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[美] 卡拉·桑海姆（CarlaSonheim）著余 著

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店铺： 文轩网教育考试专营店

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787558604478

商品编码：25564523053

出版时间：2017-08-01

作  者:(美)卡拉·桑海姆(Carla Sonheim) 著；余美 译 定  价:58 出 版 社:上海人民美术出版社 出版日期:2017年08月01日 页  数:143 装  帧:软精装 ISBN:9787558604478 ●序言
●单元 来自动物的灵感
●实验1 床上画猫
●实验2 轮廓盲画：长颈鹿
●实验3 我的宠物
●实验4 动物园一日游：I
●实验5 动物园一日游：II
●实验6 索引卡练习
●实验7 顽皮的猴子
●实验8 虚构的生物
●艺术家特写：凯瑟琳·邓恩
●第二单元 来自人物的灵感
●实验9 换手素描
●实验10 在咖啡馆里
●实验11 不完全盲画练习
●突验12 画眼睛
●实验13 滴管画脸
●实验14 人体：快速写生
●实验15 人体：慢速写生
●实验16 一百张脸
●部分目录

内容简介

卡拉·桑海姆著的《52个创意绘画实验》（经典版）是一本超好玩、超简单、超实用的绘画书：
跟着书中提供的方式，配合简单的材料，就能轻松画出你想要的感觉，动物、风景、人脸什么都能画！
学习艺术大师的思维方式，无论是达·芬奇、毕加索或是米罗、里阿尼，只要跟着画，你也能创造出大师式的作品，真是超有成就感！
52个创意实验包含有美术专业中很重要以及很潮很辣的技巧，轮廓素描、盲画、动态速写、信手乱画、边听边涂鸦、换手素描等，让你成为无所畏惧的高手，无论你先前是零基础还是学院派！
改变一成不变的绘画方式吧！享受书中“无压力绘画”带来的自由和快感，让你的创作上升至全新LEVEL！
(美)卡拉·桑海姆(Carla Sonheim) 著；余美 译 卡拉·桑海姆，是画家、插画家和艺术集散地中人气颇高的讲师。她善于指导创作，对学生循循善诱，广受好评。她还热衷于帮助学员在创作方面重获孩子般玩耍的心态。卡拉的“女孩系列”画在全美多家美术馆做过展览，也是个人或公司乐于收藏的艺术品。

《创意绘画的无限可能：探索与实践》 这是一本献给所有热爱绘画、渴望突破边界、寻找灵感与乐趣的创作者们的指南。它并非一本陈列枯燥理论的书籍，而是一场充满活力的探索之旅，邀请你卷起袖子，大胆尝试，在画布、纸张，甚至意想不到的载体上，释放你内心深处无限的创意潜能。 我们相信，绘画的魅力在于其包容性与无限的可能性。它不应被僵化的技法束缚，也不必拘泥于传统的材料。这本书旨在打破框架，激发你跳出舒适区，以全新的视角审视绘画，并从中发现属于自己的独特表达方式。我们搜集了大量新颖、有趣且易于操作的绘画实验，它们涵盖了从基础的点、线、面到色彩、构图、肌理的各种维度，更进一步拓展到跨媒介的融合与概念的演绎。 第一部分：破除成见，重塑绘画基础 在开始任何令人兴奋的实验之前，我们首先要做的，是重新审视那些我们习以为常的绘画“规则”。这本书的第一部分，将引导你以一种全新的方式去理解和运用绘画的基本元素。 点：微观世界的宏大叙事。 我们将不再把点仅仅看作是画布上的一个小小标记，而是探究点如何通过数量、大小、疏密、色彩的变化，组合成令人震撼的纹理、光影，甚至叙事。你会学习到如何利用密集排列的点来模拟细腻的毛发或细腻的皮肤纹理，如何用大小不一的点来营造空间感和深度，以及如何通过色彩的点来混合出全新的色彩感受。从印象派大师的点彩技巧到现代数字艺术的点阵图形，你将看到点在不同领域所展现的强大表现力。 线：不止于勾勒轮廓。 线条是绘画的骨架，但它也可以是情感的载体，是动感的表现，是形式的探索。我们将挑战你用各种奇特的工具（甚至非传统工具）来绘制线条，感受不同媒介带来的独特质感。尝试用毛笔的飞白来表达自由不羁，用炭笔的粗犷来塑造力量感，用细密的针管笔来描绘细腻的肌理，甚至用火柴或树枝来刻画出意想不到的痕迹。我们将探讨线条的粗细、虚实、曲直、断连如何影响画面的情绪和节奏，以及如何利用线条的走向来引导观者的视线，创造视觉上的韵律。 面：色彩与形态的交响曲。 当点和线开始聚合，便形成了面。我们将深入研究面的不同形态——几何的、自由的、有机化的——以及它们如何通过色彩、明暗、对比来构成一个完整而有意义的画面。本书将鼓励你打破对“光滑表面”的固有印象，去拥抱粗糙、起伏、透明、半透明等各种丰富的面。你会学习如何运用不同形状的色块来搭建空间，如何通过不同方向的笔触来塑造形体，以及如何利用面的边缘处理来增强画面的视觉冲击力。 第二部分：色彩的魔法，解锁视觉语言 色彩是绘画中最具表现力的元素之一，它能唤起情感，传递氛围，创造幻觉。本书将带你超越基础的色彩三原色理论，进入一个充满惊喜的色彩探索世界。 非传统调色板：拒绝“标准答案”。 忘掉你固有的色彩搭配习惯。我们将鼓励你使用非传统的调色方式，例如：利用自然的物质（如泥土、植物汁液、香料）来提取色彩；探索在特定光照条件下（如黄昏、烛光）观察和描绘色彩；尝试使用单色调的无限变化，或使用对比色来营造强烈的视觉张力。你将学会如何“倾听”色彩的故事，让色彩本身说话，而非仅仅作为物体的附属。 色彩的情绪与氛围实验。 不同的色彩组合能引发不同的情绪感受。我们将通过一系列实验，让你亲身体验色彩如何影响画面的整体氛围。例如，尝试用冷色调来描绘温暖的场景，或用暖色调来表现寒冷的感受，从而创造出具有反差和戏剧性的效果。你将学习如何运用色彩的饱和度、明度、色相的变化来营造喜悦、宁静、忧郁、恐惧等丰富的情感层次。 光影的色彩魔法。 光影并非简单的明暗对比，它本身也蕴含着丰富的色彩信息。我们将引导你观察和描绘不同光源下的色彩变化，例如，阳光下的物体反射出怎样的环境色，阴影中隐藏着哪些微妙的色彩。通过对光影色彩的深入理解，你的画面将获得前所未有的立体感和真实感。 第三部分：材质的对话，触碰真实的肌理 绘画的触感与视觉同等重要。这本书将带你走进一个材质的奇妙世界，让你通过触摸和感受来创作，为你的作品增添独一无二的质感。 混合媒介的奇妙融合。 告别单一的颜料和画布。我们将鼓励你大胆地将各种意想不到的材料融入你的绘画中。例如：在颜料中混入沙子、咖啡渣、茶叶末，来创造粗糙的肌理；用胶水、蜡、丙烯凝胶来制造浮雕效果；将布料、纸张、线头、甚至自然物（如落叶、羽毛）粘贴到画面上，与绘画元素互动。这些实验将激发你对表面质感的全新理解，让你的作品具有触手可及的真实感。 “不完美”的魅力：拥抱意外。 很多时候，最令人惊喜的艺术效果来自于意想不到的“意外”。我们将引导你如何利用材料本身的特性，去创造出自然的纹理、斑驳的效果、流淌的痕迹。例如，让颜料自然滴落、刮擦、晕染，观察纸张吸收颜料后产生的变化，或是利用不同材料的溶解性和附着性来制造独特的痕迹。这些实验将教会你放下对“控制”的执念，拥抱创作过程中的随机性与生命力。 反传统工具的妙用。 谁说只有画笔才能画画？我们将鼓励你使用日常生活中随处可见的物品来创作。例如，用海绵、抹布、刮刀、喷壶、甚至食品包装来涂抹、刮擦、喷洒颜料。这些非传统的工具不仅能带来新奇的视觉效果，更能让你以一种更轻松、更具游戏性的方式进行创作。 第四部分：构图的解构与重塑，打破常规视角 构图是画面的灵魂，它决定了信息传递的效率和视觉引导的方向。本书将挑战你打破传统的构图法则，用全新的方式来组织画面元素。 动态平衡与视觉节奏。 我们将探讨如何通过不对称的构图、斜线的运用、元素的疏密对比来创造画面的动感与张力。你将学习如何打破“中心构图”的束缚，让画面充满生命力与叙事性。 留白与负空间的力量。 留白并非“空无”，而是画面叙事的重要组成部分。我们将引导你如何巧妙运用留白来突出主体，引导视线，并赋予画面呼吸的空间和更深的意境。 打破“第四面墙”：与观众的互动。 探索如何通过构图来邀请观众参与到画面中来，例如，采用第一人称视角，或将观众纳入画面的叙事之中。 第五部分：从概念到表现，用绘画讲述故事 绘画不仅仅是形与色的堆砌，更是一种思想和情感的表达。本书的最后一个部分，将引导你将抽象的概念转化为具体的视觉语言。 从情绪出发的抽象绘画。 学习如何将内心的情绪转化为色彩、线条和肌理的组合，创造出具有情感共鸣的抽象作品。 象征与隐喻的运用。 探索如何通过选择特定的物象、色彩、符号来传达更深层次的含义，让你的作品具有多重解读的可能性。 故事性的视觉化。 学习如何运用构图、色彩、光影和细节来构建一个引人入胜的视觉故事，无论是宏大的史诗还是细腻的个人体验。 《创意绘画的无限可能：探索与实践》 是一本随时可以翻开的伙伴，它不是让你被动学习，而是激励你主动去创造。无论你是绘画初学者，还是经验丰富的艺术家，都能从中找到新的启发和乐趣。我们鼓励你带着好奇心，享受这个充满无限可能的绘画旅程，让你的每一次创作都成为一次令人兴奋的发现。在这里，没有错误的尝试，只有无限的可能。现在，就让我们一起，用画笔，绘制属于你自己的创意版图！

评分☆☆☆☆☆

当我拿到《52个创意绘画实验(经典版)》的时候，内心是有些忐忑的，因为我害怕它又是一本充斥着空洞概念或者陈旧技巧的书籍。然而，在我翻阅了几页之后，这种担忧便烟消云散了。这本书的内容，简直是为我量身定做的。它不是那种让你机械模仿的书，而是提供了一系列非常有趣且富有启发性的“绘画实验”，让你在亲身实践中，去发现绘画的无限可能性。我尤其喜欢书中关于“材料的混合与碰撞”的实验。作者鼓励我去尝试将不同的绘画材料，比如水彩、丙烯、粉彩，甚至是黏土，进行大胆的组合，观察它们之间产生的奇妙化学反应。这个过程让我看到了材料本身的表现力，也让我明白了，绘画的媒介不仅仅是有限的几种。还有一个让我受益匪浅的实验是关于“情绪的抽象表达”。我尝试着将我当下的情绪，比如平静、激动或者焦虑，转化为抽象的色彩和线条。这个过程不仅让我更加了解自己的内心世界，也让我看到了艺术在情感宣泄方面的强大力量。这本书的精髓在于，它鼓励读者打破思维定势，去拥抱创新和不确定性。它不是在教你如何“画得更好”，而是在引导你如何“画得更有趣”、“画得更具探索性”。我极力推荐这本书给所有渴望在绘画道路上寻求突破，或者想要为自己的创作注入新鲜血液的朋友们。

评分☆☆☆☆☆

《52个创意绘画实验(经典版)》这本书，是我最近发现的一本宝藏。我一直对艺术创作有着浓厚的兴趣，但常常苦于找不到真正能够激发我灵感的书籍。这本书的出现，彻底改变了我对绘画的看法。它不是那种教你如何临摹，如何掌握特定技法的书，而是像一位充满智慧的向导，引导你去探索绘画的无限可能。书中的每一个“创意实验”都设计得非常精妙，它们不拘泥于传统的绘画形式，而是鼓励你跳出思维定势，用一种全新的方式去观察世界，去表达自我。我尤其喜欢书中关于“情绪的具象化”的实验，作者鼓励我尝试用色彩和线条来捕捉内心的情感，无论是喜悦、忧愁还是愤怒。这个过程让我更加了解自己的情绪，也让我看到了艺术在自我表达方面的强大力量。另一个让我印象深刻的实验是关于“材质的探索”，我尝试着将不同的材料，比如沙子、布料、甚至食物残渣，与颜料结合，创造出意想不到的纹理和效果。这个实验让我明白了，绘画的媒介不仅仅局限于传统的画布和颜料，还有无数的可能性等待我去发掘。这本书最大的价值在于它培养了我一种“敢于尝试”的心态，让我不再害怕失败，而是乐于在探索中学习，在学习中成长。我极力推荐这本书给所有渴望在艺术创作中找到新方向，或者希望重新点燃绘画热情的朋友们。

评分☆☆☆☆☆

《52个创意绘画实验(经典版)》这本书，对我来说，简直就是一股清流。我一直对绘画抱有浓厚的兴趣，但常常会陷入“不知道画什么”的困境。这本书的出现，就像是为我打开了一扇全新的大门。它不是那种让你死记硬背绘画技巧的书，而是提供了一系列富有创意和启发性的“实验”，让你在玩乐中学习，在实践中思考。我最喜欢的是其中一个叫做“情绪的色彩游戏”的实验。作者鼓励我用最能代表某种情绪的颜色去填充一个抽象的图形，然后观察这些颜色组合在一起会产生什么样的视觉效果。这个过程让我对色彩的情感联想有了更深刻的理解，也让我意识到，即使是最简单的颜色，也能承载丰富的情感信息。还有一个叫做“线条的生命力”的实验，我尝试着用不同的笔触、不同的力度去绘制线条，观察它们是如何组合在一起，构成富有生命力的画面。这个实验让我明白，线条不仅仅是轮廓，它本身也具有表现力。这本书的价值在于，它不给你设定条条框框，而是给你提供无限的可能。它鼓励你去探索，去尝试，去创造。它让我重新找回了对绘画的热爱，也让我看到了更多创作的可能性。我极力推荐这本书给所有对绘画充满热情，但又渴望找到新的创作灵感的朋友们。

评分☆☆☆☆☆

《52个创意绘画实验(经典版)》这本书，我可以说是在一个不经意的场合发现的，但它却给我带来了巨大的影响。我一直认为，绘画的魅力在于它的无限可能性，而这本书恰恰将这种可能性发挥到了极致。它不是那种让你埋头苦练技法的书，而是像一位睿智的朋友，在你迷茫的时候，给你抛出各种有趣的“问题”，引导你去思考，去探索。每一个“实验”都是一个独特的挑战，它不要求你画得有多么“像”或者“美”，而是鼓励你去尝试，去体验，去感受。我记得其中有一个实验，是关于“捕捉短暂的瞬间”，我尝试着用速写的方式，在非常短的时间内，记录下一片飘落的树叶的轨迹，虽然画面可能并不完整，但那个捕捉的过程，让我对时间的流逝有了更深的体会。还有那个关于“声音的视觉化”的实验，我闭上眼睛，听着窗外的雨声，然后尝试着用不同的线条和色彩去表达那种感觉，结果发现，原来声音也可以被“看见”。这本书的价值在于它拓展了我的思维边界，让我不再局限于传统的绘画模式。它让我明白，绘画可以是一种游戏，一种探索，一种自我表达的方式。我曾经一度对绘画感到厌倦，觉得自己的作品总是千篇一律，但这本书的出现，彻底改变了我的看法。它让我重新找回了对绘画的热情，也让我看到了更多创作的可能性。对于那些觉得绘画枯燥乏味，或者渴望找到新的创作灵感的朋友们，我极力推荐这本书，它一定会让你耳目一新。

评分☆☆☆☆☆

这本《52个创意绘画实验(经典版)》真是太惊喜了！我一直对绘画充满热情，但常常陷入瓶颈，不知道该从何下手，或者觉得自己的想法不够新颖。当我翻开这本书的时候，就像打开了一个全新的艺术世界。它不是那种枯燥乏味的理论书，也不是简单粗暴的“照着画”的教程，而是真正地鼓励你去探索，去尝试，去玩。每一页都像是一个邀请，邀请我跳出舒适区，去拥抱那些可能出乎意料的绘画体验。书中提供的实验，从基础的色彩搭配到更加抽象的概念性创作，都设计得非常巧妙。我特别喜欢其中一些结合了不同媒介的实验，比如将水彩和墨水结合，或者利用日常物品来拓印，这些都让我看到了绘画的无限可能性。而且，作者的引导非常到位，不会让你觉得茫然，而是提供了清晰的步骤和启发性的问题，让你在实践中思考，在思考中创作。我尝试了其中一个关于“光影的追踪”的实验，用炭笔捕捉阴影的变化，结果发现自己对光线的感知能力得到了极大的提升，画面也变得更加生动立体。还有那个“情绪的具象化”实验，让我第一次尝试用颜色和线条来表达内心的感受，虽然结果可能不那么“完美”，但过程本身就充满了疗愈的力量。这本书最大的价值在于它培养了我一种“敢于尝试”的心态，不再害怕失败，而是享受每一次探索的过程。我推荐给所有热爱绘画，或者曾经热爱绘画但被“技法”束缚的朋友们。它不仅能让你画出更有趣的作品，更能让你重新找回对绘画最初的热爱和乐趣。

评分☆☆☆☆☆

拿到《52个创意绘画实验(经典版)》后，我怀着好奇的心情翻阅，原以为会是些比较程式化的绘画技巧讲解，没想到这本书的内容完全超出了我的预期，简直是一场视觉与思维的盛宴。作者的设计思路非常独特，不是简单地教授某种特定的绘画风格或技巧，而是提供了一系列富有启发性的“实验”，鼓励读者用一种探索未知的心态去进行创作。这就像是在一个开放式的实验室里，我拥有了各种奇妙的工具和材料，而我的任务就是去混合、去碰撞、去观察结果。书中列出的每个实验都有其独特的切入点，有的侧重于材料的特性，有的则引导你去观察自然界或生活中的细微之处，还有的甚至抽象到去捕捉一种情绪或一种声音。我最喜欢的是那个关于“重复与变化”的实验，我用简单的几何图形，通过不断重复和微小的调整，最终创造出了一系列具有节奏感和视觉冲击力的画面。这个过程让我深刻体会到，即使是最基础的元素，通过巧妙的设计也能焕发出惊人的生命力。还有那个“反转视角”的实验，让我尝试着从一个全新的、甚至是颠倒的视角去观察熟悉的物体，结果发现自己之前忽略了太多有趣的东西，画面也因此获得了意想不到的惊喜。这本书不仅提供了灵感，更重要的是它教会了我如何去“观察”和“思考”。它让我意识到，绘画不仅仅是技巧的堆砌，更是一种对世界的独特解读。我强烈推荐这本书给所有渴望在绘画道路上寻求突破，或者想要为自己的创作注入新活力的艺术家们，它一定会给你带来意想不到的启发和乐趣。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到《52个创意绘画实验(经典版)》时，我并没有对它抱有太大的期待，毕竟市面上充斥着太多同质化的绘画书籍。然而，当我翻开它的时候，我立刻被书中独特的创意和严谨的设计所吸引。这本书并非传统意义上的绘画教程，它更像是一本“艺术思维实验手册”，旨在通过一系列富有启发性的练习，激发读者的想象力和创造力。每个实验都别出心裁，引导读者从不同的角度去观察、去思考、去实践。我印象最深刻的是其中一个关于“光影的转化”的实验，作者鼓励我尝试用不同的光线条件来描绘同一个物体，从而探索光影如何影响物体的形态和色彩。这个过程让我对光影有了全新的认识，也让我的画面更加富有层次感和立体感。另一个让我着迷的实验是“声音的视觉表达”，我尝试着将自己听到的音乐、大自然的声音，甚至是内心的声音，转化为视觉元素，用线条、色彩和形状来表现。这个实验不仅锻炼了我的联想能力，也让我体验到了不同感官之间的奇妙连接。这本书的优点在于，它不强调“画得像不像”，而是更注重创作过程中的体验和思考。它鼓励读者打破常规，拥抱不确定性，并在不断的尝试中找到属于自己的艺术语言。我强烈推荐这本书给所有渴望在绘画领域有所突破，或者想要拓展艺术思维的爱好者们。

评分☆☆☆☆☆

《52个创意绘画实验(经典版)》这本书，可以说是我近期阅读体验中最为独特和深刻的一本。我一直以来都对绘画有着莫名的喜爱，但常常因为缺乏明确的指导和灵感而感到力不从心。这本书的出现，就像是为我指明了一个全新的方向。它没有提供刻板的教学模式，而是以一种极具创意的方式，将绘画变成了一场充满惊喜的探索之旅。书中的每个“实验”都像是一扇通往未知世界的大门，等待我去推开。我特别喜欢其中关于“时间与速度”的实验，作者鼓励我尝试用非常快速的笔触去捕捉一个运动的物体，然后观察速度如何影响线条的形态和画面的动感。这个过程让我深刻体会到，绘画不仅仅是对静态事物的描绘，更是对动态过程的捕捉。还有一个让我印象深刻的实验是关于“偶然的艺术”，我尝试着将一些随机的元素，比如颜料的滴落、墨水的晕染，融入到我的创作中，然后观察这些偶然的痕迹如何与我的意图产生碰撞。这个实验让我明白了，艺术创作中也存在着许多不确定性，而接受和利用这种不确定性，反而能带来意想不到的惊喜。这本书的最大价值在于，它培养了我一种“敢于质疑，勇于尝试”的精神。它让我不再拘泥于既有的规则，而是鼓励我去探索属于自己的艺术语言。我强烈推荐这本书给所有渴望在绘画领域有所突破，或者想要重新发现绘画乐趣的朋友们。

评分☆☆☆☆☆

当我第一次翻开《52个创意绘画实验(经典版)》时，我并没有抱有多大的期望，因为市面上类似的绘画书籍层出不穷，大多内容雷同，缺乏新意。然而，这本书的内容却让我眼前一亮，它以一种全新的视角，将绘画变成了一场充满惊喜的探索之旅。这本书最大的特点在于它不是直接教授绘画技巧，而是提供了一系列富有挑战性和启发性的“实验”，鼓励读者主动去思考，去尝试，去发掘自己的创意潜能。每个实验都像是一扇窗户，打开了通往不同艺术领域的大门。我特别喜欢书中关于“对比与和谐”的实验，作者引导我去尝试使用截然不同的颜色和形状进行组合，观察它们之间产生的张力和平衡感。这个过程让我深刻理解到，艺术的美感往往蕴含在看似矛盾的元素之中。此外，还有一个关于“空间的游戏”的实验，我尝试着用不同的笔触和透视技巧来表现一个简单的房间，结果发现，即使是同一个空间，通过不同的表现方式，也能呈现出完全不同的意境和氛围。这本书不仅仅是一本绘画指导书，更像是一本“创意启蒙书”。它让我学会了如何从日常生活中寻找灵感，如何运用不同的材料和工具来丰富我的创作，以及最重要的，如何摆脱固有的思维模式，敢于尝试新的可能性。我强烈推荐这本书给所有对绘画充满热情，但又渴望突破自我，寻找新灵感的艺术家和爱好者们。

评分☆☆☆☆☆

当我第一次接触到《52个创意绘画实验(经典版)》这本书时，我抱着一种既好奇又忐忑的心情。好奇的是它“创意绘画实验”的名号，忐忑的是担心它会不会又是一本空洞乏味的理论书。然而，事实证明我的担忧是多余的。这本书的内容，远远超出了我的想象。它没有枯燥的理论讲解，也没有生硬的技巧示范，而是以一种游戏化的方式，引导读者进行一系列富有挑战性和启发性的绘画尝试。每一个“实验”都像是一个精心设计的谜题，等待我去探索解答。我特别喜欢书中关于“观察与重构”的实验，作者鼓励我去仔细观察生活中的某个平凡事物，然后用完全不同的视角去进行描绘。这个过程让我学会了如何从细节中发现美，也让我明白了，即使是最普通的事物，也能通过独特的视角焕发出新的生命力。还有一个让我受益匪浅的实验是关于“负空间的运用”，我尝试着去关注画面中未被填满的部分，并让它们与画面主体产生对话。这个实验让我看到了构图的另一层维度，也让我的画面更加耐人寻味。这本书的独特之处在于，它不限制读者的风格和技巧，而是鼓励读者进行大胆的尝试和创新。它让我明白了，绘画的本质在于表达，在于探索。我非常推荐这本书给所有渴望在艺术创作中找到新方向，或者想要拓展思维边界的爱好者们。