浪漫古风美少女绘制技法/零起步学画动漫美少女 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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蜜桃老师 编

图书标签:

• 动漫绘画
• 美少女
• 古风
• 绘画技法
• 零基础
• 教程
• 插画
• 漫画
• 角色设计
• 技法参考

店铺： 哈尔滨出版社图书专营店

出版社： 化学工业

ISBN：9787122244628

商品编码：26276502222

出版时间：2016-02-01

基本信息

• 商品名称：浪漫古风美少女绘制技法/零起步学画动漫美少女
• 作者：编者:蜜桃老师
• 定价：39.8
• 出版社：化学工业
• ISBN号：9787122244628

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2016-02-01
• 印刷时间：2016-02-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：
• 页数：167
• 字数：0.15千字

内容提要

蜜桃老师编绘的《浪漫古风美少女绘制技法》以 浪漫古装美少女形象为主要绘制对象，从漫画绘制基 础开始，深入浅出地介绍了浪漫古装美少女形象的绘 制技巧，精细到人物五官、表情、姿态等的具体绘制 ，以及如何通过对环境映衬、增添古装浪漫气息的魅 力元素等的描绘形成完整的绘画作品。在帮助大家打 好绘画基础的同时，还收纳了大量精美的绘制成品剖 析，能*好地帮助我们将理论与实践结合在一起。* 附有大量具备古典浪漫气息的绘画素材，给大家以创 意灵感，以便在实际练习中实现举一反三的效果。画 出精美浪漫的古装美少女并没有那么难，现在开始来 试一下吧！

目录

序章 新纪元浪漫古风美少女
Part 1 新古风漫画的特点
1.1 古风漫画的魅力元素
1.2 古风美少女风格界定
Part 2 浪漫古风美少女绘制技法
2.1 绘制步骤剖析
**章 浪漫古风美少女绘制基础
Part 1 浪漫古风美少女的头部绘制
1.1 头部的结构表达
1.2 五官的比例与位置
1.3 不同角度的头部绘制技法
1.4 不同面部表情的绘制
1.5 不同脸型的五官搭配
Part 2 浪漫古风美少女的头部绘制技法
2.1 绘制步骤剖析
第二章 浪漫古风美少女五官绘制
浪漫古风美少女的五官绘制
1.1 眉毛的形状与位置
1.2 眼睛的基本形状
1.3 精致眼珠的绘制方法
1.4 不同人物的眼型选择
1.5 不同角度的鼻子
1.6 嘴唇的画法
1.7 耳朵的形状与位置
Part 2 美少女的娇美脸庞
2.1 绘制步骤剖析
第三章 浪漫古风美少女发型绘制
Part 1 浪漫古风美少女的发型绘制
1.1 头发生长的特点
1.2 刘海的绘制技巧
1.3 不同发型的绘制
1.4 不同发色的表达技巧
1.5 头发厚度的表现
Part 2 浪漫古风美少女的发型实战
2.1 绘制步骤剖析
第五章 浪漫古风美少女魅力元素绘制
Part 1 浪漫古风美少女的首饰绘制
1.1 首饰的分类
1.2 不同首饰的应用及绘制
Part 2 首饰的运用技巧
2.1 小家碧玉的饰品绘制
2.2 大家闺秀的饰品绘制
2.3 宫廷贵胄的饰品绘制
Part 3 浪漫古风美少女的魅力元素绘制
3.1 古典风格的纹样
3.2 增加画面趣味性的各种动物
3.3 丰富画面感的各种植物
3.4 强调人物性格的各种道具
3.5 烘托气氛的古典建筑
第四章 浪漫古风美少女身体绘制
Part 1 浪漫古风美少女身体绘制技法
1.1 不同人物的头身比例
1.2 不同头身比例美少女绘制步骤剖析
Part 2 浪漫古风美少女的手部绘制
2.1 手部绘制基础
2.2 手部的结构
2.3 手部绘制过程
Part 3 浪漫古风美少**雅手部绘制实战
3.1 绘制步骤剖析
第六章 浪漫古风美少女综合绘制技法
Part 1 轻罗小扇白牡丹
Part 2 牡丹天下无双艳
Part 3 红烛摇曳不释卷
Part 4 灯火阑珊轻纱舞
第七章 浪漫古风美少女绘制练习
Part 1 古风美少女脸部实战练习
1.1 不同表情的脸部绘制
1.2 不同角度的脸部绘制
Part 2 古风美少女手部实战练习
2.1 单手动态绘制
2.2 双手动态绘制
Part 3 古风美少女全身实战练习
3.1 不同姿势美少女的绘制

《古风绝色：意境与神韵的二次元美少女绘制指南》 内容概要： 本书并非一本速成技法教程，而是一场关于古风美少女意境之美的探索之旅。我们不拘泥于僵硬的线条与比例，而是致力于引领读者深入理解中国古典文化的精髓，并将其融入二次元美少女的创作之中。本书将引导您从宏观的氛围营造，到微观的细节刻画，一步步构建出栩栩如生、充满故事感的古风绝色。我们将重点关注如何通过画面传达情绪、表达意境，而非单纯的技术罗列。 第一章：心之所向——古风美学溯源与灵感采集 在正式提笔之前，我们需要先行沉淀。本章将带领您穿越时空，感受中国传统美学的独特魅力。从唐诗宋词的婉约豪迈，到山水画的写意留白；从古典服饰的飘逸精致，到传统妆容的淡雅风韵；从历史传说中的神话人物，到文学作品中的经典美人，我们将为您一一梳理古风美学的脉络。 1.1 沉醉千年：传统文化中的美学符号 诗词之韵： 学习从古诗词中提炼意象，如“荷风”、“月影”、“落花”、“飞雪”等，理解它们所承载的情感与意境。我们将分析不同诗歌风格如何影响人物情绪的表达。 绘画之魂： 赏析中国古典绘画，如顾恺之的《洛神赋图》、张萱的《簪花仕女图》、周昉的《捣练图》等，重点学习构图、线条、色彩的运用，以及如何表现人物的神态与姿态。 服饰之雅： 深入了解汉服、唐装、宋制襦裙、明制袄裙等不同朝代的服饰特点，关注其形制、纹样、材质与色彩，以及不同场合的穿着搭配。我们将探讨如何将这些元素转化为二次元风格的服饰设计。 妆容之韵： 学习古代女性的妆容特点，如“蛾眉”、“花钿”、“斜红”、“面靥”等，理解其背后的文化寓意，并思考如何将其融入二次元角色的妆容设计中，以增强人物的时代感与辨识度。 建筑与环境： 赏析古建筑的飞檐斗拱、雕梁画栋，以及园林景致的移步换景、曲径通幽。学习如何运用这些元素构建出具有东方韵味的人物背景，烘托整体氛围。 1.2 灵感之海：多元化的素材搜集与分析 视觉参考： 推荐各类高质量的古风摄影、影视剧片段、历史文献插画、博物馆藏品图片等作为参考资料。 文字激发： 鼓励阅读古典文学作品、历史传记、民间传说，从中汲取故事灵感、人物性格设定与情感表达。 音乐启迪： 推荐不同风格的中国古典音乐、民族器乐，感受其节奏、旋律与意境，让音乐成为创作的催化剂。 现代演绎： 分析当代优秀的古风插画师、游戏角色设计，学习他们如何将传统元素与现代审美相结合，找到属于自己的创新点。 建立个人素材库： 指导读者如何系统地整理和归类搜集到的素材，建立属于自己的灵感宝库。 第二章：形神兼备——古风美少女的人物塑造 在本章，我们将探讨如何塑造一个既符合古风审美，又具有独特灵魂的美少女角色。我们关注的不仅仅是外在的形体，更重要的是内在的神韵。 2.1 气质为先：打破刻板印象的人物设定 性格的层次： 探讨不同性格类型（如温柔、坚韧、活泼、神秘、孤傲等）如何通过外在表现与内在逻辑来塑造。 故事的烙印： 思考角色的背景故事、成长经历如何影响其性格、神态与气质。一个有故事的角色，自然会散发出独特的光芒。 打破脸谱化： 鼓励读者跳出“千人一面”的模式，尝试创造具有反差萌、或更具人性化的角色。例如，看似柔弱的女子可能内心强大，看似冷漠的男子可能怀揣深情。 2.2 容颜之韵：东方审美的妆容与发型 眼妆的语言： 学习如何运用眼影、眼线、睫毛等元素，通过不同的眼神表达喜怒哀乐，展现人物的内心情感。例如，略微下垂的眼角可能带来几分娇弱，上挑的眼尾则可能显得妩媚或凌厉。 眉妆的韵律： 探讨不同眉形（如柳叶眉、远山眉、卧蚕眉等）所传达的气质差异，以及如何在二次元中进行恰当的变形与夸张。 唇妆的色彩： 选择与人物性格、服装相匹配的唇色，学习如何通过唇形的变化来表现人物的表情。 发型与饰物： 深入研究古风发型（如高髻、垂鬟、双丫髻等）的特点，以及发簪、步摇、珠钗、流苏等饰物的选择与搭配，分析它们如何增强人物的时代感与个人特色。 2.3 身姿之态：飘逸灵动的体态与姿势 动态的艺术： 学习如何表现人物的动态美，例如行走时的裙摆飞扬、起舞时的舒展曼妙、静坐时的端庄内敛。 情绪的载体： 姿势是表达情绪的重要途径。我们将分析不同姿势所传达的情感，如微风拂过时的回眸、思念时的远眺、悲伤时的低语等。 服装的互动： 探讨服装的材质、剪裁如何影响人物的体态表现。例如，轻薄的丝绸更容易展现飘逸感，厚重的锦缎则更显华贵。 道具的运用： 学习如何巧妙运用扇子、古琴、书卷、纸鸢等道具，增加画面的故事性与人物的互动性。 第三章：意境之境——氛围营造与色彩运用 本章将是本书的核心，我们不再仅仅关注单个角色，而是将目光投向整个画面，探究如何通过色彩、光影、构图等元素，营造出令人心动的古风意境。 3.1 色彩的叙事：情绪与氛围的调和 色彩心理学： 探讨不同颜色在东方文化中的象征意义，如红色象征热情与喜庆，蓝色象征宁静与忧郁，绿色象征生机与希望。 意境色彩搭配： 学习如何根据人物性格、场景特点、故事主题，选择和谐统一的色彩搭配方案。例如，春日桃花盛开的场景，可以使用粉、白、淡绿等暖色调；而月夜孤寂的场景，则可能适合运用蓝、灰、银等冷色调。 高饱和度与低饱和度的运用： 了解何时使用鲜艳的色彩来突出重点，何时使用低饱和度的色彩来营造朦胧、写意的氛围。 色彩的对比与统一： 探讨如何通过色彩的对比来制造视觉焦点，以及如何通过整体色调的统一来增强画面的和谐感。 3.2 光影的魔术：烘托情绪与塑造立体感 自然光的描绘： 学习如何表现不同时间、不同天气下的自然光，如清晨的柔和晨曦、正午的炽烈阳光、黄昏的暖色调余晖、以及月光的清冷光辉。 光源的引导： 了解如何通过光源的位置、强度来引导观众的视线，突出画面的重点。 阴影的层次： 探讨阴影的形状、深浅变化如何表现物体的立体感，以及如何通过阴影的投射来烘托人物的情绪。例如，人物背后投下的长影可能显得孤独，而脸颊上的柔和阴影则能增加几分温婉。 特效光影： 学习如何运用如“丁达尔效应”（光束穿过空气中的尘埃）、“辉光”、“溢光”等特效，增加画面的梦幻感与艺术感。 3.3 构图的语言：叙事与留白的艺术 黄金分割与三分法： 运用经典的构图法则，引导观众的视线，使画面更具美感与故事性。 景别与视角： 了解全景、中景、特写等景别在画面叙事中的作用，以及高视角、低视角、平视角所带来的不同视觉感受。 留白的哲学： 探讨中国画中的“留白”概念，以及如何在二次元画面中运用留白来营造意境、激发读者的想象空间。 引导线与视觉焦点： 学习如何利用画面中的线条（如建筑的轮廓、人物的肢体语言、道具的延伸等）来引导观众的视线，将焦点集中在人物身上。 第四章：细节的力量——点睛之笔与灵魂注入 再宏大的意境，也需要细腻的细节来支撑。本章将聚焦于那些能够让画面“活”起来的关键元素。 4.1 服饰的肌理与纹样： 材质的表现： 学习如何通过笔触、色彩、光影来表现丝绸的垂坠感、锦缎的华贵感、棉麻的质朴感。 纹样的设计与应用： 探讨如何在服饰上运用祥云、龙凤、花鸟、回纹等传统纹样，并进行二次元化的设计，使其既有时代感又不失美感。 装饰物的细节： 细致刻画发簪、玉佩、璎珞、盘扣、绣花等装饰物，赋予它们生命力。 4.2 场景的温度与质感： 建筑的细节： 描绘古建筑的木质纹理、石砖的斑驳、窗棂的镂空，以及灯笼的光晕、烛火的摇曳。 自然的生命力： 刻画花瓣的脉络、叶片的脉理、水面的涟漪、风吹过草地的起伏。 道具的岁月的痕迹： 描绘古籍的泛黄、书法的墨迹、茶杯的温润、琴弦的纹理。 4.3 神态的微小变化： 眼角眉梢的情感流露： 即使是细微的眼神变化、嘴角的一丝弧度，都能传递出丰富的情感。 呼吸与动作的暗示： 通过人物微小的肢体动作，如轻微的颤抖、微微的低头、或是不经意的抬手，来暗示人物的心理活动。 第五章：诗意栖居——场景与人物的完美融合 5.1 叙事性场景设计： 场景即故事： 学习如何通过场景的设计来讲述故事，例如，一个散落着书卷的闺房暗示着人物爱读书，一个荒凉的古道则可能预示着一段旅途或离别。 情绪的烘托： 场景的明暗、色彩、元素选择，都要与人物的情绪和故事发展相契合。 5.2 意境的诗化表达： “情景交融”的艺术： 探讨如何将人物的情感与所处的环境融为一体，让画面达到“情景交融”的艺术境界。 象征手法的运用： 运用象征手法，如月亮象征思念、落花象征逝去、飞鸟象征自由，来增强画面的意蕴。 结语： 《古风绝色：意境与神韵的二次元美少女绘制指南》并非一本枯燥的技术手册，而是一本充满诗意与灵感的创作伙伴。我们鼓励读者在掌握基本技法的同时，更要深入理解古风文化，用心去感受，用情去描绘。愿本书能成为您探索古风美少女创作之路上的明灯，帮助您描绘出那些令人心动、永恒的绝世容颜。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书的时候，我被它的内容丰富度深深吸引了。它不仅仅是讲解了如何绘制古风美少女，更像是一本完整的教程，从最基础的线条勾勒，到复杂的色彩渲染，再到各种服饰、发型、配饰的细节处理，都讲得非常详细。尤其是关于人物的比例和动态的讲解，我之前画人物时经常会遇到瓶颈，这本书给我提供了很多新的思路和技巧，让我感觉自己的绘画水平有了质的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计真的让人眼前一亮，那种温柔而梦幻的色调，搭配上精美的少女插画，瞬间就击中了我的少女心。我一直对古风的美少女情有独钟，总觉得她们身上有一种说不出的古典韵味和灵动气质。这本书的封面恰恰就捕捉到了这种感觉，让我迫不及待地想要翻开它，看看里面究竟有什么样的惊喜。

评分☆☆☆☆☆

我最喜欢的是书中对人物表情的刻画。古风美少女的魅力，很多时候都体现在她们的一颦一笑之间。这本书专门辟出了一个章节来讲解如何通过眼神、嘴角、眉毛等细微之处，来表现人物不同的情绪，比如娇羞、灵动、忧郁、甚至是微微的狡黠。我跟着书里的步骤尝试了几次，真的感觉自己笔下的人物一下子有了生命力，不再是僵硬的纸片人了。

评分☆☆☆☆☆

我之前尝试过几本绘画教程，但总觉得要么太过于理论化，要么就是内容过于陈旧。这本书给我的感觉完全不同，它的风格非常新颖，而且紧跟当前的绘画潮流。书中的插画风格也很符合我个人的审美，那种细腻而唯美的笔触，让我充满了创作的灵感。我迫不及待地想将书中学习到的技巧运用到我自己的原创作品中。

评分☆☆☆☆☆

我一直在寻找一本能够帮助我将脑海中的古风美少女形象具象化的书，终于在这本书里找到了答案。它不仅仅是教你“怎么画”，更重要的是教会你“为什么这么画”。书中对每一个绘画步骤的原理都进行了深入浅出的解释，让我不仅知其然，更知其所以然。比如在讲解人物眼睛的画法时，会告诉你眼睛的结构是怎样的，光影是如何照射的，这样画出来的眼睛才会有神采，而不是一个简单的形状。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格非常平易近人，即使是像我这样初学绘画的人，也能轻松理解。作者没有使用太多专业术语，而是用通俗易懂的语言，配合大量的实例图片和步骤分解，一步一步地引导我们去创作。我特别欣赏它在讲解过程中，还会穿插一些小贴士和注意事项，避免了我们走弯路。感觉就像有一位经验丰富的老师在旁边手把手地教你一样。

评分☆☆☆☆☆

让我惊喜的是，这本书还包含了不同风格的古风美少女绘制技巧。有飘逸灵动的仙气少女，有温婉可人的大家闺秀，还有英姿飒爽的侠女。每一种风格都有详细的绘制步骤和注意事项，让我能够根据自己的喜好选择不同的风格进行学习和创作。这对于想要尝试不同类型古风人物的画师来说，无疑是一大福音。

评分☆☆☆☆☆

让我印象深刻的还有书中关于构图和场景的讲解。古风美少女的绘制，不仅仅是人物本身，如何将人物置于一个恰当的环境中，如何通过场景来烘托人物的气质，也是非常重要的。这本书在这方面给了我很多启发。它不仅教授了人物的绘制技巧，还对如何设计背景、如何运用道具来增强画面的故事性进行了详细的阐述。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用性真的非常高。我按照书中的教程，尝试画了几幅古风美少女，无论是人物的姿态、服装的飘逸感，还是整体的意境，都比我以前的作品有了很大的提升。尤其是书中关于如何运用色彩来营造氛围的讲解，让我受益匪浅。我之前对色彩搭配总是没有太好的感觉，看完这本书后，我发现原来色彩可以如此巧妙地运用，让画面更加生动、富有层次感。

评分☆☆☆☆☆

总而言之，这是一本我非常推荐的古风美少女绘画教程。它内容详实、讲解细致、实例丰富、风格新颖，无论是零基础的初学者，还是有一定绘画基础的进阶者，都能从中获益良多。我已经迫不及待地想要开始我的下一幅古风美少女创作了！感谢作者为我们带来如此优秀的作品！