欧洲园林设计

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店铺: 文轩网旗舰店
出版社: 辽宁科学技术出版社
ISBN:9787559104120
商品编码:26491997562
出版时间:2018-02-01

具体描述

作  者:编者:(德)罗尔夫?托曼|译者:谭瑛//梁文艳|摄影:马库斯?巴斯勒//阿希姆?贝德诺兹//马库斯?博伦//弗洛里安?蒙海姆 著作 谭瑛//梁文艳 译者 定  价:498 出 版 社:辽宁科学技术出版社 出版日期:2018年02月01日 页  数:496 装  帧:精装 ISBN:9787559104120 暂无

内容简介

暂无
好的,这是一本名为《不朽的旋律:古典音乐的时代变迁与审美革新》的图书简介。 《不朽的旋律:古典音乐的时代变迁与审美革新》 作者: 艾伦·霍姆斯 出版社: 寰宇文化 导言:在时间的河流中聆听 音乐,是人类灵魂深处最直接的表达,而古典音乐,无疑是西方艺术文明长河中最为璀璨的瑰宝。它不仅记录了作曲家们个人情感的跌宕起伏,更折射出其所处时代的社会思潮、哲学观念与技术进步。然而,当我们翻开任何一本关于“古典音乐”的著作时,常常会陷入两个极端:要么是枯燥的曲目分析,要么是过于学术化的和声结构拆解。 《不朽的旋律:古典音乐的时代变迁与审美革新》力图跳出传统的音乐史叙事框架,以一种更具人文关怀和历史纵深感的视角,重新审视巴赫到斯特拉文斯基这段波澜壮阔的音乐旅程。本书的核心理念在于探讨“结构与情感的张力”——即音乐形式的演变如何服务于、或反抗于人类不断变化的情感需求与审美理想。 全书脉络清晰,结构宏大,共分为六个主要篇章,辅以大量的历史背景阐述和跨学科的参照,旨在为热爱音乐的读者提供一份既严谨又充满魅力的阅读体验。 第一部:神圣的回响与理性的秩序(巴洛克时期) 本部分深入探讨了巴洛克音乐(约1600-1750年)的诞生与鼎盛。我们聚焦于“装饰的艺术”,解析复调音乐的复杂精妙是如何象征着那个时代对神圣秩序与绝对权威的敬畏。 核心议题: 康塔塔的诞生与宗教改革的回响: 探讨马丁·路德的宗教思想如何影响了教会音乐的普及化,以及巴赫如何将世俗技巧融入神圣的文本。 赋格的逻辑与宇宙的和谐: 详细分析赋格曲作为一种严谨的逻辑结构,如何体现了启蒙初期对理性法则的信仰。这不是简单的技法介绍,而是将巴赫的对位法视为一种哲学表达。 歌剧的起源与情感的初步戏剧化: 考察蒙特威尔第等人如何试图复兴古希腊戏剧的理想,以及“宣叙调”和“咏叹调”的早期分离如何建立起日后西方戏剧音乐的表达基础。 第二部:清晰的蓝图与人性的回归(古典主义时期) 随着启蒙运动的浪潮席卷欧洲,音乐的审美重心从对上帝的颂扬转向对人类自身价值的肯定。本章剖析了这一“净化”的过程。 核心议题: 奏鸣曲式的结构革命: 为什么奏鸣曲式(呈示部、发展部、再现部)能够成为古典主义音乐的“黄金标准”?本书将其视为对洛克和康德哲学中“平衡与论证”思想的音乐化实践。 海顿的幽默与“交响乐之父”的责任: 探讨海顿如何在既定的形式中注入民间趣味和即兴的火花,将原本贵族沙龙的音乐带向更广阔的公共领域。 莫扎特的透明度与内在的悲剧: 深入剖析莫扎特音乐中那种看似轻盈却蕴含着深刻哲思的“透明质感”。我们不满足于称赞其天赋,而是探究其作品如何处理个体在宏大社会结构下的孤独感。 第三部:情感的洪流与个体的史诗(浪漫主义前期与盛期) 本部分是全书篇幅最厚重的一章,重点关注贝多芬所开启的“英雄”主题,以及十九世纪中叶作曲家们如何将音乐视为表达不可言说之物的终极工具。 核心议题: 贝多芬的“意志”与音乐的解放: 论述贝多芬如何打破古典主义的束缚,将个人挣扎和胜利的叙事直接嵌入交响曲结构中。他如何使“英雄”不再是神话人物,而是每一个在命运面前抗争的凡人。 李斯特与钢琴的“交响化”: 探讨技术革新(钢琴制造的进步)如何反作用于音乐创作,以及李斯特如何通过“艺术歌曲”和“交响诗”拓展了器乐叙事的能力。 瓦格纳的“总体艺术作品”的野心: 详细分析“主导动机”的运用,及其如何试图颠覆传统歌剧的结构,创造一个包罗万象、彻底沉浸式的听觉世界。这既是美学的胜利,也是对传统艺术边界的挑战。 第四部:民族的色彩与声音的碎片(浪漫主义后期与民族乐派) 随着民族主义的兴起,音乐不再仅仅是普世的情感表达,也成为区分文化身份的重要载体。 核心议题: 民间旋律的学术重构: 研究德沃夏克、巴奇的音乐中,如何将地方性的民间调式与成熟的德奥和声体系巧妙结合,既保持了原味,又达到了国际水准。 马勒的“世界尽头的呐喊”: 探讨马勒的交响曲如何利用极端的篇幅、尖锐的配器冲突,反映世纪末的焦虑和对生命意义的终极追问。他的交响曲是古典传统最后的、也是最宏大的挽歌。 第五部:色彩的革命与和声的解体(印象派与后浪漫主义) 进入二十世纪初,科学的进步(如物理学对光波的理解)和弗洛伊德对潜意识的探索,共同催生了音乐审美的剧变。 核心议题: 德彪西与“聆听的错觉”: 本章着重分析印象派如何从“时间艺术”转向“瞬间的感知”。讨论全音阶和五声音阶的使用,如何模糊了调性的中心,创造出一种“漂浮”的听觉体验。 理查德·施特劳斯: 考察其如何将交响诗推向极致的“管弦乐绘画”,以及这种极度精细的配器法如何预示着古典乐团编制的巨大转变。 第六部:秩序的重建与声音的边界(现代主义的挑战) 最后一部分聚焦于二十世纪初的几次重大革命,这些革命彻底颠覆了听众的预期,并为当代音乐奠定了基础。 核心议题: 勋伯格的“十二音技法”: 将其解读为在调性体系崩溃后,为了避免无序而进行的“最后一次理性尝试”。十二音序列如何试图在结构上重新确立秩序? 斯特拉文斯基的“原始的节奏”: 分析《春之祭》的创作背景,探讨其对古老仪式的引用如何是对十九世纪过度浪漫化情感的一种猛烈反动,强调节奏的原始力量和客观性。 跨越流派的对话: 简要概述了战后音乐(如序列主义、随机音乐的先声)是如何在继承和反叛这些基础之上,继续探索声音的极限。 结语:当旋律不再“不朽” 《不朽的旋律》旨在引导读者理解:古典音乐的伟大,不仅在于其旋律的优美,更在于它们如何作为特定时代精神的容器,在继承传统的同时,不断地进行着痛苦而必要的审美革新。聆听古典音乐,就是与人类理性、情感和哲学思考进行一场跨越时空的对话。本书将帮助听众从“听热闹”进阶到“听门道”,真正领略这些不朽作品背后复杂而动人的时代心跳。

用户评价

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在翻阅一本关于“欧洲园林设计”的书时,我脑海中浮现的是那些如诗如画的法式几何园林,对称的布局、修剪整齐的绿植、蜿蜒的喷泉,仿佛将人带入了路易十四时代的凡尔赛宫。我至今仍记得第一次见到特里亚农宫那片田园风格花园的震撼,它摆脱了正统园林的拘谨,呈现出一种更为自然、更为随意的美感。书中的插图细腻地描绘了这种风格的精髓,从精心设计的花坛到隐藏在树丛中的小径,每一个细节都透露着匠心独运。我尤其欣赏那些关于不同时期、不同地域园林演变的研究,例如英国风景园林的兴起,与法式园林的理性主义形成鲜明对比,更加注重对自然景观的模仿和再创造。书中对这些园林背后哲学思想的探讨也相当深刻,让我对园林不仅仅是一种视觉享受,更是一种文化和精神的体现有了全新的认识。我想象着在这样的花园中漫步,感受微风拂过脸颊,听着潺潺流水的声音,让心灵得到彻底的放松。这本书不仅提供了丰富的案例,更重要的是它激发了我对园林艺术的无限遐想,让我对如何将自然与艺术完美结合有了更深层次的理解。

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阅读这本书,我脑海中描绘出的是那些充满巴洛克时期戏剧性与宏伟感的欧洲花园。那些直线型的轴线、气势磅礴的喷泉以及大量的人工痕迹,都让我感受到一种强大的力量和征服自然的气魄。书中的插图似乎都在诉说着那个时代的故事,从凡尔赛宫庞大的皇家花园到各个贵族府邸的奢华庭院,都展现了当时社会对权力与荣耀的渴望。我尤其对那些设计精巧的迷宫和露天剧场印象深刻,它们不仅仅是园林的一部分,更是人们社交和娱乐的场所。我想象着在这样的花园里,可以体验到一种宏大而又充满活力的氛围,感受到那个时代特有的浪漫与激情。这本书让我明白,欧洲园林设计是历史、文化和社会背景的产物,它不仅仅是对自然景色的改造,更是对人类精神和价值观的一种体现。它所传达的,是一种对极致美的追求,一种对辉煌成就的颂扬。

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当我开始深入阅读这本探讨“欧洲园林设计”的书籍时,我的思绪便不由自主地飘向了那些充满历史厚重感的英式庄园。我常常想象自己身处其中,漫步在起伏的草坪上,欣赏着远处模糊的山峦轮廓,以及点缀其间的曲径通幽。这种园林似乎更注重一种“自然而然”的美,一种与周围环境和谐共生的状态。书中对英国风景园林大师的介绍,特别是他们如何巧妙地运用地形、水体和树木来创造出如同天然画卷般的景观,令我十分着迷。我尤其对那些隐藏在绿树丛中的假山、亭台以及蜿蜒的水池印象深刻,它们仿佛是大地本身的呼吸,是历史沉淀的痕迹。书中的文字不仅仅是描述,更是一种引导,让我去感受那种沉静、内敛而又充满生命力的美。我想象着在这样的花园里,能够找到一份宁静,一份与自然对话的契机。这本书让我明白,园林设计并非只是对植物的堆砌,而是对自然的一种深刻理解和艺术化的表达。它所传递的,是一种对生活的热爱,一种对美的追求,以及一种对自然的敬畏。

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当翻开这本关于“欧洲园林设计”的书籍时,我立刻被那些充满浪漫主义色彩的英国乡村花园所吸引。那些看似随意却又经过精心安排的自然景观,仿佛是大自然鬼斧神工的杰作,却又蕴含着设计师的巧思。我沉醉于那些起伏的草坪、散落的树木以及蜿蜒的小溪,它们共同构成了一幅幅如同油画般的风景。书中对一些著名乡村花园的介绍,让我看到了不同地域、不同文化背景下形成的独特风格,从法国的自然主义到英国的田园诗意,都展现了欧洲园林设计的丰富性和多样性。我尤其欣赏那些隐藏在花园深处的凉亭和石凳,它们仿佛是诗人灵感的源泉,是人们休憩身心的绝佳场所。我想象着在这样的花园里,可以感受到一种回归自然、回归宁静的愉悦。这本书让我对欧洲园林设计有了更全面的认识,它不仅仅是简单的绿化,更是一种对生活方式的探索,一种对自然与和谐的追求。

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在接触到这本关于“欧洲园林设计”的图书后,我脑海中浮现出的是那些充满意大利文艺复兴时期风格的花园。我总是被那些层层叠叠的露台、精致的雕塑以及精心布置的几何图案所吸引。这些花园仿佛是将建筑的严谨与自然的生机巧妙地融合在一起,创造出一种既庄重又充满活力的氛围。书中对意大利托斯卡纳地区别墅花园的描绘,让我看到了阳光下石材的温暖,以及那些被修剪成各种形状的柏树和灌木。我特别欣赏那些隐藏在花园深处的喷泉和水景,它们不仅为炎热的夏天带来了清凉,更增添了一份灵动和雅致。我想象着在这样的花园里,可以一边欣赏美丽的风景,一边品味着古老文明的韵味。这本书让我意识到,欧洲园林设计不仅仅是一种视觉上的享受,更是一种对生活品质的追求,一种对美学和文化的深刻理解。它所展现的,是一种将自然与人文和谐统一的艺术,一种对永恒之美的探索。

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