吉祥人物画法-中国画技法 湖北新华书店 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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李广 著

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店铺： 湖北新华书店图书专营店

出版社： 天津杨柳青画社

ISBN：9787554707104

商品编码：26478679871

包装：平装

出版时间：2018-01-01

图书基本信息
图书名称	吉祥人物画法-中国画技法	作者	李广
定价	28.00元	出版社	天津杨柳青画社
ISBN	9787554707104	出版日期	2018-01-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装
开本		商品重量	0.4Kg

内容简介

作者简介

目录

编辑推荐

文摘

序言

画影流芳，吉祥满堂——中国传统吉祥人物画的艺术魅力与技法探索 在中国悠久的艺术长河中，吉祥人物画以其独特的艺术语言，承载着人们对美好生活的期盼与祝福，成为中华文化中不可或缺的重要组成部分。它不仅仅是笔墨线条的勾勒，更是情感、寓意与审美的高度融合。本书《吉祥人物画法——中国画技法》正是旨在带领读者深入探索这一瑰丽的艺术领域，从经典传承到技法实践，全方位地展现中国吉祥人物画的魅力与精髓。 第一章：溯源吉祥——中国传统吉祥文化与人物画的渊源 吉祥，是中国传统文化中最具普遍性和生命力的概念之一。它渗透到社会生活的方方面面，从节庆习俗到器物纹样，无不体现着人们对幸福、安康、富贵、长寿等美好愿望的追求。而人物画，作为中国画的重要门类，更是将这些吉祥的寓意具象化，赋予了无形的祝福以鲜活的生命。 本章将追溯中国吉祥人物画的起源与发展脉络。我们将一同探寻早期壁画、陶器、青铜器等文物中萌芽的吉祥图案，它们如何逐渐演变成具有象征意义的人物形象。从汉代的画像石、唐代的墓室壁画，到宋元明清各代的绘画作品，我们将梳理吉祥人物画在不同历史时期所呈现的风格特征与题材变化。例如，我们可以看到汉代画像石中朴拙而生动的神话人物，以及唐代壁画中雍容华贵的贵妇与神祇，它们都蕴含着古人对吉祥的理解与表达。 同时，本章还将深入解析中国传统文化中与吉祥相关的神话传说、民间故事、宗教信仰等，探讨这些文化元素如何成为吉祥人物画创作的灵感源泉。例如，福禄寿三星、八仙过海、嫦娥奔月、麒麟送子等经典题材，都承载着深厚的文化内涵和人们对美好未来的憧憬。我们将剖析这些形象的象征意义，以及它们在中国民众生活中的地位与影响。理解这些文化根基，是掌握吉祥人物画创作的关键，也是领略其独特艺术魅力的必经之路。 第二章：百像吉祥——经典吉祥人物形象的解析与创作要领 吉祥人物画的魅力，很大程度上在于其丰富多样的形象及其所蕴含的吉祥寓意。本章将聚焦于中国吉祥人物画中最具代表性的经典形象，对其进行深入的解析，并提炼出创作这些形象的核心技法与审美要点。 我们将重点讲解“福、禄、寿、喜”四大吉祥符号所代表的人物形象。例如： 福星：通常以福气充盈、慈眉善目的形象出现，象征着幸福和好运。我们将探讨如何通过圆润的脸型、夸张的体态、以及手中持有的如意或宝物等元素，来表现其福星的身份与特质。 禄星：代表着官运亨通、富贵吉祥。我们将分析禄星常以身着官服、头戴乌纱帽、手持如意或金元宝的形象出现，其表情应端庄威严，体现出高官厚禄的寓意。 寿星：是中国传统文化中最受尊崇的神祇之一，象征着长寿安康。我们将学习如何勾画其长长的白发、饱满的额头、以及手中常持有的蟠桃或拐杖，来表现其年高德劭、延年益寿的形象。 喜神：是带来喜悦和欢乐的神祇。我们将探讨喜神常以红衣童子或活泼的少女形象出现，脸上洋溢着灿烂的笑容，手中可能持有鲜花、喜字或红包等，营造出喜庆祥和的氛围。 除了四大天神，我们还将介绍其他重要的吉祥人物形象，如： 八仙：张果老、韩湘子、李铁拐、曹国舅、蓝采和、何仙姑、吕洞宾、汉钟离。他们各自拥有独特的法器和性格特征，代表着不同的吉祥寓意，如“八仙过海，各显神通”象征着克服困难、实现目标。我们将逐一解析他们的典型形象和绘画要点。 麒麟送子：寓意着子孙兴旺、后继有人。我们将学习如何表现麒麟的祥瑞之姿，以及其口中衔着的婴儿，传递出家族繁衍的美好愿望。 嫦娥奔月：象征着对美好爱情和团圆的向往。我们将探讨如何描绘嫦娥的仙姿，以及月宫的清冷与宁静，营造出梦幻般的意境。 刘海戏金蟾：寓意着招财进宝、财源滚滚。我们将学习如何表现刘海的机智 playful，以及金蟾的神态，使其充满生机与活力。 在每一类形象的解析中，我们不仅会关注其象征意义，更会深入到具体的绘画技法。例如，如何用线条勾勒出人物的骨骼和肌肉，如何通过色彩的表现来烘托人物的情感和身份，如何运用皴法来表现衣纹的质感和体积感。我们将详细讲解不同风格的笔法、墨法、设色技巧，以及如何通过构图来突出人物的主题和寓意。 第三章：笔墨乾坤——中国画吉祥人物的创作技法详解 掌握了吉祥人物的形象与寓意，接下来的关键在于如何运用中国画的笔墨技法将其生动地呈现在纸上。本章将系统地阐述中国画在吉祥人物创作中的核心技法，为读者提供一套完整、实用的技法体系。 线条的运用：中国画的线条是中国画的灵魂，对于人物画而言更是重中之重。我们将详细讲解勾、勒、点、划等基本线条的运用，以及如何通过线条的粗细、刚柔、顿挫来表现人物的动态、神情和质感。例如，流畅而富有弹性的线条可以表现人物的飘逸；粗犷而有力的线条可以表现人物的威武。我们将通过大量的实例，让读者直观地感受线条的魅力。 墨法的变化：墨是中国画的“五色”之首，其变化无穷。我们将探讨浓、淡、干、湿、焦等不同墨色的运用，以及如何通过墨法的变化来表现人物的立体感、层次感和氛围感。例如，浓墨可以勾勒轮廓，淡墨可以晕染阴影，焦墨可以点缀细节。我们将讲解如何在不同的人物形象和场景中灵活运用墨法，以达到最佳的视觉效果。 设色的技巧：色彩是中国画的重要组成部分，它能够极大地丰富画面的表现力。我们将讲解中国画中常见的矿物颜料和植物颜料，以及它们的特点和使用方法。我们将重点探讨“青、黄、赤、白、黑”五色在中国画中的基本运用，以及如何通过撞色、晕染、罩染等技法来表现人物的肤色、服饰和环境。特别是在吉祥人物画中，色彩的运用更是承载着丰富的寓意，如红色代表喜庆，黄色代表尊贵，绿色代表生机。我们将深入讲解如何根据人物身份和吉祥寓意来选择和运用色彩，营造出和谐而富有表现力的画面。 皴法的应用：皴法是中国画表现物体纹理和体积感的独特技法。虽然吉祥人物画主要以人物为主，但其背景、服饰的细节也常运用皴法来增强质感。我们将介绍一些常用的皴法，如披麻皴、斧劈皴、解索皴等，并讲解如何在吉祥人物画的创作中恰当地运用它们，以增强画面的丰富性和立体感。 人物的比例与结构：准确的人物比例和结构是人物画的基础。我们将讲解人体比例的基本规律，以及如何根据不同的人物身份、年龄、性别来调整人物的比例，使其既符合写实要求，又具有艺术的夸张和表现力。同时，我们也将讲解人物的结构，如何通过对骨骼和肌肉的理解，来塑造出更具生命力和动感的人物形象。 神态的捕捉：人物画的灵魂在于“传神”。对于吉祥人物画而言，捕捉人物的神态尤为重要，因为这直接关系到其所传达的吉祥寓意。我们将讲解如何通过眼睛、眉毛、嘴角等细节来表现人物的喜怒哀乐，如何通过肢体语言来传达人物的情感和状态。例如，一个喜庆的人物应该面带微笑，眼神中充满喜悦；一个庄重的人物应该表情肃穆，姿态端正。 第四章：构图与意境——吉祥人物画的画面布局与艺术表现 构图是中国画的骨架，它决定了画面的整体布局和视觉中心。而意境则是中国画的灵魂，它能够引人入胜，触动观者的情感。本章将深入探讨吉祥人物画的构图原则与意境营造。 构图的基本原则：我们将讲解中国画构图中的“疏密有致”、“虚实相生”、“平衡稳定”等基本原则。针对吉祥人物画，我们将探讨如何通过人物的 placement、大小、动势来形成画面焦点，引导观者的视线。例如，可以将最重要的吉祥人物置于画面中心，或利用人物的视线方向来引导观众的关注。 虚实的处理：虚实是中国画中重要的概念，它指的是画面中实有形体之处与虚无空间之处的关系。在吉祥人物画中，适当的留白和背景的处理，能够起到衬托人物、烘托气氛的作用。我们将讲解如何通过留白来增强画面的呼吸感和意境，如何通过虚化的背景来突出前景的人物。 意境的营造：吉祥人物画的最终目的是为了传达吉祥的寓意，烘托喜庆祥和的氛围。我们将探讨如何通过色彩、笔墨、构图等手段来营造出不同的意境。例如，明亮鲜艳的色彩和活泼生动的笔触可以营造出喜庆热闹的意境；柔和淡雅的色彩和流畅舒缓的笔墨则可以营造出宁静祥和的意境。 点景与烘托：在吉祥人物画中，适当的点景物（如祥云、花卉、祥瑞之兽等）能够起到烘托人物、丰富画面、增强寓意的作用。我们将讲解如何根据人物的身份和主题，选择恰当的点景物，并将其与人物巧妙地结合，使其成为画面不可或缺的一部分。 创作的构思：本章还将引导读者如何进行吉祥人物画的创作构思。从确定主题、选择人物、设计造型，到构图布局、色彩搭配，我们将提供一个完整的创作流程，并鼓励读者在理解基本技法的基础上，发挥自己的想象力和创造力，创作出独具风格的吉祥人物画作品。 第五章：实践与创新——吉祥人物画的当代发展与创作心得 吉祥人物画作为中国传统艺术的重要组成部分，并非一成不变，它也在不断地吸收新的元素，适应时代的发展。本章将探讨吉祥人物画的当代发展趋势，并分享一些创作上的心得体会。 传统与现代的结合：我们将分析当代艺术家如何在传承传统吉祥人物画精髓的基础上，融入现代审美观念和绘画技法。例如，一些艺术家可能会运用更具表现力的色彩，更具现代感的构图，或者将传统吉祥人物的形象进行解构与重组，赋予其新的时代内涵。 题材的拓展：除了传统的吉祥人物形象，当代艺术家也在不断拓展吉祥人物画的题材。例如，将吉祥的寓意融入现代生活场景，创作出更贴近当下人们生活的吉祥画作。 创作过程中的常见问题与解决：在本章中，我们将总结在学习和创作吉祥人物画过程中可能遇到的问题，并提供相应的解决方案。例如，如何处理人物的动态，如何避免画面显得僵硬，如何平衡细节与整体等等。 名家作品赏析：我们将精选一些近现代和当代名家创作的吉祥人物画作品进行深入赏析，通过观摩大师的杰作，学习其构图、用笔、设色等方面的高妙之处，从中获得启发。 鼓励与展望：最后，我们将以鼓励和展望结束全书。我们相信，通过对中国传统吉祥人物画的深入学习和不懈实践，每一位热爱中国画的读者都能从中获得艺术的滋养，创作出充满吉祥寓意和艺术魅力的佳作，让中华吉祥文化的瑰宝在新的时代绽放出更加璀璨的光芒。 本书《吉祥人物画法——中国画技法》力求做到内容详实、条理清晰、图文并茂，旨在成为每一位中国画爱好者学习吉祥人物画的得力助手。我们希望通过本书，能够帮助读者不仅掌握吉祥人物的绘画技巧，更能深入理解其背后的文化内涵，体会中国传统吉祥文化的博大精深，最终创作出具有时代精神和个人风格的吉祥人物画作品。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我之前对人物画法并没有太大的兴趣，总觉得它比较写实，缺乏一些想象的空间。但《吉祥人物画法》这本书彻底改变了我的看法。它不仅仅是教你如何画出一个人，更重要的是如何赋予人物“吉祥”的寓意和情感。书中关于“年年有余”和“送子观音”的画法让我印象深刻。画“年年有余”时，不仅仅是画锦鲤和小孩，更重要的是通过人物的眼神和动作，传达出一种丰衣足食、喜乐安康的氛围。而画“送子观音”时，那种慈祥庄严的神态，以及周围淡淡的花草，都烘托出一种神圣而温暖的感觉。这本书的讲解方式也很新颖，不像很多教程那样枯燥，而是通过对每一幅画的解析，让你理解背后的文化内涵和绘画思路。我喜欢它在讲解线条和设色的部分，非常具体，而且点明了关键之处。我尝试着画了一幅“招财进宝”的小孩，虽然细节上还有待提高，但整体的神韵我感觉自己捕捉到了一些。这本书让我明白了，中国画的人物不仅仅是形的描绘，更是神韵和意境的表达，这一点对我来说是全新的体验。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国传统的水墨画情有独钟，尤其喜欢那些描绘人物的画作，总觉得它们有一种难以言喻的东方韵味。这本《吉祥人物画法》简直是我的“宝藏”！书中的每一幅画都充满了灵气，人物的动态、表情，都描绘得十分传神。我特别喜欢它对人物衣纹的处理，流畅的线条勾勒出衣物的质感和飘逸感，让人觉得仿佛能感受到微风拂过。书中对不同人物类型的描绘，从天神到凡人，都有着各自独特的风格和韵味，这一点让我觉得非常受启发。我尤其对书中关于“和合二仙”的画法很感兴趣，那两位的脸上都带着一丝神秘而又甜蜜的笑容，让人感觉充满了幸福的气息。书中对于墨色的浓淡干湿的运用，以及色彩的搭配，都有详细的讲解，而且都非常实用。我尝试着临摹了一幅小童骑着鲤鱼的图，虽然还有很多不足，但通过学习，我确实感觉自己的绘画功底有了一定的提升。这本书让我更深入地理解了中国画在人物塑造上的意境之美。

评分☆☆☆☆☆

一本非常值得收藏的书！《吉祥人物画法》不仅画面精美，而且内容也十分丰富。我一直觉得，中国画的人物不仅要画得像，更要画出“神”。这本书在这方面做得非常出色。书中对不同人物的表情、神态，以及肢体语言的刻画都极其到位，仿佛他们就活在纸上一样。我尤其喜欢它对“喜庆”氛围的营造，无论是画面中的人物造型，还是背景的烘托，都充满了节日的喜悦感。例如，书中关于“寿星”的描绘，那种慈祥和蔼的样子，让人一看就觉得心灵得到了慰藉。它不仅仅是教授绘画技巧，更是在传递一种积极向上、祝福美好的文化理念。书中对于人物结构的讲解，以及对不同年龄、性别的人物特征的把握，都写得非常清晰。我尝试着画了一幅“龙凤呈祥”的人物组合，虽然还有很多需要学习的地方，但通过这本书，我明白了如何才能让画面中的人物更加生动，更富于表现力。这本书为我打开了中国画人物创作的新世界。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和装帧都非常精美，拿在手里就有一种沉甸甸的质感。打开之后，一股浓郁的中国风扑面而来。我一直很喜欢中国传统的吉祥图案，总觉得它们蕴含着人们对美好生活的向往。这本《吉祥人物画法》正好满足了我的这一需求。书中收录的画作，无论是人物的造型、神态，还是服饰的细节，都处理得极为到位。我特别喜欢它对人物性格的刻画，寥寥几笔就能让一个人物“活”起来。例如，画中的仙翁，虽然年迈，但眼神中透着智慧和慈祥；而孩童的形象，则活泼可爱，充满了稚气。它不仅仅是教授绘画技巧，更是在传达一种文化。通过这些吉祥人物的描绘，我仿佛能感受到古代人们对幸福、健康、子嗣的期盼。书中关于笔墨的运用、色彩的搭配，都进行了详细的介绍，并且配有大量的范例，这对于我这样的初学者来说，简直是及时雨。我准备照着书里的方法，画一幅“花开富贵”的仕女图，希望能够将这份吉祥美好的寓意传递出去。

评分☆☆☆☆☆

这本《吉祥人物画法》简直是一场视觉盛宴！当我翻开它时，就被里面精美的插图深深吸引了。每一幅画都充满了生命力，人物的表情栩栩如生，衣着服饰的细节更是令人赞叹。我尤其喜欢其中关于“福禄寿”三仙的描绘，不仅姿态各异，而且神情都透着一股祥和喜悦，仿佛真的能感受到那种吉祥的气息扑面而来。书中的线条运用非常细腻，勾勒出的轮廓既有力量又不失柔美，尤其是对人物面部的刻画，寥寥几笔就能勾勒出人物的性格和情感，这让我这个绘画初学者受益匪浅。我尝试着临摹了几幅，虽然远不及画册中的大师之作，但通过学习，我逐渐体会到中国画在人物塑造上的独特魅力。我一直对中国传统文化中的吉祥寓意颇感兴趣，而这本书恰好将这种文化元素通过绘画的形式直观地展现出来，这让我觉得非常有意义。它不仅仅是一本画册，更像是一扇窗户，让我得以窥见中国传统绘画中蕴含的深厚文化底蕴。我还会继续深入研究其中的技法，希望未来也能创作出属于自己的吉祥人物画。