巴赫二部创意曲 正版巴赫二部创意曲和三部创意曲附CD 巴赫钢琴初级教材书籍 巴赫创意曲集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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汤蓓华周铿 译

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店铺： 尚佳亿图书专营店

出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787806677629

商品编码：26206732865

丛书名： J.S.巴赫二部创意曲和三部创意曲(附1CD

开本：16开

出版时间：2007-08-01

钢琴学习者的进阶之阶：从基础到精妙的演奏艺术 本书旨在为所有对钢琴演奏怀有热情，并希望系统提升自身技艺的学习者提供一套全面而深入的指引。它并非针对特定时期或特定作品的精选集，而是一部贯穿钢琴学习者不同阶段的综合性教程与演奏指南。我们深知，无论是初学者对键盘的初步探索，还是资深演奏家对作品细微之处的打磨，都需要扎实的理论基础和丰富的实践经验作为支撑。因此，本书从最基础的乐理知识切入，逐步引导读者进入到复杂而迷人的古典音乐殿堂。 第一部分：基石的构建——扎实的乐理与技巧训练 本部分聚焦于构建坚不可摧的钢琴演奏“地基”。我们认为，没有对音乐语言的深刻理解，任何技巧的炫耀都将是空中楼阁。 一、钢琴基础入门与乐理精要： 键盘的认知与触键原理： 详细解析钢琴键盘的构造、音名的识别，以及如何通过科学的触键方式——重量的传递、指尖的稳定与放松——来产生丰富而均匀的音色。我们探讨了不同力度（如 piano 到 forte）下，手指与琴键交互作用的物理学原理。 基础乐理的深度解析： 本章超越了简单的识谱，深入探讨了调式、和声进行（尤其是卡农式和弦连接）、节奏的复杂组合（如复节奏与切分音的精确掌握）。同时，我们加入了对大调与小调体系的完整梳理，并引入了早期调性前奏曲的分析方法，帮助学习者在阅读乐谱时，能够“听见”背后的结构。 五线谱的阅读效率提升： 针对许多学习者在视奏（Sight-Reading）时遇到的瓶颈，本书提供了一套高效的“区域识别法”和“和弦组识别法”，结合慢速分解练习与快速节奏变化训练，旨在显著提高阅读速度与准确性。 二、基本功的精细化训练： 手指独立性与平均性： 我们引入了一系列针对性极强的练习，这些练习模仿了肖邦练习曲中对指力的苛刻要求，但难度更具渐进性。重点在于解决“五指高低不平”、“无名指与小指力量不足”的常见问题。 音阶与琶音的“色彩化”练习： 传统的音阶练习往往枯燥乏味。本书强调在技术训练中融入音乐性。例如，在练习C大调音阶时，要求学习者想象这是莫扎特某首奏鸣曲的片段，用不同的力度和呼吸感来演奏，从而将机械练习转化为音乐表达的预演。 和弦的快速定位与均匀度： 针对八度、三和弦及七和弦的快速、平稳转换进行专项训练。强调手腕的放松与“悬挂感”，确保和弦击打时所有音符同时清晰发声，避免拖泥带水或前冲后继的现象。 第二部分：古典音乐的脉络——风格的辨识与实践 掌握了基本功后，学习者需要了解不同音乐时期的特点，才能更好地诠释作品。本部分详细剖析了从巴洛克晚期到浪漫主义中期的重要风格特征。 一、巴洛克时期的结构与对位思维： 复调音乐的逻辑： 深入讲解对位法的基本原则，如模仿、卡农的结构。着重分析如何清晰地区分声部（主旋律与伴奏声部的平衡控制），以及如何处理声部间的交织与分离，确保听众能准确捕捉到每一条旋律线。 装饰音的精确处理： 探讨不同地域（如德奥与意大利）对颤音、回音、琶音等装饰音的不同演奏习惯和记法。强调装饰音的加入必须服务于旋律的表达，而非单纯的技术炫技。 二、古典主义的清晰度与平衡： 奏鸣曲式的结构分析： 提供一套简明扼要的方法，用于快速识别奏鸣曲的呈示部、展开部和再现部，理解主题的对比与发展。 清晰的线条与句法： 古典作品强调清晰的乐句划分和平衡的力度对比。本书通过分析海顿和莫扎特的奏鸣曲片段，指导学习者如何运用呼吸感和细微的力度变化来塑造音乐的“建筑感”。 三、浪漫主义的深度情感与延展性： 踏板的艺术： 专门开辟章节讨论浪漫主义时期钢琴音域扩大后，延音踏板（Sustain Pedal）的运用。教授如何通过半踏、换踏、以及“摇踏”等高级技巧，来营造和声的融合与色彩的渲染，同时避免音色的浑浊。 速度的弹性（Rubato）： 详细解析 Tempo Rubato 的真正含义——“偷取时间”而非单纯的随意加速减速。指导学习者如何做到“左手稳定，右手自由”的经典浪漫主义速度处理方式。 第三部分：演奏的自我锤炼——从练习到舞台的跨越 本部分关注学习者如何将所学知识转化为实际的、富有感染力的舞台表现。 一、高效的疑难攻克法： 节奏分解训练： 针对复杂节奏段落，提供四分法、八分法等多种节奏分解练习，确保每一个音符的准确性。 双手分离与组合的策略： 提出“慢速循环练习法”，即对一个难以通过的乐句，以极慢速度（如节拍器每分钟40拍）重复十次以上，直到双手在意识层面建立“肌肉记忆”，然后再逐步加速。 “背谱”的科学流程： 探讨听觉记忆、视觉记忆、触觉记忆和逻辑记忆的整合，提供系统性的背谱步骤，帮助学习者在没有谱子的情况下，依然能从容应对复杂的结构变化。 二、音乐诠释的进阶思考： 历史背景与作曲家意图： 引导学习者研究作品创作的历史背景、当时的演奏习惯，以及作曲家本人的书信与批注，以此作为诠释的依据，避免脱离时代背景的随意解读。 听觉的自我批判： 强调录制自己演奏并回放的重要性。学习如何从听众的角度去审视自己的弱点——音色是否单薄、节奏是否松散、情感表达是否足够真挚。 本书内容覆盖了从初级技术打磨到高级音乐哲思的完整学习路径，旨在培养出不仅技术娴熟，更具备深刻音乐理解力的钢琴演奏家。它是一本面向未来的伙伴，陪伴学习者在钢琴艺术的广阔天地中，不断探索、超越自我。

评分☆☆☆☆☆

对于许多钢琴爱好者来说，巴赫的对位作品常常被视为高阶挑战，但这本书的出现，彻底打破了这种刻板印象。我本身是一名业余钢琴爱好者，一直想涉足巴赫的作品，但苦于没有合适的入门教材。这本《巴赫二部创意曲》恰好满足了我的需求。它的排版设计非常人性化，乐谱清晰易读，纸张质感也很不错，长时间翻阅也不会感到疲惫。更重要的是，附带的CD录音质量极佳，无论是钢琴家的演奏技巧还是音色的还原度都无可挑剔，让我能够清晰地辨析乐谱中的每一个细节，感受到巴赫音乐的魅力。 书中关于每个乐曲的简要赏析部分，虽然篇幅不多，但却点睛之笔。它不仅仅是简单的文字介绍，更包含了一些演奏上的提示和技巧引导，这对于我这样的自学者来说，简直是雪中送炭。我发现，通过这些提示，我能够更有效地理解和处理乐谱中的难点，例如如何更好地表现两个声部的独立性，以及如何让乐句更加流畅自然。这本书让我深刻体会到，巴赫的音乐并非高不可攀，只要方法得当，任何人都可以从中找到乐趣和收获。

评分☆☆☆☆☆

这本书是我近期购买的一本音乐教材中最让我满意的一本。我一直在寻找一本高质量的巴赫初级钢琴教材，希望能够系统地学习他的作品，并且有可靠的演奏示范。这本书完全达到了我的期望。首先，它的乐谱印刷清晰、准确，完全是专业水准。我非常看重这一点，因为对于学习者来说，一个模糊不清的乐谱会带来很多不必要的困扰。更重要的是，这本书附带的CD质量非常高，钢琴家的演奏技艺精湛，对巴赫作品的理解深刻，能够清晰地呈现出乐谱上的每一个音符和每一个乐句。 我特别欣赏书中对于每一首二部创意曲的导读部分。这些导读虽然篇幅不长，但却能够精准地抓住乐曲的核心特点，并且提供一些非常实用的演奏建议。例如，书中会提到如何处理声部之间的平衡，如何突出旋律线条，以及如何把握乐曲的整体情绪。这些细致的指导，让我不再是盲目地弹奏，而是能够带着理解去演奏，从而让音乐更加生动和富有表现力。这本教材让我深刻感受到，学习巴赫的音乐，不仅需要技巧，更需要对音乐本身的理解和感悟。

评分☆☆☆☆☆

我是一位对古典音乐充满好奇的初学者，之前对巴赫的印象一直是“严谨”、“深奥”，总是觉得离我有点远。但这本书的出现，让我重新认识了巴赫。它不仅仅是一本枯燥的乐谱集，更像是一扇通往巴赫音乐世界的窗口。我特别喜欢它附带的那张CD，每一次播放，都能听到无比清晰、富有感染力的演奏。这不仅仅是简单的背景音乐，更是我学习和模仿的最佳范本。通过反复聆听，我开始能够分辨出不同声部在乐曲中的地位，也逐渐体会到巴赫音乐那种独特的逻辑美感。 书中那些关于曲目的讲解，虽然不长，但却很实用。它会指出一些关键的乐句，或者在演奏上的一些小窍门，这对我这样一个没有老师指导的自学者来说，简直是无价之宝。比如，某个地方的处理方式，让我一下子就明白了之前困惑的问题。这本书让我觉得，学习巴赫的音乐，并不是一件困难的事情，反而是一种智力和情感上的双重享受。它让我开始期待，未来能够挑战更多巴赫的作品，感受这位音乐巨匠留下的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《巴赫二部创意曲》后，我简直太惊喜了！一直以来，巴赫的音乐对我来说都带着一种神圣而遥不可及的光环，尤其是他的对位技巧，总觉得是大师的专属。但这本书却用一种非常友好的方式，把我带进了巴赫的音乐世界。首先，它的排版非常清晰，乐谱的印刷质量很高，看起来舒服不费眼。伴随而来的CD更是锦上添花，每一首二部创意曲都有清晰的演奏示范，让我这个初学者也能很快跟上节奏。而且，CD的音质也很棒，听着大师级的演绎，仿佛置身于音乐厅。 我特别喜欢书中对于每一首创意曲的简要讲解。虽然篇幅不长，但却点出了这首曲子的核心主题、创作思路以及值得注意的演奏细节。这让我不再是机械地弹奏音符，而是开始理解音乐背后的故事和情感。例如，某一段讲解如何处理两个声部的独立性，以及它们如何巧妙地交织在一起，这对我来说是豁然开朗。之前我总是觉得两个声部很难兼顾，听起来乱糟糟的，看了讲解之后，再对照CD的示范，真的能感受到那种“清晰的对位”是如何实现的。这本书就像一位耐心细致的老师，一步步引导我走进巴赫的世界，而不是把我丢进复杂的音乐理论海洋里。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一直对巴赫的创意曲心生向往，但又觉得那些复杂的对位和严谨的结构会让初学者望而却步。直到我遇到了这本书，我的看法彻底改变了。它不仅仅是一本乐谱，更像是一本入门的“巴赫音乐百科全书”。我尤其赞赏它对于每一个乐句的处理建议，这些细微的指导，比如如何把握呼吸、如何强调某个声部，都让我觉得演奏起来不再是生硬的模仿，而是注入了生命力。CD的伴奏音质非常纯净，能够清晰地听到钢琴家对每一个音符的精准把握，这对于我这样的初学者来说，简直是最好的模仿范本。 这本书的另一大亮点在于它的循序渐进。它并没有上来就挑战最难的曲目，而是从相对简单的二部创意曲开始，逐步引导读者进入更复杂的音乐织体。我发现，通过反复聆听CD中的演奏，并且对照乐谱上的讲解，我能够逐渐理解巴赫音乐中那种精妙的对称性和逻辑性。曾经让我头疼的对位，现在也慢慢变得有迹可循，甚至让我体会到了一种“听觉上的数学之美”。这让我对学习古典音乐产生了前所未有的信心和热情。