凤凰新华 钢琴(1-10级)(B套)(含光盘)江苏省音乐家协会音乐考级新编系列教材 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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江苏省音乐家协会 编

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店铺： 和谐万邦图书专营店

出版社： 江苏教育出版社

ISBN：9787549920792

商品编码：25591661385

丛书名： 江苏省音乐家协会音乐考级新编系列教材 钢琴B

出版时间：2013-03-01

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江苏省音乐家协会音乐考级新编系列教材 钢琴B套（1-10）

编者      江苏省音乐家协会
   出版发行  凤凰出版传媒股份有限公司
             江苏教育出版社
   开本      787mm*1092mm  1/8
   印张      19.5
   版次      2013年3月第1版  2013年3月第1次印刷
   书号      ISBN 978-7-5499-2079-2
   定价      55.00元（CD一张）

    钢琴考级要求

一、考生必须弹奏指定的基本练习曲级三首曲目，并全部背诵弹奏
二、基本练习应按照要求准备，考试时有考官抽查
三、除个别曲目有D.C.记号，需做反复外，其余一律不反复。
                                         -- 江苏音乐家协会

   

目录

基本练习
级
  1 音阶
  2 短琶音
第二级
  1 音阶
  2 短琶音
第三级
  1 音阶
  2 主和弦转位
第四级
  1 音阶
  2 分解和弦
第五级
  1 音阶
  2 琶音
第六级
  1 音阶
  2 琶音
第七级
  1 音阶
  2 三和弦反向琶音
第八级
  1 音阶
  2 三和弦反向琶音
第九级
  1 音阶
  2 属七和弦与减七和弦琶音
第十级
  1 音阶
  2 属七和弦与减七和弦琶音
  3 主和弦转位

考试曲目

    级

一、练习曲

二、快板

三、杜鹃鸟

    第二级

一、练习曲

二、G大调布列舞曲

三、勇敢的骑士

    第三级

一、练习曲

二、盼红军

三、回旋曲

    第四级

一、练习曲

二、春

三、孩子们的舞蹈

    第五级

一、练习曲

二、二部创意曲

三、波兰舞曲

    第六级

一、练习曲

二、布列

三、捉迷藏

    第七级

一、练习曲

二、快板

三、无词歌

    第八级

一、练习曲

二、三部创意曲

三、谷粒飞舞

    第九级

一、练习曲

二、基格

三、圆舞曲

    第十级

一、练习曲

二、赋格

三、浏阳河

 

《星辰乐章：当代钢琴作品选集与演奏技巧精研》 图书概述 本书《星辰乐章：当代钢琴作品选集与演奏技巧精研》是一本面向中高级钢琴学习者和专业演奏人士的综合性教材与参考资料。它旨在拓宽学习者对二十世纪以来，特别是当代钢琴音乐的理解与实践能力，弥补传统考级教材在现代曲目广度上的不足，并深入探讨现代演奏技法在不同风格作品中的应用。本书精选了自印象派晚期至当代具有里程碑意义的钢琴独奏曲目，涵盖了从德彪西、拉威尔的后浪漫主义余晖，到巴托克、普罗科菲耶夫的新古典主义与民族主义融合，再到20世纪中后期至当代先锋派、极简主义以及电子音乐融合作品。 内容结构与核心章节 全书共分为四大核心模块，辅以详尽的演奏技巧解析与历史背景介绍。 第一部分：现代钢琴语汇的奠基者 (20世纪初至中期) 本部分聚焦于构建现代钢琴音乐语言的关键人物。 1. 印象主义的深化与拓展： 重点分析拉威尔《水之嬉戏》与德彪西晚期练习曲中的触键控制、踏板运用极限以及色彩层次的塑造。不同于传统强调抒情性的处理，本书强调其内在的结构逻辑与声音的“颗粒感”。 2. 东欧的民族精神与新技巧： 深入剖析巴托克《户外》中对民间节奏、非传统和声语言的运用，以及普罗科菲耶夫钢琴奏鸣曲中尖锐的节奏驱动力、机械感与强烈的戏剧性冲突。技巧解析侧重于如何处理不规则的重音、快速的交替音型以及高难度的指法跨越。 3. 新维也纳乐派的十二音技法入门： 选取勋伯格早期作品（如Op.19）和韦伯恩的简化片段，介绍十二音体系的基本概念、音组的组织与记忆方法，以及如何在不依赖传统调性框架下构建音乐的连贯性。 第二部分：战后实验与演奏技法的革命 (1950s – 1970s) 这一阶段的作品要求演奏者突破传统的听觉与触觉习惯，本书将此视为技术提升的关键。 1. 序列主义与点描主义： 重点分析布列兹（Boulez）早期作品中对速度、力度、触键的极端精确控制要求。内容详述如何通过精确的节拍器训练和对“声音事件”的独立处理，来把握复杂节奏的结构。 2. 音色探索与拓展技巧（Extended Techniques）： 这是本书的重点之一。详细讲解如何安全、有效地在钢琴上实现以下效果： 琴弦上的拨奏与摩擦（琴弦上的声音）。 在键盘下方或琴弦上直接敲击（打击乐化的处理）。 对踏板的“预设”与“延迟”使用，以创造混响的模糊效果或瞬间的寂静。 3. 极简主义的内在律动： 分析菲利普·格拉斯（Philip Glass）和史蒂夫·赖希（Steve Reich）早期极简主义作品（如《Piano Phase》的钢琴独奏改编版）的重复结构、相位移动技巧以及如何保持长时间演奏中的专注度和内在能量。 第三部分：后现代的多元文化融合 (1980s至今) 当代作品的特征是风格的兼容并蓄与个性的张扬，本书精选能代表不同趋势的作品进行解析。 1. 新浪漫主义的回归与抒情性重塑： 选取部分当代作曲家对传统和声语言的重新发掘，例如皮亚佐拉（Piazzolla）钢琴改编作品中探戈节奏的精妙融合，以及如何赋予现代和声以歌唱性。 2. 技术与数字化的交织： 介绍需要辅助电子设备或涉及实时处理的曲目（如特定的计算机辅助音乐），并侧重于处理纯钢琴部分时，如何模拟或衔接预录音轨的听觉效果。 3. 特定作曲家深度剖析： 选取如扬纳切克对民间语汇的运用，或当代一些注重“画面感”作品的演奏要点，强调音乐中的叙事性和意象捕捉。 第四部分：演奏理论与实践工具箱 本章提供辅助练习，强化前三部分所学的知识。 1. 节奏与复节奏训练： 针对巴托克和布列兹作品中常见的复杂复拍子（如 5/8 + 7/16）的视奏与背谱练习集。 2. 和声分析工具： 教授如何快速识别和分析二十世纪后非传统调性（如全音阶、八度音程排列、集群和声）的内在结构，以便于记忆和演奏。 3. 音色实验工作坊： 提供一系列“声音实验”的小练习，指导学习者如何系统地探索钢琴的全部音域和发声潜力，为学习任何新的当代作品做好准备。 本书特色 本书的选曲标准严格遵循音乐史的转折点和演奏技巧的难度递进，而非单纯的市场流行度。每首曲目后均附有“演奏者笔记”，详细记录了作曲家或重要演奏家对于特定段落的处理意见和历史背景，力求让学习者不仅“弹奏”作品，更能“理解”作品诞生的时代脉络与技术挑战。通过系统化的学习，学习者将能建立起一套完整的、面向现代与当代音乐的演奏技能体系。

评分☆☆☆☆☆

作为一名钢琴教学多年的老师，我手里接触过的教材数不胜数，但很少有能像这套“凤凰新华”系列这样，在保持专业严谨性的同时，又如此贴合考级体系和实际教学需求的。它不仅仅是一套教材，更像是一份精心规划的学习路线图。我发现，通过这套教材系统学习下来的学生，在参加江苏省音乐家协会的考级时，通过率非常高，而且更重要的是，他们的音乐表现力得到了显著提升。高阶部分的曲目选择上，兼顾了技巧的展示与音乐性的表达，对于培养学生的音乐审美和演奏能力非常有益。比如，某些级别的练习曲，将复杂的指位转换和和声处理巧妙地结合在一起，是训练学生综合演奏能力的上佳材料。而且，教材对于识谱能力的培养也非常重视，通过大量的原创或改编曲目，确保学生能够全面、扎实地掌握五线谱的阅读。相比一些只注重炫技的教材，这套书的深度和广度都更胜一筹，体现了编者对音乐教育的深刻理解。

评分☆☆☆☆☆

这套教材的设计真是让人眼前一亮，特别是对于初学钢琴的孩子来说，循序渐进的编排方式，简直是福音。我女儿今年刚开始接触钢琴，选了这套书之后，她的学习兴趣一下子被点燃了。教材的选曲风格非常多样，从古典名曲到现代小品都有涉猎，既能打下扎实的音乐基础，又能保持学习的新鲜感。每一级的曲目难度跨度都把握得恰到好处，不会让人感到力不从心，也不会因为太简单而觉得枯燥。特别是那些基础练习，编排得非常巧妙，把枯燥的指法训练融入到优美的旋律中，孩子们在不知不觉中就提高了技巧。我尤其欣赏的是，教材中对音乐理论知识的穿插讲解，用非常直观的方式帮助孩子理解乐理，而不是单纯的死记硬背。配套的光盘更是锦上添花，标准的演奏范例，让孩子在练习时能够有一个清晰的听觉目标，对于节奏和音准的把握非常有帮助。总的来说，这是一套非常用心、非常适合中国学琴者现状的教材，能真正引导学生走入音乐的世界。

评分☆☆☆☆☆

这套教材的优势在于它的“平衡艺术”，它没有偏废任何一个学习环节，而是力求面面俱到。我喜欢它在技术训练中融入人文关怀的特点。例如，在某些级别的乐曲旁，常常会附带一段简短的作曲家介绍或者作品背景小故事，这让学习钢琴不再是机械地重复按键，而是变成了一场与历史和艺术的对话。这对于培养学生的文化素养和对艺术的热爱是潜移默化的影响。另外，我必须再次强调光盘的作用，对于自学或者需要加强听辨能力的学习者来说，那份精准的示范录音简直就是随身携带的“私人音乐导师”。它提供的不仅仅是音符的准确性，更有对速度的稳定控制和情感处理的微妙拿捏，这些都是仅凭乐谱难以完全捕捉到的信息。总而言之，这是一套集权威性、系统性、艺术性于一身的优秀教材，值得推荐给所有认真对待钢琴学习的家庭和教育工作者。

评分☆☆☆☆☆

从一个家长的角度来看，购买教材最看重的是性价比和实用性，这套《凤凰新华钢琴考级》系列完全符合我的预期。首先，它明确地标注了是“江苏省音乐家协会音乐考级新编系列教材”，这极大地减少了我们家长在教材选择上的迷茫，目标明确，跟着考纲走准没错。其次，它的装帧和印刷质量非常棒，纸张厚实，不易损坏，对于经常翻阅和携带去琴行的孩子来说非常耐用。内容方面，我发现它的教学逻辑非常清晰，每一课的安排都井井有条，老师可以轻松地跟进进度，家长在家辅导也知道从何入手。即便是对古典音乐一窍不通的我，也能从教材的编排中感受到它背后的专业和严谨。那些针对考级的重点难点解析，对我们这些非专业背景的家长来说，提供了极大的帮助，让我们能够更有效地配合老师进行课后练习监督。

评分☆☆☆☆☆

我为我儿子挑选这套教材是基于他已经学了几年琴，希望能够进一步冲击更高的级别，所以重点关注了教材的系统性和进阶合理性。这套书的梯度设计确实非常科学，从第一级到第十级，每一步的跨越都有明确的知识点和技能点支撑，绝非简单的曲目堆砌。我们注意到，在高等级的曲目中，开始出现更多不同风格的作品，比如巴洛克时期的赋格片段、浪漫主义时期的抒情作品，这对于拓宽孩子的音乐视野至关重要。教材在注重技巧训练的同时，也并没有忽视音乐的“灵魂”——情感的表达。例如，在一些乐曲的标记旁，会有细致的力度、速度变化提示，引导学生去思考如何用音乐“说话”。光盘中的示范演奏，听起来非常专业和流畅，为学生提供了极高的模仿标准，这一点对于追求精进的琴童来说，是无价的资源。这套教材成功地架起了“会弹琴”和“会做音乐”之间的桥梁。