世界园林 :文化与传统 畅销书籍 正版 (英)斯图尔特 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[英] 斯图尔特 著

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店铺： 智胜图书专营店

出版社： 电子工业出版社

ISBN：9787121217425

商品编码：25859802847

包装：平装

出版时间：2013-11-01

图书基本信息,请以下列介绍为准
书名	世界园林 :文化与传统 畅销书籍 正版
作者	(英)斯图尔特
定价	98.00元
ISBN号	9787121217425
出版社	电子工业出版社
出版日期	2013-11-01
版次	1

其他参考信息（以实物为准）
装帧：平装	开本：16开	重量：0.4
版次：1	字数：	页码：

插图

目录

内容提要

英人的爱花之情从何而来？为什么西班牙、伊朗或者印度的伊斯兰园林如此相像？中园林在西方人眼中是何等的巧夺天工？为什么世界上没有一种园林与美园林风格相同？本书中，罗利斯图尔特将探究为什么具有不同文化背景的人都要建造娱乐园林（而不是在园林中种植蔬菜），以及他们为什么要建造各种各样的园林，并且对上述问题一一做出解答。他将向读者展示世界各地的园林风格，包括意大利、伊斯兰、中、日本及英景观园林等，并阐释各类园林的造园目的，以及它们至今仍是大多数园林创作源泉的原因。

编辑推荐

该书向大介绍世界各地不同文化背景的民族园林，探索他们为什么会建造具有各自风格的园林。其中包括意大利、伊斯兰、中、日本及英景观园林等，作者阐释各类园林的造园目的，以及它们至今仍是大多数园林创作源泉的原因。 　　本书谨献给所有对传统园林历史感兴趣的读者，以及越来越多的、探索不同园林文化的游客。通过对园林的历史和建造意义进行探索，它将给人们带来更大的游园享受。

作者介绍

罗利 斯图尔特（Rory Stuart）亲爱的姑妈把科茨沃尔德小屋和一座漂亮的花园留给了他，而他的生活从此发生了翻天覆地的变化。他开始很细心地照顾植物和花园，终他学习了园林设计这门课程。如今，他是一名全职作和园林设计师。他一直在为《园林》（Hortus）、《园艺》（The Garden）、《英园艺》（The English Garden）、《历史园林回顾》（The Historic Gardens Review）撰写文章，并与苏珊希尔共同完成了《关于园林的思考》（Reflections from a Garden）（Pavilion Books，1995）。 　　罗利走访了法、印度和意大利，进行了多次园林之旅。如今，他正在研究如何在罗马城外山坡上那种恶劣的条件下种植植物。

序言

《东方美学：建筑、园林与生活艺术》 著者： （日）田中雄一 译者： 李明 著 出版社： 翰墨轩文化 ISBN： 978-7-5387-XXXX-X 开本： 16开 页数： 480页 装帧： 精装 --- 内容简介：深入探寻日本传统园林与生活哲学的千年沉淀 本书并非专注于世界范围内的园林比较，而是将目光聚焦于东亚文明的璀璨明珠——日本传统美学在建筑、园林以及日常生活中的深刻体现与演变。田中雄一先生以其深厚的学养和敏锐的观察力，带领读者穿越历史的迷雾，细致剖析了日本文化中“物哀”、“侘寂”（Wabi-Sabi）与“幽玄”等核心概念如何具体化为可感的空间形态与生活方式。 第一部分：从神道到禅宗：园林哲学的精神溯源 本章首先追溯了日本园林思想的源头。不同于西方将自然视为征服或再现的对象，日本的园林艺术从一开始就深深植根于神道教对自然万物的敬畏感。作者详细阐述了古代贵族在“寝殿造”建筑中，如何将自然元素引入庭院，以期达到人与自然的和谐共存。 随后，随着佛教（特别是禅宗）的传入，园林的哲学意涵得到了极大的深化。重点剖析了枯山水（Karesansui）的出现及其内在逻辑。枯山水并非是对山水的简单模仿，而是将宇宙观、禅宗公案浓缩于有限的砂石、苔藓与岩石之中。田中先生通过对京都龙安寺石庭等经典案例的细致解读，揭示了“空”与“无”的美学价值，以及观者如何在凝视中实现精神的沉淀与体悟。 第二部分：空间艺术的精微：建筑与庭院的对话 本书的第二部分着重探讨了日本传统建筑（如书院造、茶室）如何与周边环境进行精密的设计整合。 茶室的“不完全性”与“内向性”： 作者认为，茶室（Chashitsu）是日本美学的高度凝练。它以其极小的尺度、对光线的精妙控制（如利用“雪见窗”和“躙口”），创造了一种刻意为之的“不完全”与“谦卑感”。这种空间设计，强制性地要求进入者放慢脚步、收敛心神，达到与主人精神交流的“一期一会”的境界。 素材的诗性： 与强调宏大叙事和永恒性的西方建筑材料不同，日本园林极度偏爱会随着时间流逝而显露出“时间之美”的素材——原木、粗糙的瓦片、风化的石灯笼。本书深入分析了这些素材选择背后所蕴含的“物哀”情怀，即对事物短暂易逝之美的感伤与珍惜。 第三部分：城市肌理中的自然：町屋与借景的艺术 本书突破了对传统寺院和贵族庭园的传统研究范式，将焦点投向了日本中下层民众的生活空间——町屋（Machiya）。 “坪庭”的生存哲学： 在拥挤的城市环境中，如何在有限的尺度内引入自然光和微小的绿意，是町屋设计的一大挑战。作者详细描述了町屋内部的“中庭”（Tsuboniwa）如何作为家庭的“精神绿肺”，不仅具备通风采光的功能，更维系着家庭成员与自然之间的情感纽带。 “借景”的边界消融： “借景”（Shakkei）作为园林设计的重要手法，在此处被提升到城市规划的高度。田中雄一指出，借景不仅仅是将远处的名山纳入自己的视野，更是一种打破室内外、人工与自然之间界限的哲学实践。它要求观者主动参与到对空间的界定中，模糊了“拥有”与“观赏”的界限。 第四部分：从园林到生活：衣食住行的美学渗透 本书的后半部分探讨了园林美学如何渗透到日本的日常生活中，形成了独特的“生活艺术”。 花道（Ikebana）的动态平衡： 花道（插花艺术）被视为园林艺术在室内空间的延伸。它不是简单的花卉陈列，而是对生命形态、线条构成和空间负形（留白）的精准把握。作者对比了不同流派（如池坊、草月流）中对“天、地、人”三位一体的表达方式，强调了动态的、非对称的平衡感。 “间”（Ma）的哲学： 在音乐、舞蹈、建筑乃至人际交往中，“间”（Ma）——即“空隙”、“间隔”或“时间差”——是理解日本美学的关键。本书阐述了园林设计中如何通过铺装、植被的疏密变化来构建“间”，从而影响人的感知速度和心理节奏。 庭院的季节更迭与祭祀： 最后，作者探讨了季节变化对园林景观的决定性影响。从春季的樱花盛放，到秋季的红叶层林，再到冬季的雪挂，庭院成为记录时间流逝的天然仪器。书中还分析了不同季节举行的“庭见”（观赏庭园）仪式，展示了人与自然周期性互动的文化意义。 --- 推荐理由 《东方美学：建筑、园林与生活艺术》是一部深度挖掘日本文化内核的力作。田中雄一先生的行文细腻、逻辑严谨，避免了浮光掠影的介绍，而是沉潜于每一个设计选择背后的文化动机与哲学基础。对于所有对东方空间哲学、传统建筑语汇、以及追求宁静与内省式生活美学有兴趣的读者而言，本书提供了超越表象的深刻洞察，是一部兼具学术价值与审美享受的传世之作。它将引导读者重新审视我们与“自然”以及“时间”的关系。

评分☆☆☆☆☆

自从我开始关注建筑和景观设计以来，就一直在寻找一本能够真正触及核心，并能启发创意的书籍。《世界园林：文化与传统》无疑就是这样一本。它没有流于表面地描述园林有多么华丽，而是深入探讨了园林如何成为特定文化、宗教和社会价值的载体。书中对不同文明如何通过园林来体现其权力、哲学观甚至宇宙观的阐述，让我耳目一新。我尤其着迷于作者对细节的挖掘，例如不同植物的选择如何象征着某种意义，水体和石材的布局如何传达特定的情绪和哲学。这本书让我认识到，一个伟大的园林，不仅仅是视觉上的享受，更是思想和情感的共鸣。它提供了一种全新的视角来审视和理解我们身边的环境，也让我对未来的景观设计有了更深层次的思考。这本书不仅适合园林爱好者，也对任何对人类文化、历史和艺术感兴趣的人都极具启发性。它是一本真正能够拓宽视野，丰富心灵的读物。

评分☆☆☆☆☆

我对园林一直有着一种莫名的亲近感，总觉得它们是连接人与自然的最佳纽带。然而，当我读到《世界园林：文化与传统》时，我才意识到我对园林的理解是多么肤浅。这本书颠覆了我以往的认知，它不仅仅展示了不同地域的园林之美，更揭示了园林背后深刻的文化内涵和历史渊源。作者以一种极其宏大的视角，将从古至今，从东方到西方，几乎所有重要的园林流派都进行了梳理和介绍。我特别喜欢其中关于“人造自然”与“自然和谐”这两种不同哲学取向的对比分析，这让我对园林设计中的意图和目的有了更深的思考。这本书让我了解到，不同文化背景下的人们，如何通过对自然的改造和利用，来表达他们对宇宙的理解、对生命的感悟以及对理想生活的向往。这种跨越文化、跨越时代的对话，通过园林这一媒介得以生动呈现，让我深感震撼。它是一本值得反复品读的书，每次阅读都能从中获得新的启发和感悟。

评分☆☆☆☆☆

说实话，起初是被这本书精美的装帧吸引，但翻开之后，我才真正体会到“内容为王”的道理。《世界园林：文化与传统》是一本让我爱不释手的书。它以一种极其生动和易于理解的方式，将原本可能显得枯燥的历史和文化信息，通过园林这个载体呈现出来。我曾经对许多国家的园林风格只是“听说过”，比如摩尔人的庭院，或者印度的莫卧儿花园，但一直缺乏一个清晰的概念。这本书就像一位博学多才的向导，一步步引领我走进这些神秘而迷人的世界。我被书中关于园林作为宗教场所、皇家宫殿甚至是家庭生活空间的描述深深打动。它让我明白，园林不仅仅是观赏之物，更是承载着人们生活方式、社会关系和精神追求的重要载体。书中的插图同样令人惊艳，每一张都仿佛一幅精心绘制的画作，让我身临其境地感受到那些古老园林的韵味。这本书让我对“家”的概念也有了新的理解，原来古往今来，人们对于“安居乐业”的追求，在园林中找到了如此诗意的表达。

评分☆☆☆☆☆

从朋友那里借来了这本《世界园林：文化与传统》，迫不及待地翻开，就被它精美的图片和厚重的文化底蕴所吸引。我一直对园林艺术情有独钟，无论是中国古典园林的曲径通幽，还是日本枯山水的禅意宁静，亦或是法国凡尔赛宫的恢弘大气，都曾让我驻足欣赏，流连忘返。这本书仿佛一座通往世界各地园林世界的宝库，以一种极其细腻和富有洞察力的方式，带领读者走进那些承载着历史、哲学、艺术和生活方式的独特空间。作者的文字功底深厚，对于不同文化背景下的园林风格，从设计理念到象征意义，都进行了深入浅出的解读。读着读着，我仿佛穿越了时空，置身于古埃及的皇家花园，感受着宗教的庄严；漫步在伊斯兰的花园，体验着水的流动与几何的美感；欣赏着英国的自然主义园林，领略着与自然和谐共生的哲学。每一个章节都像是一次精彩的旅行，让我对园林艺术有了更深刻的理解，也激发了我对未知园林的好奇心。这本书不仅仅是关于园林本身，更是关于人类文明在不同地域、不同时代对美的追求和实践，是了解世界文化的一扇绝佳窗口。

评分☆☆☆☆☆

最近偶然在书店发现的这本《世界园林：文化与传统》，简直是我期待已久的瑰宝。作为一个对园林设计充满热情的研究生，我一直在寻找一本能够系统性地梳理世界各地园林发展脉络，同时又不失文化深度的著作。这本书恰恰满足了我的所有期望，甚至超出了我的想象。它并非简单罗列各国园林的特点，而是深入挖掘了这些园林背后蕴含的社会结构、宗教信仰、哲学思想以及审美观念。作者的笔触细腻而富有感染力，将每一处园林的独特魅力娓娓道来。我尤其欣赏书中对不同文化符号在园林设计中的运用所做的阐释，比如中国园林中的太湖石、假山流水所象征的意境，以及西方园林中对称、轴线所体现的秩序感和权力感。这本书让我意识到，园林绝不仅仅是简单的花草树木的堆砌，更是特定文化语境下，人类精神世界和物质生活的集中体现。它提供的不仅仅是知识，更是一种思维方式的启发，让我开始从更广阔的视角去理解和欣赏园林艺术的多元性与丰富性。