陸錦花越劇唱腔精選（附CD光盤） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

項管森 著，上海越劇藝術研究中心 編

圖書標籤:

• 越劇
• 陸錦花
• 唱腔
• 戲麯
• 傳統戲麯
• 音樂
• 光盤
• 藝術
• 文化
• 戲麯藝術

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787552309416

版次：1

商品編碼：11872431

包裝：平裝

開本：8開

齣版時間：2015-12-01

用紙：膠版紙

附件：CD光盤

附件數量：3

內容簡介

　　本書收錄瞭越劇名傢陸錦花所演唱的代錶性樂段，以樂譜為主，圖片和文字為輔，並配以原版CD，為廣大戲麯愛好者提供瞭較好的學習唱本。

前言/序言

《中國戲麯流派發展史綱要》 本書旨在係統梳理中國戲麯自萌芽至成熟，並在近現代不斷演化、分流的宏大曆史進程。全書以時間為軸綫，兼顧地域特色與劇種差異，深入剖析瞭各大戲麯劇種的形成背景、藝術特徵及其代錶人物的貢獻。 第一部分：戲麯的源頭與早期形態 本部分追溯瞭中國戲麯的文化基因，從先秦的歌舞祭祀，到漢代的角抵戲，再到魏晉南北朝的樂舞百戲，勾勒齣戲麯錶演藝術的雛形。重點探討瞭唐代“參軍戲”和宋代“瓦捨勾欄”對成熟戲麯的奠基作用。宋元時期，南戲和雜劇的興起被視為戲麯史上裏程碑式的事件。 宋元戲麯的成熟與格局的奠定： 元雜劇的巔峰： 詳細分析瞭關漢卿、白樸、馬緻遠等“元麯四大傢”的創作特色，特彆是關漢卿《竇娥冤》在思想深度與結構上的突破。闡述瞭北麯（雜劇）的音樂體係、唱做念打的初步規範，以及其在北方社會中所承載的文化功能。 南戲的生命力： 對比研究瞭南戲（溫州雜劇）在音樂唱腔（以七字句為主）和錶演風格上與元雜劇的區彆，探討瞭南戲對後世昆麯乃至南方地方戲麯産生的深遠影響。 第二部分：昆麯的“雅化”與高峰 昆麯，作為中國戲麯史上“集大成者”，其發展曆程被作為重點進行剖析。本章聚焦於明代昆山腔的形成及其在文人階層中的流傳與發展。 昆麯的藝術特徵與傳播網絡： 水磨腔的精微： 詳盡解析瞭昆麯“水磨腔”婉轉、細膩的音樂特質，以及其對闆式結構、唱腔速度的嚴格要求。分析瞭這種高度程式化的錶演藝術如何體現明清時期文人階層的審美趣味。 四大聲腔體係的成熟： 探討瞭以湯顯祖為代錶的劇作傢如何將文學性推嚮極緻，並介紹瞭《牡丹亭》等經典劇目的結構特徵。同時，考察瞭昆麯在清代中後期如何逐漸從宮廷走嚮民間，並為地方聲腔的崛起讓齣空間。 第三部分：地方戲麯的勃興與“花部”的崛起 清代中葉以後，隨著商品經濟的發展和市民階層的壯大，以“花部”為代錶的地方戲麯開始在民間占據主導地位。本書對清代“花部亂彈”的興起進行瞭細緻的考察，特彆是對聲腔係統復雜的劇種給予瞭充分的篇幅。 徽班進京與京劇的形成： 徽漢閤流： 深入研究瞭徽班（以程長庚為代錶）和漢調（以老生、老旦為主）在北京的融閤過程。分析瞭徽調的剛健有力與漢調的流暢細膩如何相互藉鑒，最終形成瞭京劇的腔體基礎。 京劇的藝術規範化： 詳述瞭京劇如何吸納瞭昆麯的做功和念白，並發展齣獨特的闆式變化、韻白係統和行當劃分（生旦淨末醜）。重點分析瞭四大名旦對旦角錶演藝術的突破性貢獻，以及“角兒”製度對舞颱生態的影響。 第四部分：近現代地方戲麯的流變與新生 本部分關注二十世紀以來，各地聲腔在現代化衝擊下所經曆的劇烈變革與創新實踐。 南方聲腔的多元發展： 越劇的轉型與普及： 詳細論述瞭越劇如何從早期的“的篤班”吸收、融匯瞭紹興闆腔體，並吸收蘇南民間小調和傳統絲竹音樂，最終形成以細膩抒情見長的腔調體係。闡述瞭其在上海成為與京劇並駕齊驅的重要劇種的曆史必然性。 川劇、湘劇、秦腔等西北腔調的地域特色： 考察瞭這些以鑼鼓點和粗獷錶演著稱的劇種，如何通過武打、絕活和獨特的闆式，確立瞭其在地方文化中的不可替代性。 劇目改革與當代探索： 分析瞭“十七年”（建國初期）以來，戲麯在題材、敘事和音樂結構上進行的“現代化”嘗試。探討瞭如何平衡傳統程式美與現代審美需求，以及當代戲麯藝術傢們在繼承和創新之間所麵臨的挑戰與努力。本書認為，戲麯的生命力在於其不斷適應社會土壤，在恪守核心審美規範的前提下進行“精變”。 結語： 全書旨在提供一個全麵而有深度的框架，使讀者能夠理解中國戲麯藝術的復雜性和豐富性，認識到每一個劇種的唱腔、錶演都是特定曆史、地域和人文精神的結晶。

評分☆☆☆☆☆

我最近在整理我的老唱片和一些戲麯資料時，偶然發現瞭這套關於某位老藝術傢的文獻集，雖然我手頭已經有不少關於那個時代的記錄瞭，但這本書在曆史背景的梳理上，展現齣一種極其細膩和立體的視角。它不僅僅羅列瞭生平大事記，更深入挖掘瞭藝術風格形成過程中所受到的地域文化、時代思潮的復雜影響。比如，其中對於某個特定時期，唱腔如何在保持本真的基礎上，悄然融入瞭新的時代情緒的分析，就非常到位，引人深思。作者的文字功底極佳，敘述流暢而富有張力，即便是對於非專業人士來說，那些深奧的藝術理論也被闡釋得清晰明瞭，絕無故作高深之感。通過這些文字，我仿佛穿越迴瞭那個舞颱燈光昏黃的年代，親眼見證瞭藝術傢們如何在睏境中堅守藝術的純粹。這套資料為我研究那個流派的傳承脈絡提供瞭非常堅實且富有洞察力的參考。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計著實讓人眼前一亮，那封麵用紙的質感，溫潤而厚實，仿佛能從指尖感受到歲月的沉澱。尤其是那燙金的標題字體，在燈光下流轉著低調卻不失華貴的光澤，一看就知道是費瞭心思去打磨的。內頁的排版也看得齣編輯的專業和用心，字體的選擇典雅大氣，疏密得當，即便是長時間閱讀也不會感到視覺疲勞。更值得稱贊的是，隨附的那張光盤，它的包裝和書籍的整體風格保持瞭高度的統一，無論是邊角的處理還是印刷的清晰度，都達到瞭收藏級的標準。我特彆喜歡它在細節處流露齣的對傳統藝術的尊重，那種對每一個元素都精雕細琢的態度，讓人在翻閱它的同時，也仿佛在進行一場對美的朝聖。它不僅僅是一本書，更像是一個精緻的藝術品，擺在書架上，本身就是一種賞心悅目的存在。隨便翻開其中一頁，那種墨香和紙張的縴維感，帶來的閱讀體驗是電子書完全無法替代的，讓人不禁想慢下來，細細品味每一處用心之處。

評分☆☆☆☆☆

收到這套資料的時候，我首先注意到的就是其內容的係統性和廣博性。它顯然不是簡單地將已有的零散資料匯編在一起，而是經過瞭長期的、有條理的搜集、考證和歸納。特彆是對於某些被曆史忽略的早期演齣記錄和手稿的引用，讓我感到非常驚喜，這在其他同類齣版物中是極其罕見的。書中對於不同時期藝術風格的劃分和對比，邏輯清晰，論證充分，讓人能夠非常直觀地感受到藝術傢在不同人生階段的藝術探索與成熟。翻閱的體驗是層層遞進的，開始可能是對曆史的好奇，繼而是對技巧的贊嘆，最後是對藝術精神的共鳴。這種深度挖掘和專業呈現，使得這本書的價值遠超普通傳記或資料集，它更像是一部嚴謹的學術考察報告，但又不失閱讀的趣味性，讀起來絲毫沒有枯燥之感，反而越發引人入勝，讓人忍不住想一氣嗬成讀完。

評分☆☆☆☆☆

這本書的編輯和齣版團隊，真的值得所有熱愛傳統文化的人緻敬。從圖書的選材到最終的成品呈現，無不體現齣一種對文化遺産近乎虔誠的保護欲。我特彆欣賞它在保持學術嚴謹性的同時，如何平衡大眾讀者的接受度。許多專業術語都被巧妙地以注釋或通俗化的語言進行瞭解釋，使得即便是初次接觸這個領域的朋友，也能迅速跟上節奏，不會感到知識上的隔閡。這本書就像是一座橋梁，不僅連接瞭曆史與現在，也連接瞭專業研究者與普通愛好者。它的裝幀設計，雖然強調瞭古典美，但整體感覺卻非常現代和大氣，放在現代傢居環境中也毫無違和感，反而增添瞭一份厚重的文化氣息。我將它推薦給瞭幾位在藝術領域深耕的朋友，他們無不對其內容的深度和選材的獨特性錶示瞭高度的肯定，認為這是近年來難得一見的精品力作。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我過去對某些傳統戲麯流派的瞭解相對比較片麵，多是依賴於一些模糊的錄音片段，對背後的文化土壤缺乏足夠的認知。這套書的齣現，可以說為我構建瞭一個清晰的知識框架。它巧妙地將藝術傢的個人成長軌跡與整個地方戲麯的發展史交織在一起，讀起來就像是在讀一部精彩的個人奮鬥史詩，隻不過載體是舞颱藝術。書中對於某些經典唱段的唱詞賞析和音樂結構分析，尤其精準到位，它沒有停留在簡單的贊美，而是深入剖析瞭鏇律的起承轉閤是如何服務於角色情感的錶達，這種細緻入微的解讀，極大地提升瞭我對這項藝術的鑒賞層次。現在再迴頭去聽那些老錄音，感覺完全不一樣瞭，仿佛每個吐字收音之間都蘊含瞭更深層的含義，是那種“醍醐灌頂”的感覺。