国画入门——妙趣横生画牡丹 郭大为 国画知识大全 牡丹绘画技法教程 牡丹绘画技法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 蚂蚁兵团图书专营店

出版社： 化学工业出版社

ISBN：9787122206381

商品编码：26506158380

丛书名： 妙趣横生画牡丹

出版时间：2014-08-01

商品参数

书    名:国画入门--妙趣横生画牡丹

作    者:郭大为 等编著

I S B N :9787122206381

出 版 社:化学工业出版社

出版时间:2014年8月第1版

印刷时间:2014年8月第1次印刷

字    数:字

页    数:64页

开    本:16开

包    装:平装

重    量:340克

原    价:24元

 

编辑推荐

本书既有详细的国画基础知识、绘画步骤详解，又有大量的名家作品临摹范例，是初学者学习国画的首要选择。

 

目录

一、学画入门 

初识牡丹 

笔法 

墨法 

设色 

二、花头不同开放时期的画法 

初放正面 

初放侧面 

半开正面 

半开侧面 

全开正面 

全开侧面 

花苞 

花头的不同姿态 

三、不同颜色花头的画法 

水墨牡丹 

红牡丹 

黄牡丹 

紫牡丹 

蓝牡丹 

四、叶子的画法 

正面叶 

侧面叶 

背面叶 

卷叶 

叶子的不同形态 

枝叶的组合形态 

五、花梗的画法 

花梗的不同形态 

六、花叶组合的画法 

单花飞舞 

两花并舞 

三花共舞 

花枝组合的不同形态 

七、创作解析 

红艳 

玉芙蓉 

湖石迎风 

瓶香写意 

艳雅图 

吉祥富贵 

舞春图 

春色满园 

花开富贵 

春意浓 

八、佳作欣赏

 

内容推荐

中国的写意画，以其鲜明的艺术特色，成为中华民族文化的一个重要组成部分。本套书从广大国画爱好者的实际需要出发，全面阐述了写意画的主要特点、笔墨技法和常用技法，系统地阐述了写意画的基本概念，学习过程与方法，工具材料。内容丰富，文字简洁生动，图文并茂，深入浅出，示教直观。读者阅读以后，可以加深对国画基础知识的理解，并在技法上得到提高。适合国画初学者阅读，同时也适合作国画培训班的教材。

作者简介

郭大为，职业画家。现为宁夏美术家协会会员、幼承庭训，随父习诗文书画。对传统文化有特殊的爱好和认识，不独以画见长。其人心静如水、志节高迈，治学态度严谨勤奋。故其作品不论山水、人物、花鸟渊雅静穆，清逸高古。幼时即屡获国内外美展大奖；16岁时作品《陇山图》获全国“任伯年”书画大展铜奖；台湾环护书画大展优异奖。2006年作品入选“共和国儿女大型历史文献 ”和中华人民共和国文化部主办“北京首届国际扇面书画艺术大展”。

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国画入门：妙趣横生画牡丹 (郭大为 编著) 一本让你爱上国画，轻松掌握牡丹画法的精美教程 国画，作为中华民族的瑰宝，以其独特的笔墨韵味、深厚的文化底蕴和写意传神的表现力，吸引着无数艺术爱好者。然而，对于初学者而言，国画的世界有时显得既神秘又遥远，复杂的技法、抽象的意境，都可能成为望而却步的门槛。如果您也怀揣着对国画的向往，渴望用手中的画笔描绘出心中的美景，那么这本《国画入门——妙趣横生画牡丹》将是您开启艺术之旅的最佳伙伴。 本书由著名国画家郭大为先生倾心编著，他以深厚的艺术功底和丰富的教学经验，将国画的入门之法，特别是国画中极具代表性的牡丹画法，以一种前所未有的清晰、生动、有趣的方式呈现给读者。郭大为先生深知初学者在学习过程中的困惑与挑战，因此，本书摒弃了枯燥乏味的理论说教，而是将重点放在了“学有所得，学有所乐”上。他相信，绘画的乐趣源于对生活的热爱和对美的感知，而牡丹，正是这种热烈生命力的最佳载体。 为何选择牡丹作为国画入门的题材？ 牡丹，被誉为“花中之王”，以其雍容华贵、国色天香的姿态，在中国传统文化中象征着富贵吉祥、繁荣昌盛。它的花瓣层次分明，色彩丰富，形态各异，为国画创作提供了极为广阔的表现空间。从古至今，无数文人墨客都钟情于描绘牡丹，留下了无数传世佳作。 对于国画初学者来说，牡丹的绘画具有多重优势： 题材的普适性与吸引力： 牡丹的形象深入人心，无论年龄、性别，几乎所有人都对牡丹的美有着直观的认知和喜爱，这大大降低了学习的心理门槛，增加了学习的积极性。 技法的多样性与典型性： 牡丹的结构特点，如花瓣的层叠、花蕊的细致、枝叶的舒展，恰恰能很好地展现国画中“勾、皴、点、染”等基本用笔用墨技法的运用。通过学习画牡丹，可以系统地掌握这些基础，并灵活应用于其他题材的学习。 意境的丰富性与情感的表达： 牡丹不仅仅是形态上的美，更是情感与精神的寄托。学习画牡丹，不仅是学习技巧，更是学习如何通过笔墨将牡丹的“神韵”表达出来，赋予画面生命力和情感。 本书的独特之处与亮点： 《国画入门——妙趣横生画牡丹》并非一本简单的技法堆砌教程，它是一次深入浅出的艺术探索之旅，充满了郭大为先生对国画艺术的热情与见解。 1. “妙趣横生”的教学理念： 郭大为先生在本书中，将国画学习过程比作一场有趣的探索。他善于用通俗易懂的语言，将复杂的国画概念和技法，转化为生动形象的比喻和实例。例如，在讲解用笔时，他可能会将不同的笔触比作鸟的爪子、树的根须，让读者在轻松愉快的氛围中理解。书中的每一笔、每一画，都饱含着郭先生对绘画的热爱，也旨在将这份热爱传递给每一位读者。 2. 循序渐进的教学体系： 本书遵循国画学习的自然规律，从最基础的笔墨基础讲起，逐步深入。 认识国画与牡丹： 在正式动笔之前，本书会引导读者了解国画的基本概念、工具材料（如毛笔、墨、宣纸、砚台）的选择与使用，以及牡丹在中国文化中的象征意义和艺术价值，让读者在“知其然”的同时，也“知其所以然”。 笔墨基础训练： 郭大为先生精心设计了一系列基础的笔墨练习，包括各种线条的勾勒、墨色的浓淡变化、水分的掌控等。这些练习看似简单，却是构建扎实国画功底的关键。例如，如何用一支毛笔画出粗细不同的线条，如何通过墨色的叠加表现物体的体积感，都将在这一阶段得到清晰的讲解。 牡丹的基本结构与形态： 接着，本书将详细解析牡丹的整体结构，从花头、花瓣、花蕊、枝干到叶子的形态，进行细致的拆解。读者将学习如何捕捉牡丹不同花期、不同姿态的特点，无论是含苞待放的娇羞，还是盛开时的热烈，都能通过笔墨得以展现。 不同技法的运用： 针对牡丹的绘画，本书将重点讲解国画中常用的几种技法，并展示如何在牡丹的描绘中灵活运用。 勾花瓣： 学习如何运用流畅而富有力量的线条勾勒出牡丹花瓣的轮廓，掌握线条的粗细、转折，以及如何表现花瓣的翻卷和层次。 染花瓣： 讲解如何运用中国画特有的“分染”和“统染”技法，表现牡丹花瓣的色彩变化和体积感。从单色染到多色渲染，从淡雅到浓烈，都将一一呈现，让读者学会如何赋予牡丹生动的色彩。 点蕊： 牡丹的花蕊是其精髓所在，本书将详细指导如何用点染的技法描绘出细密而富有生气的花蕊，点睛之笔，赋予牡丹灵魂。 画枝干与叶子： 讲解如何用不同的皴法和墨法表现牡丹枝干的苍劲与挺拔，以及叶子的形态和质感。枝繁叶茂，与花朵相得益彰。 构图与意境的营造： 绘画不仅仅是技巧的堆砌，更是意境的表达。本书将引导读者学习如何进行构图，如何安排画面元素，使之达到和谐与平衡。同时，也会探讨如何通过笔墨的运用，以及画面的留白，营造出牡丹的富贵、吉祥、生机勃勃的意境。 名家作品赏析： 为了让读者更直观地感受牡丹画的魅力，书中精选了多幅不同风格的牡丹国画名作，并配以郭大为先生的专业解读，帮助读者在观摩中学习，在比较中提升。 3. 丰富的图例与示范： 本书最大的特色在于其详实而精彩的图例。从基础的笔墨练习到完整的牡丹作品，每一幅图都清晰地展示了绘画的步骤和关键之处。郭大为先生亲笔绘制的示范图，更是包含了他多年绘画经验的精华，每一个笔触都蕴含着深意。读者可以通过跟随图例一步步临摹，从而有效地掌握技法。 4. “牡丹绘画技法教程”的深度体现： 虽然本书定位于“入门”，但其在牡丹技法上的讲解却极为深入。它不仅仅是简单地教你“怎么画”，更是告诉你“为什么这么画”，让你在掌握技法的同时，也能理解背后的艺术原理。对于想要深入学习牡丹画的读者，本书将为其打下坚实的基础，并指明进一步探索的方向。 5. “国画知识大全”的侧面展现： 尽管本书的核心内容是牡丹画法，但在讲解过程中，也自然而然地融入了大量的国画知识。从对宣纸特性的介绍，到不同毛笔的运使方式，再到墨色的晕染技巧，乃至中国画的哲学理念，都将在潜移默化中被读者所吸收。可以说，本书是一本以牡丹为载体，全面而生动地展现国画魅力的“知识大全”。 本书适合哪些读者？ 零基础的国画爱好者： 如果您对国画充满好奇，但不知从何学起，本书将是您最佳的启蒙读物。 对牡丹情有独钟的绘画爱好者： 如果您喜爱牡丹，希望将其收入笔下，本书将提供最系统、最有效的学习路径。 希望提升国画技法的学生： 即使您已经有一定国画基础，本书中关于牡丹的精细技法和郭大为先生的独到见解，也定能为您带来新的启发。 想要体验中国传统文化魅力的读者： 学习国画，也是一种体验和传承中国传统文化的方式。 结语： 《国画入门——妙趣横生画牡丹》不仅仅是一本书，它是一扇通往国画艺术殿堂的大门，一张通往美学境界的邀请函。郭大为先生以其匠心独运的编著，将国画的博大精深与牡丹的雍容华贵完美结合，让学习过程充满乐趣，让创作过程充满成就感。 拿起这本书，您将不再被神秘的国画吓倒；翻开这本书，您将与牡丹进行一场跨越时空的对话；挥动手中的画笔，您将亲手描绘出属于自己的那份“妙趣横生”。让我们一同走进国画的世界，用色彩与墨韵，点亮生命中最绚丽的篇章。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我对中国古典的艺术形式情有独钟，特别是那些能够展现东方独特韵味的绘画。最近，我迷上了国画中的牡丹，觉得它既有富贵吉祥的寓意，又有极高的观赏价值。于是，我购入了一本号称“国画知识大全”的牡丹绘画书籍，希望能从中获得更全面的知识和绘画指导。然而，在阅读过程中，我发现这本书的“大全”更多地集中在对国画历史、名家作品的介绍，以及一些基础概念的阐述上，而对于我这个想要“动手画”的人来说，实用性的“技法”部分，却显得有些“单薄”。我希望了解，在国画中，如何通过笔墨的浓淡干湿来表现牡丹花瓣的不同层次和质感？例如，那种层层叠叠、饱满欲滴的花瓣，是如何通过水墨的晕染和叠加来实现的？书中虽然提供了不少精美的牡丹画作，但对于这些“如何做到”的解答，却显得不够深入，让我觉得像是对着精美的图片欣赏，却不知道如何下手去临摹。

评分☆☆☆☆☆

我对中国画有着一种难以言说的迷恋，尤其是那些色彩浓烈、形态饱满的牡丹，总能给我带来一种视觉上的冲击和心灵上的慰藉。因此，当我看到一本名为《国画知识大全》的书籍时，便毫不犹豫地将其收入囊中，希望能够从中获得更全面的国画知识，并学习如何描绘我心爱的牡丹。然而，在翻阅了相当一部分内容后，我感到有些失望。这本书的“大全”之名，似乎更多地体现在对国画历史、流派、名家作品的介绍上，而对于我真正关心的“如何画”的实用性指导，却显得有些“意犹未尽”。我希望能够了解，在国画中，牡丹的“精气神”是如何通过笔墨来传达的？是仅仅通过姿态的描绘，还是需要通过眼神（如果拟人化的话）或者整体的氛围来烘托？例如，如何通过枝干的遒劲来表现牡丹的生命力？如何通过花朵的盛开程度来象征其富贵之意？书中虽然提供了不少关于牡丹的画作，但对于这些“形而上”的表达，却缺乏深入的解读，让我觉得像是隔靴搔痒，不得要领。

评分☆☆☆☆☆

作为一位热爱中国传统艺术的学生，我一直在寻找能够系统学习国画牡丹技法的书籍。一本名为《牡丹绘画技法教程》的书引起了我的注意，它承诺提供详尽的技法指导，这正是我所需要的。然而，在阅读过程中，我发现这本书在“技法”的呈现上，似乎有些过于“精简”了。我特别想了解，在国画中，如何表现牡丹花瓣的“质感”？是仅仅通过色彩的深浅来区分，还是需要运用特殊的笔触来模拟花瓣的绒毛或蜡质感？例如，有些牡丹的花瓣边缘会呈现出一种微微卷曲的形态，这种细节是如何通过笔墨来表现的？书中展示的成品画作虽然不错，但对于“如何做到”的讲解，却显得有些不足。我期待的是，能够看到更细致的笔触分解，比如，一个花瓣的绘制，需要经过几个步骤，每一步笔触的走向、墨色的变化如何？甚至，对于不同品种的牡丹，比如富贵牡丹、芍药牡丹，它们在绘画上是否有不同的表现重点？我希望这本书能够更像一个“技法分解师”，将复杂的绘画过程化繁为简，让我能够清晰地理解并模仿。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对中国传统文化有着浓厚兴趣的上班族，工作之余，总想找些有意义的事情来充实自己。最近，我听说国画入门是一个非常不错的选择，尤其是牡丹，寓意美好，又极富观赏性。于是，我便搜寻了一些相关的书籍，最终选择了一本名为《国画入门——妙趣横生画牡丹》的书。从书名来看，它应该会涵盖牡丹画的基础知识和绘画技巧，而且“妙趣横生”这个词也让我对接下来的学习充满好奇。然而，当我开始阅读后，却发现这本书的“入门”二字，可能更偏向于“欣赏”的入门，而非“创作”的入门。书中确实展示了不少精美的牡丹画作，有的甚至可以用“巧夺天工”来形容，但对于我这个完全的初学者来说，很多地方显得过于晦涩。比如，在勾勒花瓣的轮廓时，是使用“中锋”还是“侧锋”？如何才能画出既有韧性又不失柔美的线条？书中的描述，往往只是简单地说“用XX笔法”，但并没有深入浅出地解释这个笔法的要领，更没有提供足够多的示范步骤。我希望这本书能够像一位和蔼可亲的老师，一步一步地教我如何握笔，如何运腕，如何控制墨色和水分，让我在“描摹”的过程中，逐渐掌握“创造”的秘诀。

评分☆☆☆☆☆

我对中国传统水墨画一直怀有深深的敬意，总觉得那寥寥数笔，便能勾勒出万千气象。最近，我开始尝试着学习国画，而牡丹，则是我最钟爱的题材之一，它象征着富贵吉祥，色彩艳丽，极富表现力。因此，我购入了一本名为《牡丹绘画技法》的书，希望能借此机会，掌握描绘牡丹的精髓。然而，在阅读这本书时，我发现它在“技法”的深度和广度上，对我这个初学者来说，似乎有些“不够用”。我尤其想了解，在国画中，如何表现牡丹的“立体感”？是仅仅通过色彩的深浅来区分，还是需要运用特殊的笔触来模拟花瓣的层次和卷曲？例如，一朵盛开的牡丹，它的花瓣并非平坦一片，而是层层叠叠，相互掩映，这种复杂的结构是如何通过线条和墨色来表现的？书中虽然提供了不少牡丹的画作，但对于这些“如何画出立体感”的讲解，却显得过于笼统，缺乏具体的操作指导，让我觉得像是知道了“是什么”，但不知道“怎么做”。

评分☆☆☆☆☆

我最近迷上了写意花鸟画，尤其对牡丹情有独钟，总觉得它象征着富贵吉祥，色彩鲜艳，极富表现力。因此，我毫不犹豫地购入了一本号称“国画知识大全”的牡丹绘画教程。这本书的装帧倒是挺大气的，封面上的牡丹画也颇有气势，让我对接下来的学习充满了期待。然而，读过之后，我却感到知识的“大全”似乎并没有体现在我最关心的部分。我希望了解，在国画中，牡丹的“红”是如何调出来的？是直接使用颜料，还是通过墨色的晕染来衬托？比如，那种鲜艳却又不失典雅的红色，是如何通过中国画的特有颜料和技法才能达到如此出神入化的效果？书里倒是给了不少不同色调的牡丹图，但对于这些色彩是如何调配，如何运用在不同花瓣的部位，以及在不同季节、不同光照下的色彩变化，都语焉不详。我尝试着去模仿，但画出来的颜色总感觉有些“飘”，不够沉稳。我更想知道，在国画中，是否有特定的“牡丹红”的调色方略？除了颜色，在构图上，如何才能更好地突出牡丹的“国色天香”？是选择独立的几朵，还是繁花似锦的满幅？如何通过枝叶的穿插、花朵的朝向来营造视觉的焦点？书中给出的图例，有的确实很美，但并没有提供太多的构图思路的分析，让我觉得像是对着漂亮的图片发呆，却不知道如何下手。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国传统文化情有独钟，尤其是水墨丹青，总觉得那笔墨的挥洒间蕴含着深厚的意境和历史的沉淀。最近，我入手了一本关于国画牡丹的书籍，虽然我对国画的了解仅限于纸上谈兵，但看到这本书的封面，那盛开的牡丹栩栩如生，色彩浓淡相宜，仿佛能闻到淡淡的花香，便忍不住想一探究竟。然而，翻开书页，我却感到有些许的失落。书中关于牡丹的笔触、墨韵、设色，我倒是看到了不少，也领略到了一些画家在描绘花卉时所下的功夫，但总觉得少了点什么。比如，在描绘花瓣的层叠时，画家是如何运用墨色的深浅来区分前后左右，营造出立体感的？在勾勒花蕊时，又是如何用细微的笔触表现出其精致和生机？书中的图例虽然精美，但对于这些细节的处理，并没有深入的讲解。我渴望的不仅仅是看到一幅幅漂亮的牡丹图，更希望能理解其背后的创作思路和技法要领。例如，在表现牡丹的雍容华贵时，有哪些是中国传统绘画特有的表现手法？是如何通过线条的粗细、转折、顿挫来传递这种气质的？而书中的描述，更多的是一种“看图说话”式的解读，缺乏真正能够引导我这个新手去模仿、去实践的系统性指导。我期待这本书能像一位循循善诱的老师，不仅展示技艺的成果，更能剖析技艺的过程，让我能触摸到国画牡丹的灵魂。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都对中国传统绘画艺术充满好奇，特别是水墨画，那简练的笔触和意境深远的构图，总能吸引我。最近，我听说牡丹是国画中非常经典且寓意吉祥的题材，于是便入手了一本《牡丹绘画技法》的书，希望能借此机会开启我的国画之旅。然而，当我仔细阅读这本书时，却发现它在“入门”的层面上，对我这样的新手来说，门槛有些偏高。书中对笔法、墨法、设色的讲解，更多地是从一个已经具备一定绘画基础的人的角度出发的。比如，它会提到“破墨法”、“积墨法”等技法，但对于这些技法是如何运用在牡丹的绘制中，或者说，如何通过这些技法来表现牡丹花瓣的层次感、质感，以及花瓣与花瓣之间的穿插关系，都缺乏具体的示范和指导。我希望这本书能够像一个循循善诱的老师，从最基础的握笔姿势、线条的勾勒开始，一步步地引导我，让我能够真正地“入门”，而不是仅仅停留在“欣赏”的层面。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对中国传统文化有着深厚情感的人，我一直梦想着能够亲手描绘出心中那饱满、艳丽的牡丹。在朋友的推荐下，我购买了《国画入门——妙趣横生画牡丹》这本书，满心期待着能够在这本书中找到通往国画牡丹世界的钥匙。然而，当我沉浸其中后，却发现这本书的“妙趣横生”更多地体现在对牡丹外在形态的描绘和赏析上，而对于如何“妙趣横生地画”的技法指导，却显得有些“点到为止”。我尤其关心的是，在国画中，如何表现牡丹的“神韵”？不仅仅是形似，更重要的是“神似”。比如，一朵盛开的牡丹，它的“神韵”体现在哪里？是花瓣舒展的姿态，还是枝叶生长的力量？书中虽然提供了不少精美的图例，但我总觉得，这些图例更多地是作为“范本”展示，而没有深入地剖析其背后的创作逻辑。我希望能看到，作者是如何通过笔墨的挥洒，将牡丹的“神韵”赋予画作的。比如，在勾勒花瓣时，是怎样的线条组合才能传达出牡丹的雍容华贵？在设色时，又是怎样的色彩搭配才能体现其富贵吉祥的寓意？

评分☆☆☆☆☆

我最近对中国传统水墨画产生了浓厚的兴趣，尤其是描绘花卉的题材。牡丹作为“花中之王”，其雍容华贵的气质一直让我着迷。于是，我购买了一本名为《牡丹绘画技法教程》的书，希望能从中学习如何将这份美丽定格在宣纸之上。然而，在阅读的过程中，我发现这本书在“教程”的实质内容上，似乎有些“名不副实”。我期望的是，它能提供详细的绘画步骤、笔墨技巧的讲解，以及不同部位的绘制要点。例如，在描绘牡丹的花萼时，如何用笔才能表现出其厚实和坚韧？在勾勒花瓣的脉络时，是用什么样的力度和线条才能体现出其精细和生命力？书中虽然提供了不少成品的牡丹画，但对于这些细节的处理，往往是一笔带过，或者仅仅是通过文字描述，缺乏直观的示范。我希望这本书能够更像一个“手把手教学”的课程，能够将复杂的技法分解成易于理解和模仿的步骤，让我能够真正地“学得到”东西。