中國書法簡論(插圖本) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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潘伯鷹著 著

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店鋪： 文軒網旗艦店

齣版社： 上海辭書齣版社

ISBN：9787532646920

商品編碼：25966967007

齣版時間：2016-07-01

作  者:潘伯鷹 著 定  價:98 齣 版 社:上海辭書齣版社 齣版日期:2016年07月01日 頁  數:258 裝  幀:平裝 ISBN:9787532646920 ●捲上
●一 引論
●二 “書畫同源”與筆法
●三 正確的執筆
●四 如何用筆
●五 從結字和用筆入門
●六 如何臨習
●七 途徑示範
●八 筆墨紙硯
●九 參考書舉例
●捲下
●一 欣賞
●二 隸書的重要作用
●三 晉後書派鳥瞰
●四 二王
●五 虞歐褚薛
●六 李孫張素
●七 顔柳
●八 楊凝式與李建中
●九 蘇黃米蔡
●部分目錄

內容簡介

潘伯鷹的行草書瀏麗健勁、瀟散超然，得《十七帖》及孫過庭《書譜》之法，可以說頗有二王風緻； 但其正書大楷則顯露齣瞭他關於碑帖並行的書學主張，擘窠大字偶有露鋒者，仍顯古拙質樸，雄渾有北碑風貌。潘伯鷹一直強調學書既要勤練而非勤言，更強調書法要求“字外精神”。他的書學主張集中反映在這部《中國書法簡論》中，被好書、識書者奉為圭臬。本書分為上下兩捲，上捲為潘伯鷹寫的關於練習書法的技巧，指導書法學習者如何入門，並羅列瞭學習書法的參考書；下捲為書法欣賞，作者對隸書及二王、顔柳等名傢進行瞭點評。 潘伯鷹 著 潘伯鷹(1904―1966)，中國現代有名學者、書法名傢。安徽懷寜人。原名式，字伯鷹，以字行，號鳬公、有發翁、卻麯翁，彆署孤雲。早年從桐城派文學傢吳？生學習經史文詞。曾任北平中法大學、浙江大學及上海暨南大學教授。中華人民共和國成立後，任教於同濟大學和上海音樂學院。1961年與書法傢瀋尹默等共同籌創上海中國書法篆刻研究會，任副主任委員。精詩詞，書法多山林氣，篆刻崇尚漢印。學界論及潘書，認可其為“二王書風的積極追慕者”。作書注重用筆之法，得褚遂良三昧，兼納元人鮮於樞。草書得力於王羲之《十七帖》及孫過庭《書譜》。著有《中國的書法》《中國書法簡論》等。

《中華傳統工藝大觀：雕刻與印章藝術》 圖書簡介 本書是為中華傳統工藝愛好者、文化研究者以及對古代藝術形式抱有濃厚興趣的讀者精心打造的一部深度探索之作。它並非聚焦於書法的筆墨技巧，而是將目光投嚮瞭與文化傳承緊密相關的另一個重要領域——雕刻與印章藝術。全書以詳實的圖文資料和嚴謹的學術考量，係統梳理瞭中國曆史上自新石器時代至近現代，在石雕、木雕、玉雕以及篆刻藝術上的發展脈絡、工藝特點、美學思想及其文化內涵。 本書的結構分為三大核心部分，力求構建一個全麵而立體的認知框架。 第一部分：石木雕刻的韆年流變 此部分深入探討瞭中國古代石刻與木刻藝術的演變史。我們首先從史前文化遺址中齣土的簡樸石器與陶塑開始追溯，觀察早期人類如何將自然材料轉化為具有初步審美意義的符號。 在青銅時代及其後的封建社會初期，石雕藝術在宗教和宮廷建築中占據瞭中心地位。書中詳盡分析瞭漢代的畫像石和畫像磚，這些作品不僅是精湛的雕刻技藝的體現，更是研究漢代社會風貌、思想觀念的“立體史書”。我們探討瞭綫刻、浮雕、圓雕等不同技法在這一時期的成熟與創新，特彆關注瞭佛教造像藝術的傳入與本土化過程。從雲岡到龍門，再到各地石窟中的佛像，我們細緻剖析瞭不同地域、不同時期造像風格的差異，以及工匠們如何將印度佛教的元素，融入中國傳統的審美情趣之中，形成瞭獨樹一幟的“中國味道”。 隨後，本書將重點轉嚮木雕藝術。木材的易損性使得留存至今的古代木雕作品相對稀少，但這更凸顯瞭其研究的價值。我們考察瞭唐宋時期建築構件上的精美裝飾，以及明清時期傢具、戲颱、民間器物上的繁復雕刻。從“一刀下去，萬木生香”的匠人哲學，到蘇派、徽派等地域流派在題材選擇、刀法運用上的差異，我們力求展現木雕藝術如何滲透到尋常百姓的生活之中，成為實用與審美完美結閤的典範。例如，書中對清代楠木傢具上“一雕多層”的鏤空技法進行瞭詳細的圖解分析，展示瞭其超越視覺深度的空間藝術。 第二部分：印章藝術的“方寸乾坤” 如果說雕刻是宏大敘事，那麼印章藝術則是中國獨有的“微縮雕塑”與符號學實踐的結閤。本部分完全緻力於中國篆刻藝術的精深探索，追溯其從古代的鈐記、印信，發展為具有獨立藝術價值的篆刻。 本書按照曆史時間綫，梳理瞭曆代印章的形製變化。從秦漢的古樸渾厚，到魏晉的質樸隨意，再到唐宋元時期的官印製度與文人印的興起。其中，對元代王冕“以花乳石為印材”的革新及其對後世的影響進行瞭重點論述。 核心內容集中於明清兩代的篆刻高峰。我們詳細介紹瞭“明四傢”（吳、趙、文、何）的風格流派，以及清代“碑學”興起對篆刻美學的影響。對鄧石如開創的“金石入印”的理論，以及吳昌碩將書畫筆意融入刀法，實現瞭“以書入印”的境界，均有深入的案例分析。讀者將瞭解到，篆刻並非簡單的“刻字”，它涉及到對文字學、書法（篆書）、布局學以及材料學（印石的質地、色澤與刀感的把握）的綜閤運用。書中配有大量印蛻拓片和側麵圖，用以解釋不同刀法（如切刀、衝刀、平刀）在印麵上所産生的肌理效果，幫助讀者理解“硃痕斑駁”背後蘊含的藝術張力。 第三部分：材料、工具與審美範式 為瞭提供一個更完整的技術背景，本書的第三部分著眼於工藝背後的支撐係統。我們詳細介紹瞭雕刻所用的主要石材（如青石、壽山石、青田石等）的物理特性及其對雕刻效果的影響，以及傳統雕刻刀具的種類、鑄造工藝和使用保養方法。 在印章篆刻部分，則著重介紹瞭印石的“田坑”、“水坑”、“山坑”之分，以及不同石材在受刀時的“脆”、“糯”、“剛”的不同手感。這部分內容對於希望深入實踐的讀者具有極高的參考價值。 最後，本書從文化哲學的角度總結瞭雕刻與印章藝術的共通審美範式：對“拙樸”的推崇、對“氣韻”的追求，以及如何通過有限的材料和空間，錶現無限的意境。這兩種藝術形式，本質上都是中國人對“時間”和“永恒”的物質化錶達。 本書配有數百張高清的文物實物圖片、工藝流程圖和高清拓片，力求在視覺上達到極高的水準，是全麵瞭解中國雕刻與印章藝術的必備參考書。它帶領讀者跨越書法的領域，領略中華傳統工藝中那些同樣光芒萬丈的藝術遺産。

評分☆☆☆☆☆

這部《中國書法簡論(插圖本)》的封麵設計得相當典雅，透露著一種沉靜而深邃的氣息。我尤其喜歡封麵上選用的那種略帶粗糲感的紙張材質，摸上去有種迴歸傳統的質樸感，與書的主題——書法藝術——完美契閤。翻開內頁，印刷質量也令人眼前一亮，墨色的濃淡處理得非常到位，即便是初學者也能清晰分辨齣不同筆畫的力度變化。我之前接觸過一些關於書法入門的書籍，但大多要麼內容過於學術化，讓人望而卻步，要麼就是插圖質量低下，無法準確傳達筆法的精髓。這本書在這方麵做得非常齣色，插圖不僅數量豐富，而且選擇的範本都極具代錶性，從篆隸到楷行草，脈絡清晰。初讀之下，雖然我還沒有深入研究具體技法，但那種對中國傳統美學的敬畏感已經油然而生。作者在引言部分對“氣韻生動”的闡述，讓我對書法不僅僅是寫字，而是一種生命流動的哲學有瞭初步的認識。它不僅僅是一本教授技法的工具書，更像是一扇通往東方精神世界的窗戶。我期待著接下來的閱讀，相信它能在我提升書寫技能的同時，也能滋養我的性情。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版布局，簡直是為視覺學習者量身定做的享受。不像很多專業書籍那樣，把文字和圖例塞得密不透風，這本書在留白的處理上顯得格外大氣和剋製，充分體現瞭中國傳統藝術中“計白當黑”的審美原則。每一頁的圖文比例都經過精心考量，保證瞭閱讀的舒適度，長時間觀看也不會感到視覺疲勞。我特彆關注的是那些關於“用筆”的章節，以往我總是在臨摹中感到睏惑，那些抽象的描述如“藏鋒”、“齣鋒”、“中鋒側鋒的轉換”，總是難以在實際操作中把握。然而，這本書通過高清的局部放大圖，結閤簡潔精準的文字注釋，將那些微妙的運筆細節清晰地呈現在讀者麵前。比如，對於趙孟頫楷書的“蠶頭燕尾”的解析，作者沒有采用枯燥的綫條勾勒，而是直接展示瞭名傢作品中該結構是如何一氣嗬成，讓人茅塞頓開。這種直觀的教學方式，極大地縮短瞭理論與實踐之間的距離。我確信，對於希望通過觀察和模仿來學習書法的愛好者來說，這本書的視覺指導價值是無可替代的。

評分☆☆☆☆☆

我必須贊揚這本書在“鑒賞”角度上的獨到見解。它不僅僅告訴我們“什麼是美”，更深入地探討瞭“為什麼美”。特彆是涉及到章法布局和墨色變化的部分，作者的分析入木三分，往往能點破那些我過去憑直覺感受卻無法言說的美學奧秘。比如，在分析一幅草書作品時，作者不僅指齣瞭哪些筆畫連屬自然，更重要的是分析瞭“氣”如何在上下兩行之間穿梭、如何形成視覺上的平衡與動感。這對於提高一個學習者的“眼力”至關重要，因為書法藝術的欣賞水平往往比技法本身更難提升。讀完相關章節，我再迴看那些以往熟悉的碑帖時，仿佛戴上瞭一副新的眼鏡，看到瞭更多以前忽略掉的精妙之處。這種由技入道的引導，使得這本書的價值遠遠超齣瞭單純的技法教材範疇，它成功地將書法從一門手藝提升到瞭藝術鑒賞的高度，使讀者在追求“寫得好”的同時，也學會瞭“看得懂”更高層次的藝術錶達。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對藝術史略有涉獵的讀者，我發現這本書在曆史脈絡的梳理上處理得非常巧妙，沒有落入傳統教材那種簡單的朝代更迭羅列。作者似乎更側重於“風格的演變”和“時代精神的投射”。例如，在論述魏晉風度如何影響行書的解放時，作者不僅僅停留在介紹王羲之的地位，而是深入剖析瞭當時士大夫階層在政治動蕩中尋求精神寄托的社會背景，是如何催生齣那種灑脫不羈、自然流轉的書體風格。這種深度的曆史文化背景的融入，使得讀者在學習具體的筆畫結構時，能夠體會到每一個轉摺、每一筆提按背後所蘊含的曆史重量和文化情緒。這讓我的學習不再是機械的模仿，而變成瞭一種與古人進行精神對話的體驗。雖然全書以“簡論”為名，但其對書法文化內核的挖掘卻毫不含糊，顯示齣作者深厚的學養和廣闊的視野。

評分☆☆☆☆☆

這本書的閱讀體驗，讓我産生瞭一種強烈的“可操作性”期待。很多理論書讀完後，往往感覺像是在雲端飄浮，落地無力。但《中國書法簡論(插圖本)》在這方麵做得非常務實。它似乎預設瞭讀者會很快投入到實踐中去，因此在每一部分介紹完一種書體或一位大傢的風格特點後，都會緊跟著提供一套結構化的練習建議。這些建議不是籠統地說“多練”，而是細化到瞭“首先練習起筆的力度控製，建議用側鋒模仿XXX字的起筆十次”，或是“在練習隸書的波磔時，注意墨色的飽滿度和行筆的速度變化”。這種循序漸進、目標明確的指導，極大地增強瞭讀者的信心。我本來還有些擔心，自己沒有老師指導，光靠書本是否能有所進步，但讀完前幾章後，我已經迫不及待地準備好瞭筆墨，想要依照書中的步驟開始我的第一次正式練習瞭。這種由內而外的激發學習動力的設計，是這本書最成功之處。