迷人的艺术现象。书中对一些古老乐谱的考证和解读,更是让我大开眼界,感觉自己仿佛在和历史对话。我特别喜欢其中对于“减字谱”的深入讲解,它不仅仅是教你如何认读,更是让你理解这种古老记谱方式背后的智慧和体系。我经常花很长时间去研究谱子上的每一个符号,想象着古人是如何通过这些符号来表达复杂的音乐思想的。此外,这本书对于古琴演奏中的一些“味儿”的把握,也有着独到的见解。比如,如何通过气息、情绪的投入来提升演奏的艺术感染力,这些不是单靠技巧就能实现的,需要的是一种深厚的文化底蕴和情感共鸣。通过这本书的学习,我感觉自己的演奏水平得到了质的飞跃,不仅仅是手指上的熟练,更是对古琴音乐的理解和感悟层面也得到了升华。
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