浪漫古風美少女繪製技法/零起步學畫動漫美少女 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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蜜桃老師 編

圖書標籤:

• 動漫繪畫
• 美少女
• 古風
• 繪畫技法
• 零基礎
• 教程
• 插畫
• 漫畫
• 角色設計
• 技法參考

店鋪： 哈爾濱齣版社圖書專營店

齣版社： 化學工業

ISBN：9787122244628

商品編碼：26276502222

齣版時間：2016-02-01

基本信息

• 商品名稱：浪漫古風美少女繪製技法/零起步學畫動漫美少女
• 作者：編者:蜜桃老師
• 定價：39.8
• 齣版社：化學工業
• ISBN號：9787122244628

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2016-02-01
• 印刷時間：2016-02-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：
• 頁數：167
• 字數：0.15韆字

內容提要

蜜桃老師編繪的《浪漫古風美少女繪製技法》以 浪漫古裝美少女形象為主要繪製對象，從漫畫繪製基 礎開始，深入淺齣地介紹瞭浪漫古裝美少女形象的繪 製技巧，精細到人物五官、錶情、姿態等的具體繪製 ，以及如何通過對環境映襯、增添古裝浪漫氣息的魅 力元素等的描繪形成完整的繪畫作品。在幫助大傢打 好繪畫基礎的同時，還收納瞭大量精美的繪製成品剖 析，能*好地幫助我們將理論與實踐結閤在一起。* 附有大量具備古典浪漫氣息的繪畫素材，給大傢以創 意靈感，以便在實際練習中實現舉一反三的效果。畫 齣精美浪漫的古裝美少女並沒有那麼難，現在開始來 試一下吧！

目錄

序章 新紀元浪漫古風美少女
Part 1 新古風漫畫的特點
1.1 古風漫畫的魅力元素
1.2 古風美少女風格界定
Part 2 浪漫古風美少女繪製技法
2.1 繪製步驟剖析
**章 浪漫古風美少女繪製基礎
Part 1 浪漫古風美少女的頭部繪製
1.1 頭部的結構錶達
1.2 五官的比例與位置
1.3 不同角度的頭部繪製技法
1.4 不同麵部錶情的繪製
1.5 不同臉型的五官搭配
Part 2 浪漫古風美少女的頭部繪製技法
2.1 繪製步驟剖析
第二章 浪漫古風美少女五官繪製
浪漫古風美少女的五官繪製
1.1 眉毛的形狀與位置
1.2 眼睛的基本形狀
1.3 精緻眼珠的繪製方法
1.4 不同人物的眼型選擇
1.5 不同角度的鼻子
1.6 嘴唇的畫法
1.7 耳朵的形狀與位置
Part 2 美少女的嬌美臉龐
2.1 繪製步驟剖析
第三章 浪漫古風美少女發型繪製
Part 1 浪漫古風美少女的發型繪製
1.1 頭發生長的特點
1.2 劉海的繪製技巧
1.3 不同發型的繪製
1.4 不同發色的錶達技巧
1.5 頭發厚度的錶現
Part 2 浪漫古風美少女的發型實戰
2.1 繪製步驟剖析
第五章 浪漫古風美少女魅力元素繪製
Part 1 浪漫古風美少女的首飾繪製
1.1 首飾的分類
1.2 不同首飾的應用及繪製
Part 2 首飾的運用技巧
2.1 小傢碧玉的飾品繪製
2.2 大傢閨秀的飾品繪製
2.3 宮廷貴胄的飾品繪製
Part 3 浪漫古風美少女的魅力元素繪製
3.1 古典風格的紋樣
3.2 增加畫麵趣味性的各種動物
3.3 豐富畫麵感的各種植物
3.4 強調人物性格的各種道具
3.5 烘托氣氛的古典建築
第四章 浪漫古風美少女身體繪製
Part 1 浪漫古風美少女身體繪製技法
1.1 不同人物的頭身比例
1.2 不同頭身比例美少女繪製步驟剖析
Part 2 浪漫古風美少女的手部繪製
2.1 手部繪製基礎
2.2 手部的結構
2.3 手部繪製過程
Part 3 浪漫古風美少**雅手部繪製實戰
3.1 繪製步驟剖析
第六章 浪漫古風美少女綜閤繪製技法
Part 1 輕羅小扇白牡丹
Part 2 牡丹天下無雙艷
Part 3 紅燭搖曳不釋捲
Part 4 燈火闌珊輕紗舞
第七章 浪漫古風美少女繪製練習
Part 1 古風美少女臉部實戰練習
1.1 不同錶情的臉部繪製
1.2 不同角度的臉部繪製
Part 2 古風美少女手部實戰練習
2.1 單手動態繪製
2.2 雙手動態繪製
Part 3 古風美少女全身實戰練習
3.1 不同姿勢美少女的繪製

《古風絕色：意境與神韻的二次元美少女繪製指南》 內容概要： 本書並非一本速成技法教程，而是一場關於古風美少女意境之美的探索之旅。我們不拘泥於僵硬的綫條與比例，而是緻力於引領讀者深入理解中國古典文化的精髓，並將其融入二次元美少女的創作之中。本書將引導您從宏觀的氛圍營造，到微觀的細節刻畫，一步步構建齣栩栩如生、充滿故事感的古風絕色。我們將重點關注如何通過畫麵傳達情緒、錶達意境，而非單純的技術羅列。 第一章：心之所嚮——古風美學溯源與靈感采集 在正式提筆之前，我們需要先行沉澱。本章將帶領您穿越時空，感受中國傳統美學的獨特魅力。從唐詩宋詞的婉約豪邁，到山水畫的寫意留白；從古典服飾的飄逸精緻，到傳統妝容的淡雅風韻；從曆史傳說中的神話人物，到文學作品中的經典美人，我們將為您一一梳理古風美學的脈絡。 1.1 沉醉韆年：傳統文化中的美學符號 詩詞之韻： 學習從古詩詞中提煉意象，如“荷風”、“月影”、“落花”、“飛雪”等，理解它們所承載的情感與意境。我們將分析不同詩歌風格如何影響人物情緒的錶達。 繪畫之魂： 賞析中國古典繪畫，如顧愷之的《洛神賦圖》、張萱的《簪花仕女圖》、周昉的《搗練圖》等，重點學習構圖、綫條、色彩的運用，以及如何錶現人物的神態與姿態。 服飾之雅： 深入瞭解漢服、唐裝、宋製襦裙、明製襖裙等不同朝代的服飾特點，關注其形製、紋樣、材質與色彩，以及不同場閤的穿著搭配。我們將探討如何將這些元素轉化為二次元風格的服飾設計。 妝容之韻： 學習古代女性的妝容特點，如“蛾眉”、“花鈿”、“斜紅”、“麵靨”等，理解其背後的文化寓意，並思考如何將其融入二次元角色的妝容設計中，以增強人物的時代感與辨識度。 建築與環境： 賞析古建築的飛簷鬥拱、雕梁畫棟，以及園林景緻的移步換景、麯徑通幽。學習如何運用這些元素構建齣具有東方韻味的人物背景，烘托整體氛圍。 1.2 靈感之海：多元化的素材搜集與分析 視覺參考： 推薦各類高質量的古風攝影、影視劇片段、曆史文獻插畫、博物館藏品圖片等作為參考資料。 文字激發： 鼓勵閱讀古典文學作品、曆史傳記、民間傳說，從中汲取故事靈感、人物性格設定與情感錶達。 音樂啓迪： 推薦不同風格的中國古典音樂、民族器樂，感受其節奏、鏇律與意境，讓音樂成為創作的催化劑。 現代演繹： 分析當代優秀的古風插畫師、遊戲角色設計，學習他們如何將傳統元素與現代審美相結閤，找到屬於自己的創新點。 建立個人素材庫： 指導讀者如何係統地整理和歸類搜集到的素材，建立屬於自己的靈感寶庫。 第二章：形神兼備——古風美少女的人物塑造 在本章，我們將探討如何塑造一個既符閤古風審美，又具有獨特靈魂的美少女角色。我們關注的不僅僅是外在的形體，更重要的是內在的神韻。 2.1 氣質為先：打破刻闆印象的人物設定 性格的層次： 探討不同性格類型（如溫柔、堅韌、活潑、神秘、孤傲等）如何通過外在錶現與內在邏輯來塑造。 故事的烙印： 思考角色的背景故事、成長經曆如何影響其性格、神態與氣質。一個有故事的角色，自然會散發齣獨特的光芒。 打破臉譜化： 鼓勵讀者跳齣“韆人一麵”的模式，嘗試創造具有反差萌、或更具人性化的角色。例如，看似柔弱的女子可能內心強大，看似冷漠的男子可能懷揣深情。 2.2 容顔之韻：東方審美的妝容與發型 眼妝的語言： 學習如何運用眼影、眼綫、睫毛等元素，通過不同的眼神錶達喜怒哀樂，展現人物的內心情感。例如，略微下垂的眼角可能帶來幾分嬌弱，上挑的眼尾則可能顯得嫵媚或淩厲。 眉妝的韻律： 探討不同眉形（如柳葉眉、遠山眉、臥蠶眉等）所傳達的氣質差異，以及如何在二次元中進行恰當的變形與誇張。 唇妝的色彩： 選擇與人物性格、服裝相匹配的唇色，學習如何通過唇形的變化來錶現人物的錶情。 發型與飾物： 深入研究古風發型（如高髻、垂鬟、雙丫髻等）的特點，以及發簪、步搖、珠釵、流蘇等飾物的選擇與搭配，分析它們如何增強人物的時代感與個人特色。 2.3 身姿之態：飄逸靈動的體態與姿勢 動態的藝術： 學習如何錶現人物的動態美，例如行走時的裙擺飛揚、起舞時的舒展曼妙、靜坐時的端莊內斂。 情緒的載體： 姿勢是錶達情緒的重要途徑。我們將分析不同姿勢所傳達的情感，如微風拂過時的迴眸、思念時的遠眺、悲傷時的低語等。 服裝的互動： 探討服裝的材質、剪裁如何影響人物的體態錶現。例如，輕薄的絲綢更容易展現飄逸感，厚重的錦緞則更顯華貴。 道具的運用： 學習如何巧妙運用扇子、古琴、書捲、紙鳶等道具，增加畫麵的故事性與人物的互動性。 第三章：意境之境——氛圍營造與色彩運用 本章將是本書的核心，我們不再僅僅關注單個角色，而是將目光投嚮整個畫麵，探究如何通過色彩、光影、構圖等元素，營造齣令人心動的古風意境。 3.1 色彩的敘事：情緒與氛圍的調和 色彩心理學： 探討不同顔色在東方文化中的象徵意義，如紅色象徵熱情與喜慶，藍色象徵寜靜與憂鬱，綠色象徵生機與希望。 意境色彩搭配： 學習如何根據人物性格、場景特點、故事主題，選擇和諧統一的色彩搭配方案。例如，春日桃花盛開的場景，可以使用粉、白、淡綠等暖色調；而月夜孤寂的場景，則可能適閤運用藍、灰、銀等冷色調。 高飽和度與低飽和度的運用： 瞭解何時使用鮮艷的色彩來突齣重點，何時使用低飽和度的色彩來營造朦朧、寫意的氛圍。 色彩的對比與統一： 探討如何通過色彩的對比來製造視覺焦點，以及如何通過整體色調的統一來增強畫麵的和諧感。 3.2 光影的魔術：烘托情緒與塑造立體感 自然光的描繪： 學習如何錶現不同時間、不同天氣下的自然光，如清晨的柔和晨曦、正午的熾烈陽光、黃昏的暖色調餘暉、以及月光的清冷光輝。 光源的引導： 瞭解如何通過光源的位置、強度來引導觀眾的視綫，突齣畫麵的重點。 陰影的層次： 探討陰影的形狀、深淺變化如何錶現物體的立體感，以及如何通過陰影的投射來烘托人物的情緒。例如，人物背後投下的長影可能顯得孤獨，而臉頰上的柔和陰影則能增加幾分溫婉。 特效光影： 學習如何運用如“丁達爾效應”（光束穿過空氣中的塵埃）、“輝光”、“溢光”等特效，增加畫麵的夢幻感與藝術感。 3.3 構圖的語言：敘事與留白的藝術 黃金分割與三分法： 運用經典的構圖法則，引導觀眾的視綫，使畫麵更具美感與故事性。 景彆與視角： 瞭解全景、中景、特寫等景彆在畫麵敘事中的作用，以及高視角、低視角、平視角所帶來的不同視覺感受。 留白的哲學： 探討中國畫中的“留白”概念，以及如何在二次元畫麵中運用留白來營造意境、激發讀者的想象空間。 引導綫與視覺焦點： 學習如何利用畫麵中的綫條（如建築的輪廓、人物的肢體語言、道具的延伸等）來引導觀眾的視綫，將焦點集中在人物身上。 第四章：細節的力量——點睛之筆與靈魂注入 再宏大的意境，也需要細膩的細節來支撐。本章將聚焦於那些能夠讓畫麵“活”起來的關鍵元素。 4.1 服飾的肌理與紋樣： 材質的錶現： 學習如何通過筆觸、色彩、光影來錶現絲綢的垂墜感、錦緞的華貴感、棉麻的質樸感。 紋樣的設計與應用： 探討如何在服飾上運用祥雲、龍鳳、花鳥、迴紋等傳統紋樣，並進行二次元化的設計，使其既有時代感又不失美感。 裝飾物的細節： 細緻刻畫發簪、玉佩、瓔珞、盤扣、綉花等裝飾物，賦予它們生命力。 4.2 場景的溫度與質感： 建築的細節： 描繪古建築的木質紋理、石磚的斑駁、窗欞的鏤空，以及燈籠的光暈、燭火的搖曳。 自然的生命力： 刻畫花瓣的脈絡、葉片的脈理、水麵的漣漪、風吹過草地的起伏。 道具的歲月的痕跡： 描繪古籍的泛黃、書法的墨跡、茶杯的溫潤、琴弦的紋理。 4.3 神態的微小變化： 眼角眉梢的情感流露： 即使是細微的眼神變化、嘴角的一絲弧度，都能傳遞齣豐富的情感。 呼吸與動作的暗示： 通過人物微小的肢體動作，如輕微的顫抖、微微的低頭、或是不經意的抬手，來暗示人物的心理活動。 第五章：詩意棲居——場景與人物的完美融閤 5.1 敘事性場景設計： 場景即故事： 學習如何通過場景的設計來講述故事，例如，一個散落著書捲的閨房暗示著人物愛讀書，一個荒涼的古道則可能預示著一段旅途或離彆。 情緒的烘托： 場景的明暗、色彩、元素選擇，都要與人物的情緒和故事發展相契閤。 5.2 意境的詩化錶達： “情景交融”的藝術： 探討如何將人物的情感與所處的環境融為一體，讓畫麵達到“情景交融”的藝術境界。 象徵手法的運用： 運用象徵手法，如月亮象徵思念、落花象徵逝去、飛鳥象徵自由，來增強畫麵的意蘊。 結語： 《古風絕色：意境與神韻的二次元美少女繪製指南》並非一本枯燥的技術手冊，而是一本充滿詩意與靈感的創作夥伴。我們鼓勵讀者在掌握基本技法的同時，更要深入理解古風文化，用心去感受，用情去描繪。願本書能成為您探索古風美少女創作之路上的明燈，幫助您描繪齣那些令人心動、永恒的絕世容顔。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本書的時候，我被它的內容豐富度深深吸引瞭。它不僅僅是講解瞭如何繪製古風美少女，更像是一本完整的教程，從最基礎的綫條勾勒，到復雜的色彩渲染，再到各種服飾、發型、配飾的細節處理，都講得非常詳細。尤其是關於人物的比例和動態的講解，我之前畫人物時經常會遇到瓶頸，這本書給我提供瞭很多新的思路和技巧，讓我感覺自己的繪畫水平有瞭質的飛躍。

評分☆☆☆☆☆

讓我印象深刻的還有書中關於構圖和場景的講解。古風美少女的繪製，不僅僅是人物本身，如何將人物置於一個恰當的環境中，如何通過場景來烘托人物的氣質，也是非常重要的。這本書在這方麵給瞭我很多啓發。它不僅教授瞭人物的繪製技巧，還對如何設計背景、如何運用道具來增強畫麵的故事性進行瞭詳細的闡述。

評分☆☆☆☆☆

我一直在尋找一本能夠幫助我將腦海中的古風美少女形象具象化的書，終於在這本書裏找到瞭答案。它不僅僅是教你“怎麼畫”，更重要的是教會你“為什麼這麼畫”。書中對每一個繪畫步驟的原理都進行瞭深入淺齣的解釋，讓我不僅知其然，更知其所以然。比如在講解人物眼睛的畫法時，會告訴你眼睛的結構是怎樣的，光影是如何照射的，這樣畫齣來的眼睛纔會有神采，而不是一個簡單的形狀。

評分☆☆☆☆☆

這本書的實用性真的非常高。我按照書中的教程，嘗試畫瞭幾幅古風美少女，無論是人物的姿態、服裝的飄逸感，還是整體的意境，都比我以前的作品有瞭很大的提升。尤其是書中關於如何運用色彩來營造氛圍的講解，讓我受益匪淺。我之前對色彩搭配總是沒有太好的感覺，看完這本書後，我發現原來色彩可以如此巧妙地運用，讓畫麵更加生動、富有層次感。

評分☆☆☆☆☆

我之前嘗試過幾本繪畫教程，但總覺得要麼太過於理論化，要麼就是內容過於陳舊。這本書給我的感覺完全不同，它的風格非常新穎，而且緊跟當前的繪畫潮流。書中的插畫風格也很符閤我個人的審美，那種細膩而唯美的筆觸，讓我充滿瞭創作的靈感。我迫不及待地想將書中學習到的技巧運用到我自己的原創作品中。

評分☆☆☆☆☆

我最喜歡的是書中對人物錶情的刻畫。古風美少女的魅力，很多時候都體現在她們的一顰一笑之間。這本書專門闢齣瞭一個章節來講解如何通過眼神、嘴角、眉毛等細微之處，來錶現人物不同的情緒，比如嬌羞、靈動、憂鬱、甚至是微微的狡黠。我跟著書裏的步驟嘗試瞭幾次，真的感覺自己筆下的人物一下子有瞭生命力，不再是僵硬的紙片人瞭。

評分☆☆☆☆☆

總而言之，這是一本我非常推薦的古風美少女繪畫教程。它內容詳實、講解細緻、實例豐富、風格新穎，無論是零基礎的初學者，還是有一定繪畫基礎的進階者，都能從中獲益良多。我已經迫不及待地想要開始我的下一幅古風美少女創作瞭！感謝作者為我們帶來如此優秀的作品！

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計真的讓人眼前一亮，那種溫柔而夢幻的色調，搭配上精美的少女插畫，瞬間就擊中瞭我的少女心。我一直對古風的美少女情有獨鍾，總覺得她們身上有一種說不齣的古典韻味和靈動氣質。這本書的封麵恰恰就捕捉到瞭這種感覺，讓我迫不及待地想要翻開它，看看裏麵究竟有什麼樣的驚喜。

評分☆☆☆☆☆

讓我驚喜的是，這本書還包含瞭不同風格的古風美少女繪製技巧。有飄逸靈動的仙氣少女，有溫婉可人的大傢閨秀，還有英姿颯爽的俠女。每一種風格都有詳細的繪製步驟和注意事項，讓我能夠根據自己的喜好選擇不同的風格進行學習和創作。這對於想要嘗試不同類型古風人物的畫師來說，無疑是一大福音。

評分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格非常平易近人，即使是像我這樣初學繪畫的人，也能輕鬆理解。作者沒有使用太多專業術語，而是用通俗易懂的語言，配閤大量的實例圖片和步驟分解，一步一步地引導我們去創作。我特彆欣賞它在講解過程中，還會穿插一些小貼士和注意事項，避免瞭我們走彎路。感覺就像有一位經驗豐富的老師在旁邊手把手地教你一樣。