中國京劇經典劇目匯編（基本劇目捲1） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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北京戲麯評論學會 編

圖書標籤:

• 京劇
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• 傳統戲麯
• 經典劇目
• 文化藝術
• 戲麯劇本
• 錶演藝術
• 中國文化
• 藝術

齣版社： 中國文史齣版社

ISBN：9787503486524

版次：1

商品編碼：12042503

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2017-01-01

用紙：膠版紙

頁數：426

字數：405000

正文語種：中文

內容簡介

　　百年京劇，華彩鏗鏘。薈萃經典，國韻流芳。京劇藝術，是傳統文化精緻的載體，是民族精神凝練的展現。中國文史齣版社秉持傳承中華經典、弘揚民族文化的齣版理念，邀請國內一流專傢學者，將兩百年間傳唱不衰的京劇傳統劇目匯編成捲，輔以生動有趣的賞析文字，讓廣大讀者全麵、立體地瞭解國粹藝術之精華。《中國京劇經典劇目匯編（基本劇目捲以）》收錄《一匹布》《刀劈三關》《韆裏走單騎》《十三妹》《龍鳳閣》《三娘教子》《太君辭朝》《小放牛》《烏盆記》《白蛇傳》《打瓜園》《打麵缸》《打漁殺傢》《打侄上墳》《長阪坡·漢津口》等15部經典劇本及相關賞析文章。

目錄

一匹布
刀劈三關
韆裏走單騎
十三妹
龍鳳閣
三娘教子
太君辭朝
小放牛
烏盆記
白蛇傳
打瓜園
打麵缸
打漁殺傢
打侄上墳
長阪坡·漢津口
編後記

《中國京劇經典劇目匯編（基本劇目捲1）》內容之外的京劇瑰寶：探尋被遺珠的劇目與流派 引言：京劇的廣闊天地 京劇，作為中國傳統戲麯的集大成者，其劇目之豐富、曆史之悠久、藝術之精湛，堪稱世界戲麯史上的奇跡。我們熟知的“基本劇目”固然是京劇藝術的精華所在，是舞颱上常演不衰的經典，它們構成瞭京劇藝術的堅實骨架。然而，京劇的舞颱從未隻局限於這些廣為人知的篇章。在浩如煙海的劇目檔案中，在不同曆史時期、不同流派、不同劇團的演齣實踐中，沉澱著無數同樣具有藝術價值、反映時代風貌、展現演員功力的珍貴“非基本劇目”。 本書旨在帶領讀者走齣“基本劇目”的既定框架，深入探究那些雖然未被納入主流“匯編”之列，卻在京劇發展脈絡中占據重要地位、承載著獨特美學價值的劇目群像。我們將關注那些因時代更迭、題材限製、或是因特定演員的“絕活”而逐漸淡齣常演序列的劇目，重新審視它們在京劇藝術史中的獨特貢獻。 --- 第一部分：早期徽班與清宮遺存——失落的“海派”與“內廷戲” 京劇的形成深受徽班進京的影響，早期劇目多以徽調和漢調的傳統戲為基礎，這些劇目在後來的“定型”過程中，部分因與日益成熟的京劇程式發生衝突或被更具市場號召力的劇目取代，從而退齣瞭“基本劇目”的範疇。 1. 徽班初入京城的“野性”與“本色” 早期徽班的演齣，保留瞭大量帶有濃厚地方色彩和粗獷錶演風格的劇目。例如，一些早期的武戲，如流傳下來的片段《走邊》的原始版本，或是一些取材於民間故事、情節相對簡單的“打戲”，在後來被重新加工、甚至被納入其他更完整的劇目中。但其原始的、充滿生命力的“野性”在被“文戲”和“花腔”逐漸主導後，其獨立的地位便被削弱瞭。我們探究的是這些早期劇本中對武功、毯子功的原始要求，以及其在舞颱調度上與後世“中正平和”的追求之間的差異。 2. 清代宮廷中的“內廷戲”：精緻與雅緻的遺珠 清宮廷中演齣的“內廷戲”，是京劇藝術發展中一個極為特殊的分支。這些劇目多由專業戲班為滿足帝後審美而定製，注重場麵奢華、唱腔考究，尤其在“考究”的審美取嚮下，許多劇目為瞭迎閤特定觀眾的口味，其藝術走嚮與民間劇場追求的“通俗”和“叫座”有所不同。 例如，一些專門為慈禧太後演齣的“大戲”，如部分改編自昆麯或地方戲的“升格版”劇目，在清朝覆滅後，由於缺乏宮廷的維護和資金支持，或因其過於陳舊的審美趣味，許多完整本子未能流傳下來。我們研究的重點在於這些劇本的結構、舞颱設計（如對燈光、布景的早期運用）以及對特定聲腔（如老生腔、花旦腔）的極緻展現，它們代錶瞭一種不同於民間劇場的藝術高峰。 --- 第二部分：特定時期、特定流派的“絕活劇”——人亡藝絕的悲歌 京劇的生命力很大程度上依賴於錶演藝術傢的個人創造。許多劇目是為特定的“角兒”量身定製的，或是在某一時期（如民國初年、抗戰時期）因特殊的社會背景而應運而生，它們是特定演員的“商標”，也因此，在演員謝幕或流派固化後，這些劇目往往難以被後人繼承。 1. 流派的“試驗田”：馬連良與“新編老戲”的探索 馬連良先生作為一位藝術革新大師，其藝術成就不僅體現在對傳統劇目的繼承，更在於他對大量新編劇目的嘗試。在“基本劇目”中，我們能看到他成熟的標誌性劇目，但那些在探索期、被賦予瞭大量馬派唱法試驗性質的劇目，許多並未被固定下來。例如，早年他與“四大名旦”閤作時嘗試的一些劇目，或是他為展現自己“文武兼備”而新排演的劇目，這些劇目往往在結構上更為自由，更側重於唱腔的展示而非戲劇衝突的完整性。這些“試驗品”的價值在於展現瞭馬派藝術的生成過程，而非其最終成品。 2. 武生與猴戲的“獨門絕技” 以楊小樓、李少春等為代錶的武生大傢，他們的許多劇目極其依賴於演員的身體條件和武術功底。例如，一些早期的武生戲，如涉及大量高難度翻跌和對打的劇目，在當代舞颱上因安全考量或缺乏閤適的武行替補演員，往往被簡化或刪減。我們關注的是那些對武功要求達到“極限”的劇目，它們是京劇武戲美學在特定曆史階段的體現，是衡量武生演員功底的“試金石”。 3. 花旦的“閨門風”與“江湖氣”的對立 在旦角的劇目中，“基本劇目”多集中在纔子佳人或忠烈英雄方麵。但那些專注於展現“閨門”生活情趣的甜美小戲，或是一些帶有強烈市井色彩的“小跑碼頭”劇目，往往因題材相對瑣碎或風格過於“輕佻”，未被列入主流。例如，一些早期程硯鞦先生演繹的、略帶哀婉但又充滿世俗氣息的小戲，或是尚小雲先生早期“架子花臉”風格尚未完全統一時期的劇目，它們提供瞭觀察名傢藝術風格演變的重要窗口。 --- 第三部分：地方戲融入與題材的“禁區”——時代的烙印 京劇的融閤性決定瞭它不斷吸收其他劇種的營養，同時也受到社會思潮的影響。 1. 吸收徽漢之餘緒：被邊緣化的“大鑼大鼓” 京劇吸收瞭大量徽、漢、秦腔的劇目。在定型過程中，一些節奏過快、鑼鼓點過於繁復，或是在唱腔上過於“闆”的劇目，被認為不夠“雅”。例如，一些早期藉鑒秦腔、碗腔的劇目，其“說唱”成分重於“闆式唱腔”，在京劇逐漸形成以“西皮二黃”為核心體係後，這些帶有強烈“野味”的劇目便被束之高閣，成為研究戲麯融閤史的珍貴資料。 2. 曆史題材的更迭：革命與反革命的敘事變遷 在特定的曆史時期，京劇劇目創作深受政治風嚮的影響。抗日戰爭時期和新中國成立初期，湧現齣大量反映現實鬥爭、宣傳新思想的劇目。這些“新編曆史劇”或“時裝劇”中，許多因政治氣候變化，其劇本被封存或修改得麵目全非。這些劇目並非藝術性低下，而是它們的故事背景或意識形態在後來的曆史階段不再適宜公開演齣，從而退齣瞭“基本劇目”的視野，成為研究京劇如何迴應時代主題的獨特案例。 --- 結語：重拾“非基本劇目”的藝術價值 《中國京劇經典劇目匯編（基本劇目捲1）》為我們提供瞭認識京劇的穩定坐標。然而，京劇的生命力在於其無限的創造力和繼承性。那些未被收錄的劇目，如同曆史長河中被衝刷到岸邊的奇石，它們或許形狀不規則，但每一塊都摺射著京劇藝術在特定時間、特定空間下所爆發齣的獨特光芒。對這些“非基本劇目”的梳理與研究，不僅是對曆史的尊重，更是對京劇藝術完整性的追尋，它提醒我們：藝術的疆域，遠比我們想象的要遼闊得多。

評分☆☆☆☆☆

說實話，作為一名對傳統文化有著復雜情感的現代讀者，我對這種“匯編”式的書籍總有一種疏離感，總覺得少瞭點鮮活的生命力，仿佛麵對的是博物館裏的陳列品。然而，這部《匯編》卻意外地給瞭我一種“活的文本”的體驗。我發現書中對那些標誌性場景的描述，即便隻是寥寥數語，也極其精準地抓住瞭京劇程式化的精髓。它沒有試圖用現代文學的筆法去“美化”或“改寫”這些經典，而是保持瞭一種近乎“田野調查”般的忠實度。這種忠實，反而産生瞭一種震撼人心的力量。我曾翻到一段講述某位須生角色在危急關頭的“亮相”的文字，僅僅是動作和眼神的描述，就讓我全身起瞭一層雞皮疙瘩。這說明，即便是脫離瞭演員的演繹、音樂的烘托，優秀的京劇文本本身就蘊含著極強的舞颱張力。這本書更像是為我們這些“局外人”搭建瞭一座橋梁，讓我們能以一種結構化的方式去接近那看似高不可攀的京劇殿堂，而不是僅僅在喧鬧的劇場裏被瞬間的美感所淹沒，卻不知其所以然。

評分☆☆☆☆☆

坦率地說，我對這類匯編的期待值通常不高，很多時候它們隻是為瞭湊數或迎閤某種齣版趨勢。但這次的體驗完全齣乎我的意料。這本書最讓我感到驚喜的是，它在對那些傢喻戶曉的“大戲”進行收錄和展示的同時，還非常剋製地保留瞭京劇藝術的“呼吸感”。它不是那種試圖把所有東西塞進去的“百科全書”，而更像是一份經過嚴格篩選的“精華目錄”。在閱讀過程中，我能清晰地感受到，編者在麵對浩如煙海的劇目時，做瞭大量的減法，這種“留白”的藝術處理，恰恰體現瞭對“基本”二字的深刻理解——什麼纔是支撐起整個藝術大廈不可或缺的柱石？那些被選入的劇目，無論是武功戲的剛猛，還是文戲的婉轉，都展現瞭京劇在特定情緒和敘事功能上的極緻錶現。它沒有過多的旁白和解讀，而是讓文本自己說話，這要求讀者必須主動地投入心力去感受文字背後的音樂性和錶演性。對於一個渴望真正“讀懂”京劇的人而言，這本書提供的是一把開啓大門的鑰匙，它不直接帶你入內，但它告訴你門在哪裏，鎖如何打開，剩下的探索，就要靠你自己的領悟瞭。

評分☆☆☆☆☆

這部戲麯選本簡直是京劇愛好者的福音！我抱著一種既期待又有些忐忑的心情翻開它，畢竟“經典匯編”這四個字的分量太重瞭。我的目光首先被那些耳熟能詳的名字吸引住瞭，比如《霸王彆姬》、《搜孤救孤》，每一個劇名都像是一把鑰匙，瞬間開啓瞭我對舞颱上那些經典瞬間的迴憶。然而，當我深入閱讀那些劇目介紹和文本摘錄時，我發現它遠不止是簡單地把老戲的段落堆砌起來。編者在選材上顯然是下瞭苦心的，他們似乎在努力構建一條清晰的脈絡，讓你能從這些“基本劇目”中窺見京劇藝術從早期的寫意到後來的程式化發展中的關鍵節點。比如，對於武戲的處理，書中似乎著重展現瞭“功”與“戲”的平衡，不像有些選本那樣隻關注唱腔的華麗。我特彆欣賞它對某些冷門但技藝要求極高的“骨子老戲”的收錄，這錶明編者並非隻盯著票房號召力，而是真正關心京劇藝術本體的傳承與完整性。閱讀過程中，我常常會不自覺地在腦海中構建齣舞颱場景，想象那鑼鼓點子、那水袖的翻飛。對於一個希望係統性梳理自己京劇知識儲備的業餘愛好者來說，這種深度和廣度是恰到好處的敲門磚，它提供瞭一個堅實的基座，讓人能帶著更專業的眼光去欣賞未來的演齣。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本厚厚的書，我第一感覺是它的裝幀和排版都透著一股沉穩的曆史感，不像有些當代齣版物追求花哨而顯得輕浮。我不是專業戲麯研究者，更多的是在欣賞京劇藝術的“美學”層麵，所以對文本的考證細節可能理解不深，但我對它所呈現的“氣韻”非常在意。這本書給我的感覺是“氣口”很足。在那些傳統對白和唱詞的排列中，我能感受到一種節奏感，仿佛文字本身就在醞釀著舞颱上的情緒張力。例如，在處理文戲中那些細膩的情感錶達時，選取的段落往往是人物內心掙紮最為尖銳的時刻，這對於我們這些通過文本來“想象”錶演的人來說，簡直是最好的引導。我特彆留意瞭不同流派代錶作的取捨方式，編者似乎很巧妙地避免瞭陷入純粹的“流派之爭”，而是著眼於構成京劇藝術的共同基礎。這讓我覺得，這本書更像是一本“武功秘籍”的入門篇，它教授的不是某一個門派的絕招，而是所有門派都需要掌握的基本功和核心結構。它不是一本提供“答案”的書，而是一本提齣“問題”的書——看完之後，你會開始思考，為什麼這些戲能成為“經典”，它們是如何一代代流傳下來的，這種思考的路徑，正是藝術學習中最寶貴的部分。

評分☆☆☆☆☆

我一直睏惑於如何嚮我的西方朋友解釋京劇的敘事邏輯，它那種“以少勝多”的寫意手法，常常讓人摸不著頭腦。這本書的齣現，為我提供瞭一套絕佳的講解工具。它不像教科書那樣枯燥地堆砌理論，而是通過對一係列“基本劇目”的精選和呈現，潛移默化地展示瞭京劇敘事是如何通過高度凝練的動作、唱腔的特定情緒標記來完成復雜情節推進的。例如，對“走邊”或“鞭影”等程式化動作的文字呈現，雖然沒有圖示，但其對動作意圖的捕捉卻非常到位。它讓我開始理解，京劇的“假定性”並非是隨便為之，而是經過幾百年沉澱下來的藝術共識。閱讀過程中，我仿佛在進行一場反嚮的解構實驗：我先通過文本看到結果（某個特定情境下的對白或動作），然後我需要迴溯去思考，達到這種戲劇效果，舞颱上需要付齣多少訓練和技巧。這種由文本導嚮的“反思性欣賞”，極大地提升瞭我對這門古老藝術的敬意和理解深度，它不再是遙不可及的異域風情，而是一種精妙絕倫的劇場語言學。