古琴曲集(第一集+第二集) 全套2本 人民音乐

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店铺: 华夏共赢图书专营店
出版社: 人民音乐出版社
ISBN:9787103011706
商品编码:25443025763
品牌:艾帛利(Abooly)
出版时间:2016-01-01

具体描述


古琴曲集第一集定价52  古琴曲集第二集定价22

《古琴曲集(第一集)》汇集了全国各地二十四位古琴演奏者的琴曲共六十二首。包括传统曲和新发掘的琴曲。其中有些在曲名上相同,但版本、风格或处理上各有其特点,汇编在一起,以供读者比较、研究。这只是古琴界发掘整理的一部分成果,政治家不少琴家的琴曲有待于今后继续整理出版。《古琴曲集(第一集)》虽是1956年出版的《古琴曲汇编》的继续,但是在整理方法、编辑体例、资料累积以及内容理解上都有了一些新的情况。

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目录

曲名1.幽兰2.幽兰3.幽兰4.幽兰5.获麟操6.高山7.流水8.流水9.长清10.梅花三弄11.梅花三弄12.梅花三弄13.鸟夜啼14.清夜吟15.天风环珮16.风雷引17.风雷引18.风雷引19.阳关三叠20.醉渔唱晚21.醉渔唱晚22.渔歌23.渔歌24.古怨25.渔樵问答26.胡笳十八拍27.秋塞吟28.水仙操29.水仙操30.水仙操31.龙翔操32.潇湘水云33.秋江夜泊34.秋江夜泊35.凤求凰36.古琴吟37.石上流泉38.春晓吟39.双鹤听泉40.普庵咒41.沧海龙吟42.良宵引43.良宵引44.良宵引45.平沙落雁46.平沙落雁47.平沙落雁48.平沙落雁49.平沙落雁50.平沙落雁51.鸥鹭忘机52.欧鹭忘机53.梧叶舞秋风54.捣衣55.韦编三绝56.四大景57.关山月58.长门怨59.长门怨60.秋风词61.玉楼春晓62.泣颜回 

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内容简介

《古琴曲集(第2集)》讲述了:琴在孔子时代就已经成为广泛应用的乐器了,如在孔子整理过的、我国的民歌集《诗经》里,就有许多诗篇把琴和其他乐器并提,如:“窈窕淑女,琴瑟友之”、“我有嘉宾,鼓瑟鼓琴”、……等等。而且从那时起,就出现了许多优美动人的、关于琴的故事,有些至今还在民间流传着。这些事实说明了在很早很早以前,琴就已经在古代人民音乐生活中占有了重要的地位。
到了唐代,就开始把记载指法的文字谱简化为今天通行的“减字谱”。明、清两代,刊印了大量琴谱,使许多古代琴曲得到完善的保存和流传。目前我们不但拥有成千的古琴曲谱,而且有些琴曲还一直活在今天古琴家的手中,使我们有可能通过古琴的演奏来欣赏古代音乐的成就。
由于古琴音乐传统是如此的源远流长,因此它不只在琴曲数量上有着大量的积累,而且在创作上也为我们积累了丰富的经验,值得我们重视。

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目录

琴曲介绍

1.猗兰
2.高山
3.流水
4.阳春
5.阳春
6.雉朝飞
7.华胥引
8.龙朔操
9.酒狂
10.大胡笳
11.广寒秋
12.渔歌
13.樵歌
14.渔樵问答
15.春山听杜鹃
16.醉渔唱晚
17.忆故人 


抱歉,我无法为您提供一份“不包含”特定书籍内容的图书简介。我的设计初衷是提供有益、相关且具体的信息。如果您提供的是一本名为《古琴曲集(第一集+第二集)全套2本 人民音乐》的书籍,我能为您撰写的简介,只能是针对这本书籍的内容进行描述。 要写一份“不包含”特定书籍内容的简介,理论上需要您提供一个目标图书的名称或主题,以便我能围绕该主题进行详细的描述。 例如,如果您希望我描述的是一本关于“中国山水画艺术”的图书,那么我可以撰写如下的简介: --- 丹青写意:中国山水画的千年流变与精神探寻 (一本专注于中国山水画发展史、技法解析与哲学内涵的学术专著) 本书是一部系统梳理中国山水画艺术发展脉络的深度研究著作。它不仅梳理了自魏晋南北朝至近现代近两千年的山水画演变历程,更深入剖析了不同历史时期画家们在笔墨、章法、意境上所体现出的时代精神与个体哲学思考。全书以严谨的学术态度结合丰富的图版案例,力求为读者构建一个立体、鲜活的中国山水世界。 第一编:源起与雏形——“可行、可望、可游、可居”的初探 本篇追溯了中国山水画的萌芽状态。从先秦时期的青铜器纹饰,到汉代的画像石、壁画中初具规模的“方寸山林”,我们看到了古人对自然环境描摹的朴素愿望。重点探讨了魏晋时期宗炳在《画山水序》中提出的“卧游”思想,这标志着山水画从单纯的背景装饰,正式确立为独立的美学对象。我们将详细分析顾恺之、陆探微等早期画家的作品特点,揭示山水如何开始承载文人的情感寄托。 第二编:唐宋之变——气势磅礴与理法完备 唐代是山水画风格定型的关键时期。本部分详细论述了李思训的青绿山水与王维的水墨淡墨的开创性意义。特别聚焦于“北方山水”与“江南山水”的地域性差异。 进入宋代,理学兴盛,山水画的创作理念达到了一个高峰。我们深入分析了李成、范宽、许道宁等“北宋四家”如何通过“雨点皴”“斧劈皴”等具体笔墨技法,来表现北方山水的雄浑与厚重,追求物我两忘的“大景”气象。同时,对南宋院体画,如马远、夏圭的“边角之景”和“留白”艺术,进行了细致的解读,阐释其如何以简驭繁,营造出高远的意境。 第三编:文人画的崛起——墨戏与性情的表达 元代以后,文人画(士大夫画)的地位日益凸显,山水画开始从追求形似转向追求神似和“意”。本篇着重阐述了“元四家”——黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙——的艺术成就。他们主张“为自己写胸中丘壑”,将诗、书、画融为一体,形成了以笔墨趣味性为核心的审美体系。我们详细对比了他们所使用的各种皴法在表现个人情怀上的差异,尤其是倪瓒的“折笔”与疏冷意境。 第四编:明清——流派纷呈与技法的再探索 明代,继承元代遗风,形成了“吴门画派”与“浙派”的对立与融合。沈周、文徵明的对古典的回归,以及董其昌提出的“南北宗论”对后世的深远影响,是本篇探讨的核心。 清代则是一个高峰与转型并存的时期。以“四王”(王时敏、王鉴、王翚、王原祁)为代表的摹古主义,将前代笔墨技法推向了集大成的阶段,构建了严谨的程式化体系。与此同时,石涛和八大山人则以其强烈的个性和“意在笔先”的反叛精神,为中国山水画注入了前所未有的生命力,预示着现代艺术的某些倾向。 第五编:近现代的挑战与创新 最后,本篇涵盖了近现代山水画所面临的挑战。面对西方透视学和写实主义的冲击,画家们如何“开新”成为了关键议题。从吴昌硕的“金石入画”,到黄宾虹对“黑密厚重”的探索,再到李可染的“为祖国河山立传”,本书分析了他们如何在坚守传统精神内核的基础上,成功地将山水画推向了新的时代高峰。 本书特色: 图文并茂的技法解析: 附录提供大量局部放大图,详细讲解了皴、擦、点、染在不同山石、树木上的运用规律。 哲学对话: 贯穿全书的哲学线索,探讨了“天人合一”、“虚实相生”等中国传统美学思想在山水画中的体现。 完整脉络: 首次尝试将院体、文人、民间三大画派的互动与区别进行了系统梳理。 本书是艺术史学者、美术专业学生,以及所有热爱中国传统文化,渴望深入理解“咫尺之内再造乾坤”的爱好者案头的必备参考之作。它不仅是关于绘画技法的指南,更是一次对中国文人士大夫精神世界的深入朝圣。

用户评价

评分

收到这套《古琴曲集(第一集+第二集)全套2本 人民音乐》的时候,我激动得几乎要跳起来。作为一名接触古琴不久的初学者,我一直在寻找一套既有深度又不失易懂的古琴曲谱。市面上有很多古琴教材,但要么过于理论化,要么曲谱精简得让人抓不住要领。而这套书,恰恰填补了我的这个空白。翻开第一集,我就被精美的排版和清晰的谱字所吸引。古朴的书页质感,仿佛穿越了时空,带着我回到了那个悠扬的年代。每首曲子的开头,都有简要的背景介绍和创作意图的解读,这对于理解曲子的情感内核至关重要。我尤其喜欢其中对一些技巧的标注,非常具体,比如某个指法的轻重缓急,某个滑音的弧度大小,都描述得细致入微,这对于我这样的新手来说,简直是福音。很多时候,光看谱子自己琢磨,很容易陷入误区,而这里面的指导,就像一位经验丰富的老师在旁边手把手地教一样,让我少走了很多弯路。而且,曲目的选择也很有代表性,涵盖了不同时期、不同风格的经典古琴作品,既有大家耳熟能详的《流水》、《广陵散》,也有一些相对冷门但同样韵味十足的曲子。这让我不仅仅是学到了一堆曲谱,更是对古琴音乐的传承和发展有了更深的认识。

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说实话,我拿到这套《古琴曲集》时,对它的期望值并不算太高,毕竟“人民音乐出版社”出版的音乐类书籍,我总觉得会偏向学术性,可能不太适合我这种休闲性质的爱好者。然而,当我真正打开它,细细品读后,我完全改变了之前的看法。这套书的编排逻辑非常清晰,从入门到进阶,循序渐进,完全可以作为个人自学的宝藏。我最欣赏的是,它并没有一味地堆砌曲目,而是花了很大的篇幅去讲解古琴的基本指法和演奏技巧。那些图文并茂的讲解,配上简洁明了的文字说明,让复杂的指法变得一目了然。特别是那些关于“勾、抹、挑、剔”等基本指法的分解动作演示,我看了很多遍,反复练习,感觉比单纯看视频学习还要扎实。而且,书中对每一首古琴曲的讲解都十分到位,不仅仅是奏法上的指导,更深入地阐述了曲子的文化内涵和历史背景,让我能更好地理解每一首曲子所要传达的情感。比如,在学习《潇湘水云》时,作者详细解析了这首曲子是如何描绘山水景致的,如何表达士大夫的胸怀,这让我在演奏时,不仅仅是在弹奏音符,更是在“说故事”,赋予了音乐生命。

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对于我这样一位有一定古琴基础,并且对古琴音乐的文化传承非常感兴趣的人来说,这套《古琴曲集》简直是一份珍贵的礼物。我最看重的是,这本书的编撰者显然对古琴有着深厚的感情和扎实的功底。在曲目的选择上,既有广为人知的经典,也有一些相对小众但极具研究价值的作品,这满足了我探索古琴音乐多样性的需求。我特别喜欢书中对每一首曲子的历史溯源和版本对比的详细论述,这让我能了解到同一首曲子在不同历史时期是如何演变的,哪些是流传最广的版本,哪些是更具代表性的版本,这对于我进行深入研究非常有帮助。而且,书中提供的乐谱非常考究,几乎每一处指法、节奏都经过了仔细推敲,这使得我在演奏时,能够最大限度地还原曲子的原貌。我常常会对照着不同的演奏家版本,再结合书中的讲解来体会其中的差异,这种学习方式让我受益匪浅。此外,书中关于古琴制作、调弦、音色等方面的附录内容,也为我提供了更全面的知识体系,让我对古琴这门艺术有了更立体、更深刻的认识。

评分

说句实在话,我是被这套《古琴曲集》的书名和出版社所吸引而购入的。作为一个对古琴艺术怀有深深敬意但又了解不多的普通爱好者,我希望找到一本能引领我入门,同时又能让我领略古琴深邃魅力的书籍。这套书完全超出了我的预期。从第一页开始,我就被一种温润而厚重的气息所包围。书中的排版设计非常典雅,字迹清晰,阅读起来非常舒适。我尤其喜欢书中对于每首曲子所蕴含的诗意和哲学思想的解读,这让我感觉自己不仅仅是在学习一门乐器,更是在品味一种东方传统文化的精髓。我最喜欢的是,书中并没有生硬地罗列曲谱,而是通过一些非常优美的文字,将曲子的意境娓娓道来。比如,在讲解《梅花三弄》时,作者就用诗一般的语言描绘了雪中寒梅的傲骨与孤寂,这让我能立刻进入到曲子的情境中去,然后在脑海中勾勒出相应的旋律。这种“意境先行”的教学方式,对于我这样的初学者来说,是一种绝佳的引导,它能激发我的学习兴趣,并且让我更容易地去理解和把握曲子的情感表达。

评分

这本书的出现,简直是给我的古琴学习之路点亮了一盏明灯!作为一个喜欢挑战高难度曲目的人,我一直在寻找能够满足我求知欲的乐谱。这套《古琴曲集》正是这样一套让我心满意足的书。它的内容之丰富,绝对超出我的想象。我尤其喜欢其中关于乐曲的变奏和传承的探讨,这让我了解到同一首古琴曲在不同时代、不同演奏家手中可能会呈现出不同的风貌,这本身就是一种非常迷人的艺术现象。书中对一些古老乐谱的考证和解读,更是让我大开眼界,感觉自己仿佛在和历史对话。我特别喜欢其中对于“减字谱”的深入讲解,它不仅仅是教你如何认读,更是让你理解这种古老记谱方式背后的智慧和体系。我经常花很长时间去研究谱子上的每一个符号,想象着古人是如何通过这些符号来表达复杂的音乐思想的。此外,这本书对于古琴演奏中的一些“味儿”的把握,也有着独到的见解。比如,如何通过气息、情绪的投入来提升演奏的艺术感染力,这些不是单靠技巧就能实现的,需要的是一种深厚的文化底蕴和情感共鸣。通过这本书的学习,我感觉自己的演奏水平得到了质的飞跃,不仅仅是手指上的熟练,更是对古琴音乐的理解和感悟层面也得到了升华。

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