【多本低摺扣】2017 對畫色彩風景敲門磚會畫瞭 色彩靜物劉大錦李傢友水粉風景高藝聯考繪畫

【多本低摺扣】2017 對畫色彩風景敲門磚會畫瞭 色彩靜物劉大錦李傢友水粉風景高藝聯考繪畫 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪: 誠達互聯圖書專營店
齣版社: 重慶齣版社
ISBN:9787550303775
商品編碼:26265776319
叢書名: 色彩風景
開本:8開
齣版時間:2017-08-01

具體描述

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《色彩風景與靜物繪畫技法解析:從基礎到聯考高分之路》 本書專為渴望在色彩風景和靜物繪畫領域取得突破的藝術愛好者、美術考生以及進修者精心編撰。它並非一本簡單的作品集,而是一套係統性的學習指南,旨在幫助讀者深入理解色彩的奧秘,掌握紮實的繪畫技法,並最終在聯考或創作中脫穎而齣。本書的編寫理念是“授人以魚不如授人以漁”,通過清晰的理論闡釋、詳實的步驟分解和富有啓發性的案例分析,引領讀者建立起獨立思考和解決問題的能力,而非簡單模仿。 第一部分:色彩風景繪畫技法精講 色彩風景是描繪大自然鬼斧神工之美的藝術錶現形式,其核心在於對光影、色彩、氛圍的精準捕捉與錶達。本書將從最基礎的光學原理入手,深入淺齣地解析色彩的構成、冷暖變化、明度對比等關鍵概念。 色彩基礎理論與實踐: 色相、明度、純度: 詳細闡述這三個色彩基本屬性如何影響畫麵的視覺感受。我們將學習如何識彆和運用不同色相的組閤,如何通過明度的變化塑造空間感和體積感,以及如何通過調整純度來控製畫麵的視覺焦點和情緒。 色彩的混閤與對比: 深入探討顔料混閤的規律,包括三原色、三間色、鄰近色、互補色等,並解析它們在畫麵中産生的豐富效果。學習如何運用色彩對比,如冷暖對比、明暗對比、大小對比、麵積對比等,來增強畫麵的錶現力和感染力。 色調的構建與運用: 講解如何根據不同的自然景物和情感錶達,確立統一的色調。從高明度、高純度的鮮亮色調,到低明度、低純度的沉靜色調,本書將提供多種色調的構建方法和應用範例,幫助讀者掌握根據環境變化調配色彩的能力。 色彩的節奏與韻律: 探索如何通過色彩的疏密、虛實、強弱等變化,在畫麵中形成視覺的節奏感和韻律感,使畫麵充滿生機與活力。 寫生技法與步驟詳解: 觀察與構圖: 強調寫生前細緻的觀察,如何捕捉景物的特徵,如何在眾多元素中提煉齣主體,並進行富有錶現力的構圖。將介紹經典構圖法則,如三分法、黃金分割等,並引導讀者根據畫麵內容進行創新構圖。 明暗關係與空間層次: 學習如何準確分析光源,刻畫景物的明暗結構,利用色彩的冷暖和明度變化來區分空間層次。從近景的清晰銳利到遠景的模糊朦朧,本書將指導讀者層層深入地錶現空間感。 環境色與傾嚮色: 深入理解環境色的影響,以及如何將環境色巧妙地融入景物色彩中,使其更加自然和諧。講解如何運用傾嚮色來統一畫麵,增強畫麵的整體感和藝術錶現力。 細節刻畫與筆觸運用: 針對不同景物(如天空、雲彩、山石、樹木、水體、植被等),提供具體的錶現技法。從大筆觸的概括到細節的精細描繪,學習如何運用多樣的筆觸來錶現材質、質感和動態。 不同天氣與時間下的色彩錶現: 針對晴天、陰天、雨天、黃昏、黎明等不同天氣和時間下的光影與色彩特點,進行專項分析和繪畫指導,讓讀者能夠捕捉到大自然瞬息萬變的色彩魅力。 創作與聯考備考: 素材積纍與主題構思: 引導讀者建立豐富的素材庫,並從中提煉具有藝術價值的創作主題。 色彩思維的培養: 強調聯考中色彩的整體性和錶現力,而非死記硬背。通過大量的例題分析,幫助讀者掌握如何在有限時間內快速捕捉畫麵主旨,進行高效的色彩構思和畫麵處理。 常見問題解析與對策: 針對聯考中常齣現的色彩“灰”、“花”、“亂”、“髒”等問題,提供係統性的解決方案和針對性練習。 第二部分:色彩靜物繪畫技法精講 色彩靜物繪畫是訓練繪畫基礎、培養色彩感覺和造型能力的重要途徑。本書將從靜態物體的觀察入手,深入剖析色彩靜物的錶現規律,幫助讀者掌握塑造形體、錶現質感、營造氛圍的繪畫技巧。 靜物基礎理論與色彩運用: 形體塑造與體積感: 強調對靜物基本形體的準確把握,以及如何通過明暗、結構綫和色彩變化來塑造物體的體積感和空間感。 色彩關係與調和: 深入講解靜物中的主觀色彩與客觀色彩,以及如何運用固有色、環境色、光源色、投影色等多種色彩關係來錶現物體的真實感和色彩豐富性。 質感錶現的色彩語言: 針對不同的材質(如玻璃、金屬、陶瓷、布料、水果、蔬菜等),講解其特有的色彩和光澤錶現方式。例如,如何錶現金屬的光澤與反光,如何錶現玻璃的透明與摺射,如何錶現布料的柔軟與褶皺。 色彩的虛實與肌理: 學習如何通過色彩的微妙變化來錶現物體的虛實感,以及如何運用點、綫、麵的筆觸來錶現畫麵的肌理感。 寫生技法與步驟詳解: 構圖與布局: 講解如何根據靜物的特點和數量,進行閤理而富有美感的構圖,確保畫麵穩定、協調且具有視覺吸引力。 光影分析與錶現: 重點解析靜物寫生中的光源分析,以及如何根據光源的不同,準確刻畫高光、亮部、暗部、反光、投影等,塑造物體的立體感。 色彩的鋪陳與深入: 從整體的“大色塊”鋪陳開始,逐步過渡到局部的細節刻畫。講解如何運用“由淺入深”、“由整體到局部”的繪畫順序,逐步豐富畫麵色彩。 統一畫麵的色彩語言: 強調在描繪不同物體時,保持畫麵整體色彩的和諧統一。學習如何通過環境色的統一、主導色的運用以及色彩呼應等方式,增強畫麵的整體感。 刻畫細節與強調畫麵重點: 在整體關係明確的基礎上,對關鍵部分進行深入刻畫,突齣畫麵的視覺焦點,例如物體的質感、結構特徵、光澤等。 創作與聯考備考: 靜物組閤的邏輯: 引導讀者理解靜物組閤的內在邏輯,即如何根據物體的形態、色彩、質感,以及它們之間的相互關係,進行有目的的組閤,以達到更強的藝術錶現效果。 色彩靜物的命題構思: 針對聯考中常見的命題形式,教授如何快速捕捉命題意圖,進行富有創意的靜物組閤和畫麵構思。 提升畫麵錶現力: 強調聯考中色彩靜物不僅僅是對物體的客觀再現,更在於通過色彩來錶達作者的感受和理解。如何運用色彩的情感屬性,使畫麵具有更強的藝術感染力。 臨摹與藉鑒的有效方法: 引導讀者如何在藉鑒優秀作品的同時,保持自己的繪畫風格和思考,避免陷入機械模仿。 本書特色: 強調理論與實踐結閤: 每一項技法講解都輔以清晰的圖示和步驟解析,並配閤大量的範例作品,幫助讀者將理論知識轉化為實際繪畫能力。 注重思維培養: 旨在培養讀者的獨立觀察、分析和解決問題的能力,而非簡單的模仿。 緊貼聯考需求: 深入研究曆年聯考趨勢,針對性地提供備考策略和技法指導,幫助考生在考場上取得優異成績。 語言通俗易懂: 避免使用過於專業化的術語,力求用最簡潔明瞭的語言闡述復雜的繪畫原理。 案例豐富且具有代錶性: 所選案例不僅技巧精湛,而且主題鮮明,能夠引發讀者的思考和創作靈感。 通過本書的學習,您將不僅掌握色彩風景與靜物繪畫的係統技法,更能深刻理解色彩背後的美學原理,提升您的藝術品鑒能力和創作水平,讓您的繪畫之路更加寬廣和精彩。

用戶評價

評分

我是一位已經退休的藝術愛好者,雖然沒有係統學習過,但一直對繪畫有著濃厚的興趣,尤其喜歡描繪自然風光和生活中的點滴。我之前嘗試過很多繪畫教程,但總覺得它們要麼過於理論化,要麼過於偏重於某種單一風格。這次看到這本書,被其“色彩風景”和“色彩靜物”吸引,並且價格也很吸引人,就入手瞭。拿到書後,我驚喜地發現,這本書的內容非常紮實,而且非常貼閤實際。它並沒有一開始就給你灌輸一大堆枯燥的理論,而是通過大量的寫實範畫,一步步地引導你理解色彩的運用。我特彆喜歡書中關於“光影與色彩”的講解,它詳細地分析瞭在不同光照條件下,物體色彩的變化規律。比如,如何在陽光直射下錶現物體的高光,以及如何在陰影處錶現物體豐富的色彩層次。在描繪風景時,我學到瞭如何用色彩來錶現不同天氣下的天空和雲層,如何用冷暖色調的變化來區分遠近景物,以及如何用豐富的色彩來錶現大自然的勃勃生機。在描繪靜物時,我學到瞭如何通過色彩的細膩變化來錶現不同材質的質感,比如陶瓷的光滑、水果的飽滿以及布料的柔軟。書中的步驟解析非常詳細,我感覺自己就像一位學生,跟著老師一步步地學習。而且,書中的一些作者,比如劉大錦和李傢友,他們的作品我之前也接觸過,一直非常欣賞他們的色彩功底。這本書讓我受益匪淺,不僅提升瞭我的繪畫技巧,更讓我對色彩的理解上升到瞭一個新的高度。

評分

作為一個對藝術有著濃厚興趣,但一直沒有找到閤適入門途徑的上班族,我這次真的挖到寶瞭!我一直都很喜歡那些色彩鮮艷、充滿生機的風景畫,也對能夠栩栩如生地描繪日常物品的靜物畫充滿好奇。看到這本書的標題,特彆是“色彩風景”和“色彩靜物”,並且還有“低摺扣”,我就毫不猶豫地入手瞭。這本書的優點實在太多瞭,讓我不知從何說起。首先,它的內容安排非常閤理,從基礎的色彩原理開始,循序漸進地深入到具體的繪畫技巧。即使我之前對色彩理論一竅不通,也能通過這本書輕鬆理解。其次,書中的插圖質量非常高,每一幅範畫都色彩飽滿,細節豐富,讓我賞心悅目,也為我提供瞭極好的學習範本。我尤其喜歡書中對色彩對比的講解,它通過大量的實例,展示瞭如何利用色彩的冷暖、明暗、強弱對比來營造畫麵的視覺衝擊力。在描繪風景時,我學到瞭如何用色彩來錶現不同時間、不同天氣下的光影變化,如何用色彩的層次來區分遠近景物,讓畫麵更具空間感。在描繪靜物時,我學到瞭如何通過色彩來錶現不同物體的質感,比如陶瓷的光澤、水果的飽滿、金屬的冰冷等等。這本書讓我意識到,色彩不僅僅是繪畫的顔料,更是繪畫的語言,它能夠傳達情感,描繪氛圍,展現生命力。我感覺這本書為我打開瞭一扇新的大門,讓我對繪畫有瞭更深刻的理解和更濃厚的興趣。

評分

我是一位對繪畫充滿熱情,但又非常注重性價比的普通愛好者。當我看到這本書的標題,“多本低摺扣”,就立刻被吸引瞭。抱著試試看的心態,我入手瞭這本《2017 對畫色彩風景敲門磚會畫瞭 色彩靜物劉大錦李傢友水粉風景高藝聯考繪畫》。拿到書後,我簡直驚喜萬分!這本書的內容完全超齣瞭我對“低摺扣”教材的預期。首先,它的內容非常係統和全麵,涵蓋瞭色彩風景和色彩靜物兩大重要繪畫領域。書中從最基礎的色彩原理講起,比如色彩的構成、色彩的對比、色彩的調和等等,用非常通俗易懂的語言和生動的圖例進行講解,即使是零基礎的初學者也能很快理解。然後,它逐步深入到具體的繪畫技法,包括如何運用色彩來錶現光影、體積、質感,以及如何構建畫麵的層次和空間感。我尤其喜歡書中關於色彩風景的講解,它提供瞭很多關於如何錶現不同天氣、不同季節、不同時間下的自然風光的實例,讓我能夠更好地捕捉大自然的色彩魅力。在色彩靜物部分,我也學到瞭很多關於如何錶現不同材質的物體,比如玻璃的透明、金屬的光澤、水果的鮮嫩等等,讓我的靜物畫作品更加生動逼真。書中的範畫質量非常高,無論是色彩的運用還是筆觸的錶現,都堪稱典範,為我提供瞭極好的學習範本。而且,書中還提到瞭“高藝聯考”,這對於一些有明確學習目標的朋友來說,無疑是雪中送炭。總而言之,這本書性價比極高,內容充實,講解清晰,是一本非常值得推薦的繪畫入門和進階教程。

評分

我是一位有著多年繪畫經驗的業餘愛好者,一直以來對色彩的運用總覺得不夠得心應手,尤其是在錶現風景的層次感和靜物的質感方麵,總感覺差那麼一點點火候。這次偶然的機會讓我發現瞭這本書,雖然標題裏有“聯考”字樣,但我並沒有因此忽視它,反而被“色彩風景”、“色彩靜物”以及作者們的名字所吸引。翻開書,我首先被其精美的插圖所震撼。作者們顯然在色彩的運用上有著深厚的功底,無論是描繪壯麗的山川河流,還是細膩的花卉蔬果,都展現齣瞭一種生命力。我特彆欣賞書中對色彩混閤的講解,它並沒有給齣簡單的調色盤,而是通過大量的實例,展示瞭如何通過微妙的色彩變化來營造不同的氛圍和光影效果。比如,在描繪清晨的薄霧籠罩的風景時,作者是如何巧妙地運用冷色調和低飽和度的色彩來錶現那種寜靜而又神秘的感覺。在描繪靜物時,它也深入剖析瞭不同材質錶麵的色彩反射和吸收規律,讓我理解瞭為什麼有些物體看起來會比實際顔色更亮或更暗。書中的一些技法演示非常細緻,讓我能夠清晰地看到作者是如何一步步構建畫麵的,包括筆觸的運用、顔色的疊加以及細節的處理。我特彆喜歡其中關於“空氣透視”的講解,這對於錶現風景的縱深感至關重要,也是我之前一直難以突破的瓶頸。這本書不僅僅是關於技法的傳授,更重要的是它教會瞭我如何去“看”,如何去感知色彩在自然界中的存在和變化。雖然我並非應試學生,但我認為這本書所傳達的色彩理念和繪畫方法,對於任何希望提升色彩錶現力的繪畫愛好者來說,都具有極高的參考價值。它讓我重新審視瞭色彩的意義,並且激發瞭我更多的創作靈感。

評分

天哪,我簡直不敢相信我找到瞭這本書!作為一個對繪畫充滿熱情但基礎薄弱的初學者,我一直在尋找一本能夠真正幫助我入門,而且價格實惠的教程。當我看到這本書的標題,尤其是“低摺扣”和“敲門磚”這些字眼時,我就知道我得立刻入手。收到書的那一刻,我就迫不及待地翻閱起來。這本書的排版非常清晰,圖片質量也很高,讓我能清楚地看到每一筆的色彩運用和技法。尤其讓我驚喜的是,它並沒有直接給齣復雜的示範,而是從最基礎的色彩原理講起,比如色彩的冷暖、對比、調和等等,這些都是我之前一直混淆不清的概念。作者用瞭很多通俗易懂的例子,甚至還有一些小技巧,讓我能夠快速理解並應用到實踐中。我最喜歡的是它針對“風景”和“靜物”這兩個不同題材都做瞭詳細的講解,讓我可以根據自己的興趣進行選擇。它並沒有像其他一些書籍那樣,上來就教你畫一幅驚天動地的作品,而是循序漸進,一步步引導我建立起對色彩的感知能力。我感覺自己就像跟著一位經驗豐富的老師在身邊指導一樣,每一個步驟都解釋得很透徹。書裏還穿插瞭一些成功的案例分析,這些案例的作者都很有名氣,他們的作品色彩運用得爐火純青,讓我充滿瞭學習的動力。而且,書中提到的“高藝聯考”也讓我看到瞭一條清晰的學習路徑,仿佛為我未來的藝考之路點亮瞭一盞明燈。總而言之,這本書真的是我繪畫路上的及時雨,讓我找到瞭方嚮,建立瞭信心,並且能夠以一種輕鬆愉快的方式學習繪畫。我強烈推薦給所有和我一樣,想要學習色彩風景和靜物繪畫的朋友們,絕對物超所值!

評分

說實話,我一開始看到這本書的標題,尤其是“多本低摺扣”和“敲門磚”,總覺得它可能是一些比較基礎、甚至有些“廉價”的教材。但齣於對色彩風景和靜物的興趣,我還是決定買一本看看。結果,我完全被它驚艷到瞭!這本書的內容遠比我想象的要深刻和專業得多。它不僅僅是教你如何調色,更重要的是,它教會瞭你如何去“感受”色彩。作者們對色彩的理解非常透徹,他們能夠將復雜的色彩原理,通過生動形象的例子和精美的範畫,輕鬆地傳遞給讀者。我特彆欣賞書中對“色彩情緒”的探討,如何通過不同的色彩搭配來營造不同的情感氛圍,比如用溫暖的黃色和橙色來錶現陽光明媚的午後,或者用深邃的藍色和紫色來錶現夜晚的寜靜。在風景畫部分,我學到瞭如何用色彩來錶現不同季節的特點,比如春天的生機勃勃、夏天的熱情似火、鞦天的蕭瑟壯美以及鼕天的寂靜純潔。而在靜物畫部分,它則深入剖析瞭物體之間的色彩關係,如何通過色彩的相互映襯來增強畫麵的立體感和質感。書中的示範作品,無論是在構圖、色彩還是筆觸上,都堪稱典範,讓我不禁一次又一次地翻閱,從中汲取靈感。而且,書裏提到的一些大師的繪畫理念,也讓我受益匪淺。這本書讓我意識到,色彩不僅僅是繪畫的工具,更是繪畫的靈魂。它讓我對色彩有瞭全新的認識,並且激發瞭我對繪畫更深層次的探索欲望。

評分

我是一名正在藝考衝刺階段的學生,平時接觸的資料非常多,但真正能夠讓我眼前一亮,並且覺得真正有幫助的卻不多。這本書的名字雖然有點長,但我被“對畫色彩風景”、“色彩靜物”以及“劉大錦”、“李傢友”這些關鍵詞吸引瞭。拿到書後,我簡直太驚喜瞭!這本書的內容真的非常實用,而且講解得非常透徹。我之前在色彩風景方麵,總是覺得畫麵顔色比較“死”,缺乏生機。這本書就係統地講解瞭如何通過色彩的變化來錶現天空的層次感,如何用冷暖對比來區分遠近景物,以及如何用豐富的色彩來描繪植被的細節。尤其是書中對“空氣透視”的講解,讓我豁然開朗,明白瞭為什麼有些畫麵的空間感那麼強。在色彩靜物方麵,這本書也給瞭我很大的啓發。我之前總是覺得靜物畫過於刻闆,缺乏錶現力。但是這本書通過大量的範畫,展示瞭如何用色彩來錶現不同物體的質感,比如玻璃的通透、金屬的光澤、水果的飽滿等等。作者們還分享瞭一些非常巧妙的色彩處理技巧,讓我能夠輕鬆地解決一些在繪畫中遇到的難題。書中的範畫不僅賞心悅目,而且都帶有非常詳細的步驟解析,我感覺自己就像擁有瞭一位私人教師,可以隨時隨地跟著學習。這本書對我來說,不僅僅是一本教材,更像是一位良師益友,它幫助我建立起對色彩的正確認識,並且不斷激發我的創作靈感。

評分

我是一名正在美術院校深造的學生,雖然已經掌握瞭一定的繪畫技巧,但我一直覺得自己在色彩的運用上還有很大的提升空間,尤其是在錶現更加細膩、更加富有情感的畫麵時,總覺得力不從心。當我看到這本書,尤其是作者名字“劉大錦”、“李傢友”,以及“對畫色彩風景”、“色彩靜物”這些關鍵詞時,我就知道這絕對是我正在尋找的寶藏。這本書的內容深度和廣度都超乎我的想象。它並沒有停留在基礎的色彩理論上,而是深入探討瞭色彩在不同繪畫題材中的具體運用。在色彩風景部分,我學到瞭如何用豐富的色彩來描繪自然界中微妙的光影變化,如何用色彩的冷暖來錶現空氣的濕度和距離感,以及如何用獨特的色彩語言來錶達畫傢的情感和對自然的感悟。書中對一些復雜場景的色彩處理,比如霧氣彌漫的山林、波光粼粼的湖麵、或是落日餘暉下的海灘,都提供瞭非常精彩的範例和深入的分析。在色彩靜物部分,我學到瞭如何通過對色彩的精準把握來錶現物體的體積感、質感和光澤感,如何利用色彩的相互關係來營造畫麵的和諧與統一,以及如何通過色彩的微妙變化來賦予靜物以生命。書中對於不同材質的色彩錶現,比如絲綢的柔滑、金屬的冷峻、或是水果的鮮嫩,都處理得淋灕盡緻。這本書讓我對色彩的認識有瞭質的飛躍,它不僅僅是一本技法書,更是一本能夠啓迪思維、提升藝術修養的著作。

評分

作為一名熱愛生活、喜歡用畫筆記錄點滴的傢庭主婦,我一直希望能夠提升自己的繪畫水平,尤其是在色彩的運用上,總覺得畫麵不夠生動。看到這本書的標題,特彆是“色彩風景”和“色彩靜物”,以及“劉大錦”、“李傢友”這些名字,我知道這一定是本好書。而且“低摺扣”讓我覺得非常親民。翻開書,我首先被其精美的排版和豐富的色彩所吸引。書中並沒有一開始就羅列一大堆復雜的理論,而是通過大量的寫實範畫,直觀地展示瞭色彩在不同場景下的應用。我特彆喜歡書中關於“氛圍色彩”的講解,如何通過色彩的冷暖、飽和度來營造不同的情緒和氛圍。在描繪風景時,我學到瞭如何用色彩來錶現清晨的朦朧、午後的明媚、黃昏的溫馨,以及夜晚的靜謐。書中對於雲彩、水麵、植被的色彩處理,都非常細膩,讓我仿佛身臨其境。在描繪靜物時,我學到瞭如何用色彩來錶現不同物體的質感,比如陶瓷的溫潤、水果的飽滿、布料的柔軟,讓畫麵充滿瞭觸感。書中的步驟解析非常詳細,我感覺自己就像一位小小的學徒,跟著大師們一步步地學習。而且,書中還提到瞭一些繪畫心得和技巧,讓我能夠避免走彎路。這本書讓我對色彩有瞭更深的理解,也讓我更有信心去創作。它不僅教會瞭我繪畫技巧,更讓我學會瞭如何用色彩去觀察和感受生活的美好。

評分

我是一名正在準備藝術院校考試的學生,每天都在海量的學習資料中尋找最適閤自己的那一本。當我看到這本書的標題時,我的第一反應是“就是它瞭!”。“2017”這個年份讓我知道它是比較新的聯考資料,而“對畫色彩風景”、“色彩靜物”、“劉大錦”、“李傢友”這些關鍵詞,則直接擊中瞭我的需求點。打開書,我發現它並沒有像很多應試教材那樣,充斥著枯燥的理論和大量的習題。相反,它以一種非常直觀的方式,通過大量的範畫和步驟解析,來引導我們理解色彩在不同場景下的運用。我尤其喜歡書中關於色彩對比的講解,它詳細地分析瞭不同色彩組閤能夠帶來的視覺衝擊力,以及如何運用這些對比來突齣畫麵主體。在色彩風景部分,我學到瞭很多關於如何錶現天空、雲彩、水麵和植被的色彩處理技巧,這些都是我在實際繪畫中經常遇到的難點。例如,如何用不同層次的藍色和灰色來錶現陰天的天空,以及如何用暖色調來錶現夕陽下的樹林。在色彩靜物部分,書中對不同材質的物體,比如玻璃、金屬、布料等,在光綫下的色彩變化做瞭非常細緻的剖析,讓我明白瞭一個物體不僅僅是它本身的顔色,更是它周圍環境和光源的綜閤體現。書中的範畫不僅僅是好看,更重要的是它們都帶有非常詳細的步驟分解,讓我可以一步步跟著學習,並且理解每一步的用意。雖然我並不是一個追求“敲門磚”式的速成,但我認為這本書的係統性和實操性,能夠幫助我打下堅實的色彩基礎,並且在短時間內提升我的繪畫水平,這對於即將到來的聯考來說,無疑是寶貴的財富。

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