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李祥霆，龚一编 著

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店铺： 文轩网教育考试专营店

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103037768

商品编码：25573947902

出版时间：2010-02-01

作  者:李祥霆,龚一 编 定  价:125 出 版 社:人民音乐出版社 出版日期:2010年02月01日 装  帧:平装 ISBN:9787103037768 《民族乐器演奏社会艺术水平考级系列丛书·古琴考级曲集(套装共3册)》由人民音乐出版社出版。 ●《古琴考级曲集1(第1级～第6级)》目录：
●1.古琴吟
●2.凤求凰
●3.慨古吟
●4.兰花花
●5.小白菜
●6.秋风词
●7.秋风词
●第二级
●1.极乐吟
●2.良宵引
●3.清夜吟
●4.湘妃怨
●5.双鹤听泉
●6.拉纤歌
●7.满江红
●8.泣颜回
●第三级
●1.春晓吟
●2.风雷引
●部分目录

内容简介

    《民族乐器演奏社会艺术水平考级系列丛书?古琴考级曲集(套装共3册)》包括《古琴考级曲集1(靠前级～第6级)》《古琴考级曲集2(第7级～第8级)》和《古琴考级曲集3(第9级～靠前0级)》。《民族乐器演奏社会艺术水平考级系列丛书?古琴考级曲集(套装共3册)》主要内容简介：民族乐器演奏社会艺术水平考级活动，是中华人民共和国文化部批准，由中国民族管弦乐学会主办，面向社会开展的一项公益活动。它的宗旨是：弘扬我国很好民族音乐文化，促进我国民族管弦乐艺术的普及、发展和繁荣，激发青少年学习演奏中国民族乐器的热情，提高青少年的音乐文化素质，培养广大青少年的民族感情和爱国主义精神。

好的，这是一本名为《国画艺术鉴赏与实践》的图书简介，旨在深入探讨中国传统绘画的各个方面，并提供实用的艺术实践指导。 --- 国画艺术鉴赏与实践 一部涵盖中国传统绘画精髓的百科全书式著作 《国画艺术鉴赏与实践》是一部为艺术爱好者、初学者以及专业研究者精心打造的深度指南。本书超越了单纯的历史回顾，力求将中国画博大精深的理论体系、丰富的历史脉络、精湛的技法要领，以及其蕴含的哲学思想融会贯通，呈现给读者一幅全面而立体的中国画图景。 第一部分：追溯源流——中国画的历史长廊 本部分是理解中国画精神内核的基石。我们详细梳理了中国画自远古岩画萌芽，经由魏晋南北朝的初步确立，至唐宋盛期的辉煌发展，再到元明清时期文人画的兴盛与流派纷呈的全过程。 1. 萌芽与奠基（史前至汉代）： 探究《史记》中对早期绘画的记载，分析《韩熙载夜宴图》等传世名作背后的社会风貌。着重解析了壁画艺术对后世山水画、人物画的影响。 2. 风格确立与高峰（魏晋至宋代）： 细致剖析顾恺之“传神写照”的理论，探讨了董源、巨然等“董巨派”在山水画上的开创性贡献。宋代部分，我们聚焦于“院体”的精谨与“文人画”的萌动，解析了范宽的雄奇、郭熙的氤氲，以及马远、夏圭的“边角构图”的艺术逻辑。 3. 文人画的兴盛与理论成熟（元代）： 深入解读“元四家”——黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙——的绘画风格，阐释他们如何将诗、书、画、印融为一体，使笔墨成为表达个人情操的主要媒介。特别分析了“墨戏”的兴起及其对后世的影响。 4. 技法演变与流派纷呈（明清）： 分析明代浙派的工整写实与吴门画派的清雅秀逸之间的张力。清代部分，本书详细介绍了“四王”的集古创新，以及以石涛、八大山人为代表的“个性解放”思潮，揭示了他们如何打破传统规范，开创出更具生命力的笔墨语言。 第二部分：理论精粹——中国画的哲学与美学 中国画并非单纯的技艺，更是传统哲学思想在视觉上的体现。本部分深入挖掘支撑中国画体系的核心理论。 1. 笔墨精神： 详细阐述“计白当黑”、“一墨多变”的技法内涵，解析“骨法用笔”与“气韵生动”的辩证关系。我们探讨了中国画如何通过线条的粗细、干湿、轻重来表达物体的内在“气”与“神”。 2. 意境与境界： 什么是“意境”？本书从老庄哲学和禅宗思想出发，解析了中国画追求的“可游、可居、可观”的审美体验。讲解了“可游”的山水画空间布局，如何引导观者的视线在有限的二维空间中获得无限的想象延伸。 3. 诗书画印的“四绝”关系： 剖析中国画的独特之处——将文学、书法与绘画并置。理解题跋的必要性，以及印章如何作为艺术作品的终结与印记，共同构成完整的审美结构。 第三部分：实践指南——从工具到创作的系统训练 本部分是本书的实践核心，为读者提供了科学、系统的入门到进阶的练习路径。我们摒弃了生硬的模仿，强调对物象本质的理解和笔墨的控制。 1. 基础工具的选择与保养： 详细介绍宣纸（生熟、皮棉）、墨（徽墨、松烟、油烟）、笔（兼毫、狼毫、羊毫的适用性）、砚台的选择与日常维护，确保读者能建立起一套科学的工具使用习惯。 2. 笔法与墨法精解： 基本笔法训练： 分解“平、留、圆、娜”等基本线条的运用，通过大量的示范图，教授如何控制笔锋、掌握提按顿挫，以形成具有生命力的“线条骨架”。 墨法变化： 系统讲解“焦、浓、重、淡、清”五墨法的实际应用。特别是对“破墨法”、“积墨法”和“泼墨法”在山水和花鸟画中的不同效果进行对比示范。 3. 分科技法专攻： 山水画： 侧重“皴法”的结构体系——披麻皴、斧劈皴、荷叶皴等数十种皴法的起源、特点及应用场景。讲解如何运用渲染和留白来塑造空间感与氛围。 花鸟画： 重点教授“没骨画法”与“双钩填彩法”的差异，并通过对梅兰竹菊“四君子”及常见禽鸟的写生示范，训练观察自然、提炼神态的能力。 人物画： 介绍白描的基础训练，以及“兰叶描”、“铁线描”等线条的性格差异，并提供人体结构简化与“随类赋彩”的基本原则。 4. 构图与章法布局： 讲解中国画特有的“散点透视”原则，如何通过高远、深远、平远来组织画面空间。教授如何运用“S”形、三角形等基本几何结构来安排画面的重心与节奏感，达到疏密得当，虚实相生的完美平衡。 结语：在传统中寻求创新 《国画艺术鉴赏与实践》的最终目的，是引导读者在扎实掌握传统技法的基础上，形成自己独特的艺术语言。本书鼓励读者深入生活，观察自然，将古人的笔墨精神融入当下的审美体验，真正做到“外师造化，中得心源”。本书配有数百幅精美图例和清晰的步骤解析，是您开启国画艺术之旅的必备良师。

评分☆☆☆☆☆

（评价五：寻求实用性与演奏指导的演奏者） 对于我这样已经能够演奏一些基础曲目，但希望在技巧和表现力上更进一步的古琴演奏者而言，《古琴考级曲集》是一本极具吸引力的工具书。我最关心的是这本书在演奏指导上的深度和实用性。它是否会针对每一首考级曲目，提供非常细致的演奏提示？例如，在处理一些关键的乐句时，作者建议使用何种力度、何种揉弦方式，才能更好地表达乐曲的情感？我期待它能在指法选择上给出更具指导性的建议，比如针对同一个音，可能存在不同的指法，这本书会分析不同指法的优劣，以及在特定语境下的最佳选择吗？此外，对于乐曲的速度处理、节奏的细微变化、以及不同段落之间的衔接，这本书是否会有一些独到的见解和建议？我特别希望它能提供一些关于如何处理乐曲的“呼吸感”和“留白”，让演奏更具艺术性。这本书是否会提及一些演奏中常见的“误区”，并提供避免这些误区的方法？我希望这本书能成为我演奏时的“秘密武器”，帮助我突破瓶颈，将我的演奏水平提升到一个新的高度，让每一次的弹奏都更加动人心弦。

评分☆☆☆☆☆

（评价三：注重文化传承与历史背景的爱好者） 我对古琴的喜爱，更多源于它在中国悠久历史文化中的地位。《古琴考级曲集》这个书名，虽然听起来更侧重于技巧训练，但我更希望它能够承载起古琴文化的传承。我想知道，这本书在介绍每一首考级曲目时，是否会深入挖掘其背后的历史故事和文化内涵？例如，像《广陵散》这样充满传奇色彩的曲子，其创作背景、流传过程以及相关的历史人物故事，是否会在书中得到详细的阐述？我希望这本曲集不仅仅是一本“教材”，更是一扇了解中国传统音乐文化的窗口。它是否会介绍不同时期古琴的形制、演奏技法的发展演变？对于一些古老的琴谱，这本书是如何进行解读和现代化的？我很期待看到一些关于古琴调式、音乐理论方面的介绍，能够帮助我从更宏观的角度去理解古琴音乐的魅力。如果书中能穿插一些关于历代著名琴家及其演奏风格的介绍，那就更能让我感受到古琴艺术的博大精深。我希望这本书能让我不仅能弹奏出动听的旋律，更能理解和感受古琴背后所蕴含的东方哲学和审美情趣。

评分☆☆☆☆☆

（评价一：初学者视角，充满探索欲） 拿到这本《古琴考级曲集》真是太让我激动了！我一直对古琴那种悠远、宁静的魅力神往已久，总觉得它承载着一种东方特有的智慧和美学。虽然之前只在一些古装剧或者纪录片里听过，但那种声音仿佛有一种穿透心灵的力量，能瞬间让浮躁的心沉静下来。我之前完全没有接触过古琴，甚至连乐谱都看不懂，但这本曲集给我带来了全新的希望。我最期待的就是它能有循序渐进的教学内容，从最基础的指法、坐姿开始，一步步地引导我入门。当然，我更看重的是它精选的那些经典考级曲目，比如《酒狂》、《流水》、《广陵散》等等，这些名字听起来就充满了故事和意境。我特别想知道，这本书是如何将这些高难度的曲目分解，让像我这样的新手也能有机会去尝试和学习的。它会不会有详细的指法图示？每首曲子会不会配有作曲家背景的介绍，让我能更好地理解曲子的情感和创作意图？我希望这本书能够成为我学习古琴旅程中的第一盏指路明灯，让我能够自信地踏出学习的第一步，最终能够弹奏出属于自己的古琴之音。

评分☆☆☆☆☆

（评价四：对音乐教育与学习方法的关注者） 作为一名对音乐学习方法论比较感兴趣的人，我拿到《古琴考级曲集》时，最想了解的是其教学体系的设计。我希望这本书不仅仅是简单地罗列曲目，而是能够有一套科学、系统的学习路径。它是否会对初学者在练习过程中可能遇到的常见问题，例如指力不足、节奏不稳、音准偏差等，提供有针对性的练习方法和解决方案？我特别关注它在乐谱呈现上的设计，除了基本的五声音阶和符号，是否会详细讲解古琴特有的减字谱，并提供直观易懂的对照说明？我希望它能够提供一些高效的练习技巧，比如如何分解练习、如何进行音准和节奏的自我检测、如何有效记忆曲谱等。这本书会不会引导学习者去理解乐曲的结构，从而更好地把握演奏的整体性？我期待它能够教会我如何“听”懂音乐，而不仅仅是“弹”出音符。如果它能提供一些关于如何培养乐感、如何提升音乐表现力的建议，那就更加难能可贵了。我希望通过这本书，我能够掌握一套行之有效的古琴学习方法，让我的学习过程既高效又充满乐趣。

评分☆☆☆☆☆

（评价二：有一定基础的琴友，追求技巧与深度） 作为一名已经接触古琴一段时间的琴友，我一直在寻找能够系统提升演奏技巧的资料。《古琴考级曲集》这个名字立刻吸引了我，因为“考级”二字意味着其内容经过了专业机构的筛选和认可，通常能够涵盖不同等级的演奏难度和音乐表现力要求。我特别关注这本书在曲目选择上的专业性，是否能覆盖从初级到高级的各个阶段，并且能否在选曲上兼顾经典与普及性。对于考级曲目，我最看重的是其编排的合理性，能否做到难度递增，让学习者在掌握基本功的同时，逐步挑战更高阶的技巧。这本书在指法标注上是否足够清晰细致？比如对于一些复杂的指法，例如“绰”、“注”、“进退复”、“盘丝”等，是否有详尽的图解或者文字说明？此外，我对曲目的音乐分析和演奏提示也非常感兴趣。例如，对于一首曲子，这本书是否会提供关于乐曲的情感表达、速度变化、力度控制等方面的指导，帮助我更深入地理解和诠释作品？如果能有关于不同流派演奏风格的对比分析，那就更完美了，能够帮助我拓宽演奏思路，提升音乐表现的层次感。