色彩与光线(写实主义绘画指南珍藏版)(精) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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黄朝贵... 编

图书标签:

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店铺： 土星图书专营店

出版社： 人民邮电

ISBN：9787115454270

商品编码：26313957094

开本：16

出版时间：2017-08-01

基本信息

• 商品名称：色彩与光线(写实主义绘画指南珍藏版)(精)
• 作者：(美)詹姆斯·格尔尼|译者:黄朝贵
• 定价：128
• 出版社：人民邮电
• ISBN号：9787115454270

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2017-08-01
• 印刷时间：2017-08-01
• 版次：2
• 印次：1
• 开本：16开
• 包装：精装
• 页数：224
• 字数：358千字

编辑推荐语

詹姆斯·格尔尼著的《色彩与光线（写实主义绘画指南珍藏版）（精）》介绍的是绘画创作的两个*重要元素：色彩与光线。这是所有色彩绘画都需要考虑的基础点和关键点，也是画家作画时经常遇到问题的地方。该书没有过多重复色彩学的普遍理论，而是从作者本人运用色彩的个案入手，通过回顾大师作品，分析绘画艺术当中对于光线和色彩的运用的法则、技巧，以创造性与实用性的角度论述了光源、光线对形状的影响，色彩元素、绘画颜料与色彩之间的关系，颜料混合的组合方案，各种材质肌理对光和色彩的作用，以及各种各样的大气效应。

内容提要

詹姆斯·格尔尼从20世纪80年代开始担任自由职 业插画家，其油画创作方法融合了学术派写实主义以 及插画艺术手法，这本书是他两本艺术指导书之一。
     詹姆斯·格尔尼著的《色彩与光线（写实主义绘 画指南珍藏版）（精）》介绍的是画家进行艺术创作 的两个*重要元素—色彩与光线。色彩与光线既是所 有色彩绘画都需要考虑的基础点和关键点，也是画家 作画时经常遇到问题的地方。本书首先通过回顾大师 作品，讲述传统绘画中对于光线和色彩的运用，紧接 着论述光源、光线对形体的影响，色彩原理、颜料与 色料以及色彩之间的关系，还包括怎样混合颜料，不 同材质的表面对光和色彩的影响，以及各种各样的大 气效应等。
     本书适合各种水平的画者以及对视觉世界充满好 奇心的人参考学习。
    

作者简介

黄朝贵，壮族人，网名“贵哥”，插图硕士研究生毕业，现于广西艺术学院装帧插图专业任教，教学风格不局限于常规，侧重拓展创造性思维。作品《史前文明：我的故乡（Prehistoric civilization: My hometown）》曾在2016年入选有“插图届的奥斯卡”之称的意大利博洛尼亚（波隆那）儿童插图展。

目录

写在前面的话
第1章 传统
1.1 前辈大师们用过的颜色
1.2 学院派传统
1.3 英国户外写生
1.4 哈德森河画派
1.5 外光派运动
1.6 象征主义之梦
1.7 杂志插图
第2章 光源
2.1 直射阳光
2.2 阴天光线
2.3 窗光
2.4 烛光与火光
2.5 室内灯光
2.6 街灯与夜景
2.7 冷光
2.8 隐藏的光源
第3章 光和形体
3.1 造型规律
3.2 明暗间隔
3.3 投影
3.4 半影
3.5 闭塞阴影
3.6 四分之三光
3.7 正面光
3.8 边缘光
3.9 逆光
3.10 底光
3.11 反射光
3.12 聚光照明
3.13 造型规律的局限性
第4章 色彩原理
4.1 重新定义色轮
4.2 彩度和明度
4.3 固有色
4.4 灰色与中性色
4.5 关于绿色调
4.6 渐变色
4.7 浅色
第5章 颜料和色料
5.1 寻找颜料
5.2 色料表
5.3 耐光性
5.4 暖底色
5.5 天空底板
5.6 透明与罩染
5.7 布置调色板
5.8 限制颜料数量
5.9 关于脏色的辩论
第6章 色彩关系
6.1 单色
6.2 暖色与冷色
6.3 色光交互
6.4 三原色配色方案
6.5 强调色
第7章 预调色
7.1 混合颜色组
7.2 色域匹配
7.3 创建色域遮罩
7.4 配色方案的形状
7.5 混合受限色域的颜色
7.6 颜色脚本
第8章 视知觉
8.1 没有颜色的世界
8.2 月光是蓝色的吗？
8.3 边缘与景深
8.4 色彩对立
8.5 色彩恒常性
8.6 适应与对比
8.7 开胃色与治愈色
第9章 表面与**
9.1 透射光
9.2 次表面散射
9.3 面部色区
9.4 头发的秘密
9.5 焦散
9.6 镜面反射
9.7 高光
9.8 彩色光华
9.9 运动模糊
9.10 摄影与观察
**0章 大气效应
10.1 天空蓝
10.2 大气透视
10.3 反大气透视
10.4 黄金时刻
10.5 夕阳
10.6 浓雾、薄雾、烟气和尘土
10.7 彩虹
10.8 天空洞与树叶
10.9 日光束与投影束
10.10 光斑
10.11 云的投影
10.12 照亮前景
10.13 雪与冰
10.14 水：倒影与透明度
10.15 山间溪流
10.16 水下颜色
**1章 光线变化效果
11.1 组画
11.2 **的结束
**2章 来源
术语汇编
颜料信息
**读物
互联网资源
致谢

《色彩与光线：写实主义绘画指南珍藏版》 一、 绪论：捕捉真实世界的本质 写实主义绘画，作为艺术史上一股强大而持久的潮流，始终致力于忠实地再现我们所见的世界。它不仅仅是对客观形体的描摹，更是对光影交织、色彩流转之间微妙情感与内在生命力的捕捉。无数的写实主义大师，用他们的画笔，为我们留下了跨越时空、触及灵魂的视觉史诗。然而，要真正驾驭写实主义，需要对色彩和光线的深刻理解与精湛运用。它们是构成画面结构、塑造空间深度、传达情绪氛围的基石。 本书，《色彩与光线：写实主义绘画指南珍藏版》，正是为有志于深入探索写实主义绘画技法的艺术家们量身打造的。它并非一本泛泛而谈的艺术史读物，也不是空洞的理论堆砌。相反，本书以其珍藏版的定位，聚焦于写实主义绘画中最核心、最实用、也最富挑战性的两大要素：色彩与光线。本书的目标是提供一套系统、详实、且极具操作性的指南，帮助读者构建扎实的写实基础，掌握观察与表现的精髓，从而在创作中能够自如地捕捉和传达现实世界的视觉魅力。 本书的“珍藏版”之名，不仅意味着其内容的深度与广度，更在于它所追求的价值——成为每一位写实主义画家案头必备的工具书，一份能够伴随艺术家职业生涯不断成长的宝贵财富。我们力求在理论的深度与实践的可行性之间找到完美的平衡点，让每一位读者都能在阅读中获得启发，在练习中获得提升，最终在创作中实现突破。 二、 色彩的奥秘：从感知到表达 色彩，是视觉艺术中最直接、最具表现力的语言。写实主义绘画中的色彩，绝不仅仅是颜料的简单混合，它蕴含着对自然界色彩规律的深刻洞察，以及艺术家对色彩情感价值的精准把握。本书在色彩部分，将带领读者从最基础的色彩理论出发，逐步深入到写实绘画中至关重要的色彩运用层面。 1. 色彩基础理论的重塑： 色彩的物理与生理基础： 我们将首先探讨色彩是如何被感知，光线与物体表面的相互作用，以及人眼和大脑如何处理这些视觉信息。这部分内容将帮助读者理解色彩的科学原理，为后续的实践打下坚实基础。 三原色、三间色与互补色： 经典的三原色理论将得到深入的解析，不仅局限于红黄蓝，更会涉及光的三原色（RGB）和颜料的三原色（RYB、CMY）在绘画中的不同应用。互补色的概念及其在画面中产生的视觉效果，如对比、和谐、兴奋与抑制，将得到详细阐述，并配以丰富的图例。 色相、明度与饱和度的精密控制： 这三个色彩的基本属性，是构建真实感色彩的关键。我们将逐一剖析它们的含义，以及在绘画中如何通过调色来精准地控制它们。例如，如何通过改变明度来塑造物体的立体感，如何通过调整饱和度来表现距离和空气透视。 色彩的混合法则与调色技巧： 从颜料的物理混合，到色彩在视觉中的光学混合，本书将系统梳理各种混合方式。我们将提供一套高效且实用的调色系统，帮助读者建立起自己准确的色彩感觉，减少不必要的试错，快速调出所需的色彩。这包括对各种品牌的颜料特性进行分析，以及针对不同媒介（如油画、丙烯、水彩）的调色建议。 2. 写实主义色彩的深度探索： 自然色彩的观察与解析： 写实主义的精髓在于对自然色彩的敏锐观察。本书将引导读者如何“看见”真实的色彩，而非“以为”的色彩。我们将研究不同光照条件下的色彩变化（如阳光直射、阴影、散射光、黄昏、清晨），以及物体在不同材质、不同纹理下的色彩表现。 环境色与固有色的关系： 很多初学者容易陷入“固有色”的误区。本书将强调环境色对物体色彩的巨大影响，包括反射色、邻近色的相互渗透。我们将通过大量写实作品的分析，展示环境色如何赋予物体生命力和真实感。 色彩的氛围与情绪表达： 色彩不仅能塑造形体，更能传达情绪。本书将探讨如何运用色彩的冷暖、明暗、对比来营造特定的氛围，如宁静、紧张、温暖、忧郁等。写实主义绘画中，色彩的“真实”感也常常与画家想要传达的情感巧妙地结合在一起。 色彩的统一性与和谐性： 一幅成功的写实作品，其色彩往往是统一且和谐的。我们将学习如何通过主色调的建立，以及色彩的呼应与关联，来统一画面，避免色彩的杂乱与冲突。 写实主义大师的色彩智慧： 通过分析伦勃朗、维米尔、柯罗、雷诺阿、萨金特等写实主义大师的杰作，我们将揭示他们在色彩运用上的独到之处，学习他们的调色板、色彩搭配哲学以及如何用色彩讲述故事。 三、 光线的魔法：塑造形态与空间 光线，是写实主义绘画的灵魂。它赋予形体以立体感，塑造空间层次，烘托气氛，甚至揭示物质的本质。没有对光线的深刻理解，写实主义绘画就如同无源之水，难以达到以假乱真的效果。本书在光线部分，将系统地解析光线在写实绘画中的作用，并提供详尽的观察和表现方法。 1. 光线的物理原理与视觉感知： 光源的种类与特性： 我们将详细研究不同光源的性质，如点光源、线光源、面光源，以及自然光（太阳光、月光、天空光）和人造光（灯光）的区别。了解光源的方向、强度、色温，是准确刻画光影的基础。 光与影的构成要素： 从明暗交界线到反光，从投影到受光面，本书将系统地解析光影在物体上形成的各种现象。我们将深入理解这些光影构成要素如何相互作用，从而构建出逼真的体积感。 光线的方向与体积塑造： 光线的方向直接决定了物体的明暗分布，从而塑造出物体的三维形态。我们将通过不同角度的光线照射，来演示如何通过明暗的变化来表现圆球、立方体、圆柱体等基本形体，进而推及到复杂物体。 环境光与物体形体的关系： 除了直射光，环境光（如散射光、反射光）对物体表面的光影变化同样至关重要。我们将探讨环境光如何微妙地影响物体的受光面和背光面，使其更加柔和与真实。 2. 写实主义光影表现的精妙之处： 明暗对比的运用与节奏： 明暗对比是制造画面的视觉焦点和戏剧性的重要手段。本书将指导读者如何通过分析画面的明暗关系，来引导观者的视线，控制画面的节奏和氛围。 阴影的色彩与质感： 许多写实主义作品中，阴影并非简单的黑色或灰色。我们将深入研究阴影的色彩构成，以及如何通过运用环境色、反射色来表现阴影的丰富性和质感。 高光与反光的表现技巧： 高光是光线在物体表面最强烈反射的区域，它不仅能突出物体的材质，更能赋予画面生机。反光则是物体表面之间相互反射的光线，它能极大地增强画面的空间感和真实感。本书将提供多种表现高光和反光的细腻技法。 空气透视与光线的关联： 空气透视是指由于空气中悬浮的尘埃和水汽，远处的景物会显得模糊、色彩变浅、对比度降低。本书将探讨光线在空气透视中所扮演的角色，以及如何通过光影的变化来表现距离感和空间深度。 光线在不同材质上的表现： 不同的材质对光线的反射和吸收程度不同，这将直接影响其表面的光影效果。我们将研究金属、玻璃、丝绸、皮革、木材、皮肤等不同材质在光线下的独特表现方式。 写实主义大师的光影哲学： 通过剖析卡拉瓦乔的“明暗对照法”，伦勃朗的“光线编织”，维米尔的“柔和光线”，以及德加的“舞台之光”，本书将深入理解这些大师如何巧妙地运用光线来塑造人物、叙述故事、营造意境。 四、 技法与实践：从观察到创作 理论的再精彩，终究需要通过实践来检验和升华。本书在理论讲解之后，将重点放在写实主义绘画的实践层面，提供一系列循序渐进的练习方法和创作指导。 建立扎实的造型基础： 在色彩与光线的基础上，牢固的造型能力是写实主义绘画的另一基石。本书将提供针对性的造型练习建议，包括形体结构、比例、透视等。 从局部到整体的观察训练： 如何有效地观察对象，识别关键的色彩和光影关系，并将这些观察转化为绘画语言，是写实艺术家需要掌握的关键技能。本书将提供结构化的观察训练方法。 循序渐进的练习范例： 从简单的几何体、静物，到复杂的人物和风景，本书将提供一系列具有代表性的练习范例，并配以详细的步骤解析，引导读者逐步掌握色彩与光线的运用。 不同媒介的适应性实践： 无论是油画、丙烯、还是素描，色彩与光线的原理是共通的。本书将针对不同绘画媒介的特性，提供相应的实践建议和技巧。 创作中的问题解决： 在绘画过程中，不可避免会遇到各种问题，如色彩不准确、光影效果不理想、画面缺乏生气等。本书将提供针对性的诊断与解决思路，帮助读者克服创作瓶颈。 案例分析与创作心得分享： 除了大师作品的分析，本书还会精选当代优秀写实主义艺术家的作品进行案例分析，并分享他们的创作心得和经验，为读者提供更贴近时代的创作灵感。 五、 结语：艺术之旅的永恒追求 《色彩与光线：写实主义绘画指南珍藏版》旨在成为每一位渴望在写实主义领域不断精进的艺术家们的忠实伙伴。它所提供的，不仅仅是一份知识手册，更是一种思维方式，一种观察世界的视角，一种对待艺术的严谨态度。色彩与光线，是连接艺术家内心世界与客观现实的桥梁，掌握了它们，就掌握了描绘真实、打动人心的力量。 本书的“珍藏版”定位，寓意着它所包含的内容价值，值得反复研读、终生受益。我们希望通过本书，能够激发更多艺术家对写实主义绘画的热情，引导他们走向一条充满探索与创造的艺术之路。愿每一位读者，都能在这场关于色彩与光线的艺术旅程中，找到属于自己的独特光芒。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，起初我对这本《色彩与光线(写实主义绘画指南珍藏版)(精)》并没有抱太大的期待，总觉得写实主义绘画的教程似乎都大同小异，无非就是素描的进阶，或者色彩的简单堆砌。然而，当我真正沉浸其中后，才发现这本书彻底颠覆了我的认知。它所阐述的“光线”不仅仅是单纯的光源，而是包含了一整套关于光线如何与物体互动，如何塑造形态，如何影响色彩感知的美学理论。书中对色彩的论述更是达到了哲学的高度，它解释了为什么有些颜色在一起会产生和谐感，有些会产生冲突感，以及如何利用色彩的冷暖、饱和度来营造不同的情绪和氛围。我记得我曾经在画一幅风景画时，对天空的颜色总是把握不好，总觉得不够通透，层次感不强。看了这本书里关于大气透视和天空色彩的章节后，我才恍然大悟，原来天空的蓝色并不是单一的，而是由不同层次的蓝色、紫色甚至绿色组成的，而且随着距离的远近，色彩的饱和度和明度都会发生变化。这本书让我明白，写实主义绘画的精髓在于对自然的敬畏和对细节的极致追求，它鼓励你去观察，去思考，去探索。每一次翻阅，都能从中获得新的启发和感悟。

评分☆☆☆☆☆

在我看来，《色彩与光线(写实主义绘画指南珍藏版)(精)》这本书不仅仅是一本绘画教材，更是一本艺术启蒙读物。它通过严谨的科学原理，向读者揭示了色彩和光线在绘画中的奥秘，让我对写实主义绘画有了全新的认识。书中对色彩明度的探讨尤为深刻，它解释了为什么有些颜色会显得“沉重”，有些会显得“轻盈”，以及如何通过调整明度来塑造物体的体积感和空间感。我曾经在画一幅静物作品时，画面总是显得平淡，缺乏层次。学习了书中关于明度关系的章节后，我开始尝试在暗部加入更深的色彩，在亮部增加更亮的色彩，并注意色彩之间的过渡，画面立刻就有了立体感。这本书让我明白，写实主义绘画的魅力在于对细节的极致追求，在于通过对光影和色彩的精准把握，去“还原”甚至“超越”真实的视觉体验。

评分☆☆☆☆☆

这本书《色彩与光线(写实主义绘画指南珍藏版)(精)》真的是太棒了！它就像一本百科全书，里面包含了写实主义绘画所需的几乎所有关于色彩和光线的知识。我特别喜欢书中对“固有色”和“环境色”的区分与讲解。很多时候，我们在绘画中容易将物体本身的颜色与它所处的环境色混淆，导致画面显得不协调。这本书则详细地解释了如何区分它们，以及如何在绘画中巧妙地运用环境色来增强画面的真实感和氛围感。比如，在绿色的草地上，白色的花朵也会带有淡淡的绿色反光。书中用大量的范例和清晰的图解，将这些复杂的概念变得通俗易懂。它不仅教会我如何“画”出写实，更教会我如何“思考”写实，如何从更深层次去理解光影和色彩对我们视觉感知的影响。这本书的出版，无疑为广大的写实主义绘画爱好者提供了一个宝贵的学习资源。

评分☆☆☆☆☆

这本《色彩与光线(写实主义绘画指南珍藏版)(精)》给我最大的感受就是它的“系统性”和“前瞻性”。作者似乎将自己毕生的写实绘画经验都倾注在了这本书中，从最基本的色彩理论，到高级的光影分析，再到不同风格下的写实表现，无一不包。我曾经在尝试临摹大师作品时，总是觉得“神韵”不到位，画面总显得有些“死板”。看了这本书后，我才明白，很多时候是因为我对光影的微妙变化理解不够，对色彩的层次感把握不准。它教会我，写实主义不仅仅是画得像，更是要画出物体“内在的光”，画出它所处的“环境光”以及它所“散射”的光。书中关于“色彩关系”的章节尤其让我受益匪浅，它讲解了如何通过调整相邻色彩的明暗、冷暖来突出主体，制造视觉焦点。这本书让我意识到，写实主义绘画的魅力在于细节的真实，在于对眼睛所见，甚至超越眼睛所见的客观世界的深刻洞察。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对写实主义绘画情有独钟的爱好者，我寻找一本能够真正帮助我提升技法的书籍已经很久了。《色彩与光线(写实主义绘画指南珍藏版)(精)》绝对是我近年来最满意的一次购书体验。这本书的深度和广度都令人印象深刻。它不仅涵盖了光影和色彩的基础理论，还深入探讨了写实主义绘画在不同材质表现上的具体应用，比如金属的光泽、布料的褶皱、玻璃的透明感等等。每一个细节的处理都充满了学问。我特别喜欢书中对“反光”的讲解，很多初学者常常忽略了反光在塑造物体体积感中的重要作用，而这本书则用大量的图例和文字说明，生动地展示了反光如何勾勒出物体的轮廓，如何让画面更加真实可信。它教会我，写实主义绘画不是简单地复制，而是通过对光影和色彩的精妙运用，去表现物体的质感、形态和空间关系，让观者能够感受到物体的“存在感”。这本书的排版和设计也堪称一流，阅读体验非常舒适，每一页都充满了艺术感。

评分☆☆☆☆☆

这本书对我来说，简直就像一个私人绘画导师，而且是一位知识渊博、耐心细致到极致的导师。《色彩与光线(写实主义绘画指南珍藏版)(精)》在讲解光影和色彩的原理时，总是能够层层递进，从宏观的整体把握，到微观的局部细节，都解释得非常到位。它不是简单地告诉你“这里要画暗一点”，而是告诉你“为什么这里要画暗一点”，以及“这个暗部又包含着哪些色彩信息”。书中提到的“光学混合”和“心理色彩”的概念，让我对色彩的理解上升到了一个新的维度。我曾经以为色彩只是物体本身的属性，但这本书让我意识到，我们看到的颜色，很大程度上是受到环境光、反射光以及我们大脑解读的影响。这一点在画人物肖像时尤为重要，尤其是在处理肤色的微妙变化时。书中的例子非常贴切，比如在阳光直射下的皮肤，会呈现出温暖的橙黄色调，而在阴影中的皮肤，则会带有一些冷色调的反射光。这本书的价值在于，它不仅仅提供了技巧，更重要的是培养了一种观察和分析问题的思维方式，这对于任何想要在艺术道路上深入发展的人来说，都是弥足珍贵的。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，写实主义绘画的精髓在于“观察”和“理解”。而《色彩与光线(写实主义绘画指南珍藏版)(精)》这本书，恰恰是将这两点发挥到了极致。它不仅仅是一本绘画技巧的教程，更是一本关于如何“看”世界的哲学指南。书中关于色彩的章节，让我深刻理解了“三原色”、“三间色”、“复色”的概念，以及它们之间如何相互作用，如何形成丰富的色彩变化。更重要的是，它探讨了色彩的“情感表达”功能，不同色彩组合所能唤起的情绪和感受。我曾经在画一幅带有忧郁色彩的风景画时，总是觉得颜色不够“沉”下来。读了这本书后，我才明白，通过增加画面中冷色调的比例，降低色彩的饱和度，并巧妙地运用阴影的层次，就能够有效地营造出我想要的那种氛围。这本书的深度让我惊叹，它的专业性和严谨性，让我相信这绝对是一本值得反复研读的经典之作。

评分☆☆☆☆☆

这本《色彩与光线(写实主义绘画指南珍藏版)(精)》真的是一本让我爱不释手的书。当我第一次翻开它的时候，就被那种扑面而来的专业性和深度所震撼。它不像市面上很多泛泛而谈的绘画教程，而是真正深入到写实主义绘画的核心，从最基础的光影原理讲起，细致地剖析了色彩的构成、混合以及在不同材质上的表现。书中的插图和范例都极其精美，每一张都仿佛是一堂生动的写实绘画课。我尤其喜欢它对不同光源下色彩变化的讲解，比如在阴天、晴天、黄昏时分，同一种颜色会呈现出怎样的微妙差异。作者对色彩的感知力简直是达到了出神入化的地步，并且能用极其清晰易懂的语言将其传达出来。这本书不仅仅是教你如何“画”出写实，更是引导你去“看”写实，培养你对光影和色彩的敏锐洞察力。我曾经在练习画静物时，总是觉得画面不够生动，缺乏立体感，就是因为对光影的理解不够透彻。自从学习了这本书的原理，我开始尝试用更细致的笔触去捕捉物体表面的高光、暗部和反光，画面立刻就有了质的飞跃。它教会我，写实主义不仅仅是模仿，更是一种对真实世界细致入微的观察和深刻理解的艺术表达。这本书的珍藏版更是名副其实，纸张的质感、印刷的清晰度都非常出色，作为一本工具书，它绝对是值得反复阅读和珍藏的。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，一开始我是抱着学习一些基础绘画技巧的心态来阅读《色彩与光线(写实主义绘画指南珍藏版)(精)》的，但这本书带给我的远不止于此。它像一把钥匙，为我打开了写实主义绘画世界的大门，让我看到了一个前所未有的广阔天地。书中对光线与色彩之间关系的阐述，让我意识到，我们看到的物体颜色，并非是恒定不变的，而是会随着光线的变化而发生微妙的改变。例如，在红色光源下，蓝色的物体会呈现出怎样的奇特色彩？书中对此有非常详尽的解释和图示。我曾经在画一个玻璃杯时，总是觉得它不够晶莹剔透，缺乏那种“光感”。通过学习书中关于玻璃材质的光线折射和反射的原理，我才恍然大悟，原来需要在高光区域加入一些背景色的反射，并在暗部加入冷色调的透光效果，这样才能让玻璃看起来更加真实。这本书让我明白，写实主义绘画的精髓在于对物理规律的精准把握，以及对视觉感知细致入微的捕捉。

评分☆☆☆☆☆

我真的非常推荐这本《色彩与光线(写实主义绘画指南珍藏版)(精)》。它是我近年来阅读过的最令人受益匪浅的写实主义绘画书籍之一。这本书的独特之处在于，它不仅仅停留在理论层面，而是将深奥的科学原理与实际的绘画技巧完美地结合起来。书中关于“色彩的纯度”和“色彩的冷暖”的讲解，让我对色彩的运用有了更深刻的理解。它教会我，如何通过调整色彩的纯度来控制画面的视觉冲击力，如何运用色彩的冷暖来营造画面的空间感和氛围感。我曾经在画一幅肖像画时，总觉得人物的肤色不够自然，不够生动。读了这本书后，我才发现，原来肤色并不是单一的颜色，而是由多种冷暖色调混合而成，而且会受到环境光的影响而发生变化。这本书的专业性和实践性，让它成为我案头必备的参考书，每一次阅读都能从中获得新的灵感和启发。