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吴耿东 著

图书标签:

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• 白描
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• 艺术创作

店铺： 湖北新华书店图书专营店

出版社： 福建美术出版社

ISBN：9787539336794

商品编码：26478905188

包装：平装

出版时间：2017-12-01

图书基本信息
图书名称	牡丹/白描技法精解	作者	吴耿东 绘
定价	35.00元	出版社	福建美术出版社
ISBN	9787539336794	出版日期	2017-12-01
字数		页码	60
版次	1	装帧	平装
开本	12开	商品重量	0.4Kg

内容简介

中国画源远流长，在长期的发展过程中形成了特有的技法，通过欣赏《牡丹/白描技法精解》，感受白描的魅力。

作者简介

吴耿东，1972年生于福建龙岩，现为中国工笔画学会会员，福建省美术家协会会员，福建省工笔画学会副秘书长，福建省青年美术家协会理事，龙岩市工笔画学会副会长，民盟中央美术院古田分院画师。 　　2003年《风凝声碎》获“海潮杯全国中国画大展”银奖；2010年《故园寻梦》入选“锦绣海西一一福建省当代美术（晋京）大展”；2013年《冠华秋色》获“福建省‘八闽丹青奖’首届福建省美术双年展”金奖提名；2014年《艳阳高冠》入选“丝路之情——福建省当代美术精品大展暨第十二届全国美展福建省作品选拔展”；2016年《玉润霞冠》获“福建省第七届工笔画大展”奖；《中国红》特邀参加“盛世气象——2016厦门全国工笔画双年展”。

目录

编辑推荐

文摘

序言

《写意牡丹：笔墨间的生命赞歌》 一、 创作背景与艺术追求 在中国传统绘画的璀璨星河中，牡丹以其雍容华贵、国色天香的姿态，成为历代文人墨客钟爱的描绘对象。它们不仅是自然界中极具观赏价值的花卉，更是承载了富贵吉祥、繁荣昌盛等美好寓意的文化符号。然而，要将牡丹的“花中之王”的气韵神采跃然纸上，并非易事。这需要画家对牡丹的形态、神韵有着深刻的理解，更需要精湛的笔墨技巧作为支撑。 《写意牡丹：笔墨间的生命赞歌》正是诞生于这样的时代背景和艺术追求之下。本书并非旨在单纯地罗列牡丹的各种形态，而是希望通过系统性的讲解，带领读者深入探索牡丹的写意精神，挖掘其内在的生命力与东方美学意蕴。本书的创作团队由一群深耕中国画领域多年，尤其擅长花鸟画，并且对牡丹有着深厚感情与独特见解的艺术家和理论家组成。他们不仅拥有扎实的传统功底，更在继承传统的基础上，积极探索新的表现语言，力求在笔墨间赋予牡丹鲜活的生命。 创作团队认为，写意牡丹的精髓在于“写”而非“描”。“描”侧重于形似，追求丝丝入扣的细节描摹，而“写”则更注重神似，通过笔墨的挥洒，捕捉牡丹的神韵气质，将其内在的生命张力表现出来。这种写意精神，是中国画区别于西方具象绘画的重要特征，也是中国传统文化精神的体现。因此，本书的核心目标是引导读者理解并掌握如何用简练的笔墨，表现出牡丹的“神”，而非仅仅是“形”。 在研究过程中，创作团队遍访名家画廊，参阅大量经典牡丹画作，并结合对牡丹植物学特征的深入观察。他们对不同品种牡丹的花瓣形态、叶片脉络、枝干姿态都进行了细致的研究。同时，他们也深入挖掘了历代文人墨客笔下的牡丹意象，理解牡丹在诗词、文学作品中所蕴含的文化内涵。这些研究为本书内容的构建奠定了坚实的基础，确保了内容的专业性、权威性和艺术性。 本书的艺术追求，在于“传承与创新”。在传承中国画的写意精神和传统笔墨技法的同时，也积极吸收现当代绘画的理念，尝试新的构图方式、用墨技巧和色彩搭配。力求在保持牡丹传统意象的基础上，展现出其在当代语境下的勃勃生机，让读者在学习技法的同时，也能感受到中国传统绘画的无穷魅力和时代活力。 二、 核心内容与技法解析 《写意牡丹：笔墨间的生命赞歌》全书围绕“写意”二字展开，将复杂的牡丹绘画过程分解为若干个关键环节，层层深入，由浅入深。全书共分为五个主要章节，结构清晰，逻辑严谨。 第一章：牡丹的神韵与写意精神 本章是全书的理论基石。首先，将深入剖析牡丹在中国文化中的象征意义，如富贵、吉祥、华丽、端庄等，并追溯其在历代绘画、诗词中的艺术形象演变。接着，重点阐述“写意”在中国画中的核心地位，以及其与牡丹题材结合的特殊性。本章将通过引用经典画论和名家点评，引导读者建立对牡丹写意精神的正确认知，理解“传神写照”而非“形似而已”的艺术理念。同时，会列举不同风格的写意牡丹名作，进行赏析，让读者直观感受写意牡丹的魅力。 第二章：写意牡丹的基本笔墨训练 工欲善其事，必先利其器。本章将聚焦于写意牡丹绘画最基础的笔墨训练。从最基本的用笔、用墨技巧入手，针对牡丹的不同结构进行分解练习。 用笔： 重点讲解“中锋用笔”、“侧锋用笔”、“逆锋用笔”等基本运笔方法，以及如何通过笔尖、笔腹、笔肚的变化，表现牡丹花瓣的厚重感、舒展度和层次感。例如，如何用“骨法用笔”勾勒出牡丹花瓣的筋骨，如何用“擦”来表现花瓣的轻盈与柔软。 用墨： 详细介绍“浓墨”、“淡墨”、“破墨”、“积墨”、“宿墨”等多种墨法在写意牡丹中的运用。讲解如何通过墨色的浓淡变化，表现牡丹花瓣的光影层次、体积感以及水分的润泽感。例如，如何运用“破墨法”在湿墨中破入淡墨，产生自然晕染的效果，模拟牡丹花瓣受光面的明暗变化；如何用“积墨法”层层叠加，表现花瓣的厚实与质感。 笔墨结合： 强调笔与墨的相互关系，讲解如何将线条的刚劲与墨色的柔润结合，创造出富有表现力的笔墨效果。例如，在勾勒花瓣的轮廓线后，如何用墨色进行渲染，使之既有骨骼又有血肉。 本章将提供大量的范例和练习指导，让读者在实践中掌握这些基本功。 第三章：牡丹花头的结构与表现 牡丹的花头形态多样，要画出其精神，必须掌握其结构特点。《写意牡丹：笔墨间的生命赞歌》将系统地讲解不同形态牡丹花头的画法。 花瓣的层次与动态： 重点讲解如何表现牡丹花瓣的层层叠叠，以及花瓣的自然舒展、含苞待放、盛开怒放、甚至略带残缺的动态美。例如，如何通过笔线的曲直、粗细、虚实变化，表现花瓣的翻卷、折叠、以及舒展的姿态。 花心的处理： 牡丹花心是花头的灵魂所在，本章将详细讲解如何用点、染、皴等技法，表现花蕊的繁密、金黄，以及花心的微妙色彩变化。例如，如何用干笔焦墨点染出花蕊的质感，如何用色墨结合表现花心的立体感。 不同品种的牡丹画法： 针对常见的牡丹品种，如洛阳红、姚黄、魏紫等，分析其花瓣形态、颜色特点，并提供相应的写意画法指导。例如，如何用浓墨重彩表现“魏紫”的端庄大气，如何用淡雅笔墨表现“姚黄”的雍容华贵。 构图中的花头安排： 讲解在画面中如何安排牡丹花头的疏密、大小、朝向，以及与整体画面的协调性。 第四章：枝干、叶片的勾勒与神韵 牡丹的枝干和叶片是支撑花头的骨架，同样具有重要的写意表现意义。 枝干的画法： 讲解如何用苍劲的线条勾勒牡丹粗壮的枝干，以及枝干的转折、生长姿态。重点在于表现枝干的生命力和刚毅感。例如，如何用“写”的笔法，而非“描”的笔法，表现枝干的自然起伏与肌理。 叶片的造型与墨色： 讲解牡丹叶片的形状、脉络和整体的茂密感。重点在于用简练的笔墨，表现叶片的生动姿态，而非简单地复制。例如，如何用“圈叶法”表现牡丹叶片的饱满感，如何用“写意点叶法”表现叶片的层次与动态。 枝叶与花头的呼应： 讲解如何通过枝叶的疏密、浓淡来衬托花头的繁盛，以及枝叶的动态如何与花头的姿态相呼应，形成整体的生命韵律。 第五章：整体构图与色彩渲染 本章将带领读者将前面所学的各项技法融会贯通，完成一幅完整的写意牡丹作品。 构图原则： 讲解写意牡丹的构图要点，如“计白当黑”、“疏可走马，密不透风”、“虚实相生”等传统构图理念。讲解如何根据画面内容，选择合适的构图方式，如“三远法”的应用。 意境营造： 强调写意牡丹的意境表达，如何通过笔墨的控制，营造出画面所需的氛围，如富丽堂皇、清雅脱俗、生机勃勃等。 色彩的运用： 详细讲解写意牡丹的色彩搭配与渲染技巧。 单色画法： 重点阐述水墨牡丹的韵味，如何通过墨色的变化，表现出丰富的色彩感。 设色画法： 讲解如何使用中国画颜料（如藤黄、花青、胭脂、曙红等）进行设色。重点在于“以色助墨”，即色彩服务于笔墨，并非脱离笔墨的堆砌。讲解如何用“烘染法”、“点染法”等手法，表现牡丹花瓣的色彩层次和晕染效果。 墨色与色彩的结合： 讲解如何将墨线、墨块与色彩巧妙结合，既能保持笔墨的力度，又能展现色彩的绚丽。例如，如何在勾勒的花瓣轮廓线上，用淡雅的色彩进行晕染，既有笔墨的骨骼，又有色彩的血肉。 题款与印章： 讲解题款的意义、位置选择以及如何与画面风格协调。介绍印章在画面中的点缀作用。 三、 绘画理念与实践指导 《写意牡丹：笔墨间的生命赞歌》不仅仅是一本技法教学的书籍，更是一本蕴含深刻绘画理念的书籍。 1. 观察是写意之源： 书中反复强调，写意牡丹的根本在于对牡丹的深入观察。艺术家需要超越表象，去感受牡丹的生命律动、内在气质。因此，本书提供了大量写生指导，鼓励读者走出画室，亲近牡丹，从自然中汲取灵感。 2. 笔墨是写意的载体： 笔墨是中国画的灵魂，也是表现牡丹神韵的关键。本书不仅讲解笔墨的技巧，更强调笔墨背后所蕴含的东方哲学。例如，线条的刚柔并济，象征着人生的张弛有度；墨色的浓淡枯湿，寓意着世事的变幻无常。 3. 意境是写意的升华： 写意牡丹的最高境界是营造出独特的意境。本书引导读者思考，一幅牡丹画应传递怎样的情感，表达怎样的思想。是雍容华贵，还是淡雅脱俗？是蓬勃生机，还是宁静致远？通过合理的构图、笔墨和色彩的运用，最终实现画面的意境之美。 4. 练习与感悟并重： 本书提供详细的绘画步骤和范例，但更重要的是强调实践。书中的每一章节都包含大量的练习建议，引导读者反复练习，并在练习中不断感悟。创作团队相信，只有通过大量的实践，才能真正掌握写意牡丹的精髓。 5. 艺术家的个性表达： 尽管本书提供了系统性的教学，但并不鼓励读者生搬硬套。创作团队始终认为，绘画的最终目的是表达艺术家的个性。本书所教授的技法，是为艺术家提供一个自由挥洒的平台，鼓励读者在掌握基本功后，融入自己的理解和情感，创造出独具风格的写意牡丹作品。 四、 读者对象与价值体现 《写意牡丹：笔墨间的生命赞歌》适合以下读者群体： 中国画初学者： 对中国画感兴趣，希望系统学习牡丹绘画的零基础读者。本书从最基础的笔墨训练开始，循序渐进，易于上手。 中国画爱好者： 具备一定绘画基础，希望进一步提升牡丹绘画技法，深入理解写意精神的爱好者。 艺术院校学生： 学习中国画专业的学生，本书可作为重要的参考教材，提供专业、系统的理论和实践指导。 传统文化研究者： 对中国传统花鸟画、意象文化有兴趣的研究者，本书可提供关于牡丹文化内涵和写意绘画理论的深入解析。 所有热爱牡丹的人： 无论是否具备绘画基础，本书都能带领读者以全新的视角去欣赏和理解牡丹，感受中国传统绘画艺术的魅力。 本书的价值在于： 系统性与权威性： 内容严谨，由经验丰富的艺术家和理论家共同创作，具有较高的学术价值和艺术指导价值。 实践性与易学性： 理论与实践相结合，提供详细的步骤和范例，帮助读者快速掌握写意牡丹的绘画技巧。 文化性与艺术性： 深度挖掘牡丹的文化内涵，传递中国传统绘画的写意精神，帮助读者提升审美情趣。 启发性与创造性： 鼓励读者独立思考，融入个性，在传承经典的同时，探索属于自己的艺术表达。 《写意牡丹：笔墨间的生命赞歌》不仅是一本绘画技法教程，更是一本关于生命、关于美的感悟之书。它将引领读者走进牡丹的写意世界，用笔墨书写属于自己的生命赞歌。

评分☆☆☆☆☆

拿到《牡丹/白描技法精解 湖北新华书店》这本书，我最大的感受就是它的专业性和系统性。我之前也看过一些关于白描的书籍，但总觉得不够深入，或者说缺乏针对性。这本书以牡丹为主题，将白描技法拆解得非常细致。作者从牡丹的花瓣、花蕊、叶片、花梗等各个部分入手，详细讲解了如何用不同的线条来表现其形态和质感。我特别喜欢书中关于“墨骨”的讲解，如何通过线条的提按、转折来表现物体的立体感和生命力，这一点在白描中至关重要。书中的范例图不仅精美，而且具有很强的示范作用，每一个步骤都解析得非常清楚，让我这个初学者也能看懂，并且能够跟随练习。我尝试着临摹了几幅，在临摹的过程中，我不仅提升了我的线条表现力，更重要的是，我学会了如何去观察牡丹，如何去理解它的结构和神韵。这本书让我对白描技法有了更深刻的认识，也让我对国画艺术产生了更浓厚的兴趣。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国传统水墨画情有独钟，尤其喜欢那些以素笔勾勒，却能展现出万物神韵的白描作品。《牡丹/白描技法精解 湖北新华书店》这本书，就像是为我量身定做的。作者以牡丹这一极具代表性的花卉为切入点，将白描技法剖析得淋漓尽致。我尤其赞赏书中对于牡丹不同形态的细致描绘，无论是含苞待放的娇羞，还是盛开时的热烈奔放，亦或是风中摇曳的妩媚，都用精准而富有表现力的线条一一呈现。书中对于如何通过线条的粗细、曲直、顿挫来表现花瓣的质感、叶片的纹理，都有着非常深入浅出的讲解。我尝试着跟着书中的范例进行临摹，每一次下笔都仿佛在与大师对话。我不仅学会了如何勾勒出牡丹的形，更学会了如何去捕捉它的神韵。这本书让我明白，白描并非只是简单的“画轮廓”，而是一种高度概括和提炼的艺术，是对画家观察力、造型能力和线条功底的综合考验。它让我对中国传统水墨艺术有了更深的敬畏和热爱。

评分☆☆☆☆☆

我之前对画花卉一直没有什么概念，总觉得画不好那种蓬勃的生命力。《牡丹/白描技法精解 湖北新华书店》这本书彻底改变了我的看法。作者以牡丹这一富贵而又充满生命力的花卉为载体，详细阐述了白描技法的精髓。我最欣赏的是书中对牡丹不同生长阶段的描绘，从含苞待放的羞涩，到盛开时的热烈，再到凋零时的优雅，每一个瞬间都被作者用精准的线条捕捉了下来。他讲解了如何通过线条的粗细、长短、曲直变化来表现花瓣的层次感和体积感，如何通过墨色的浓淡来营造画面的空间感和立体感。书中的范例图也非常具有指导意义，不仅仅是展示了成品，更重要的是展示了绘画的过程，一步步的解析，让我这个初学者也能看懂，并且能够模仿。我尝试着跟着书中的方法去画，虽然一开始画得磕磕绊绊，但渐渐地，我发现我能够用线条勾勒出牡丹那雍容华贵的气质了。这本书让我明白，白描并非简单的勾勒，而是一种凝练的艺术，是画家对物象深刻理解和高度概括的体现。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国传统绘画有着浓厚的兴趣，特别是那些只用水墨就能表现出万物生机的白描作品。收到这本《牡丹/白描技法精解 湖北新华书店》后，我迫不及待地翻阅起来。首先，这本书的装帧设计就非常典雅，纸张的质感也很舒服，拿在手里就有一种沉甸甸的仪式感。内容方面，作者对于牡丹的讲解简直是入木三分。他不仅仅是教你如何画出牡丹的外形，更是教你如何去理解牡丹的生长姿态，它的娇艳、它的雍容、它的生命力。书中对于不同形态的牡丹，例如含苞待放、盛开怒放、甚至凋零残缺的状态，都有详细的白描示范。特别是对花瓣边缘的卷曲、褶皱，以及花蕊的细密结构，作者都用清晰的线条和标注进行了说明，让我明白即使是看似简单的线条，也蕴含着丰富的变化和表现力。我特别喜欢书中关于“虚实结合”的讲解，如何通过线条的疏密、轻重来表现空间的层次感和物体的体积感，这一点在白描中尤为重要。这本书让我意识到，白描并非“偷工减料”，而是对画家观察力、造型能力和线条功底的极致考验。我迫不及待地想拿起笔，跟着书中的范例，尝试着去捕捉牡丹那份独有的富贵与灵动。

评分☆☆☆☆☆

作为一名美术爱好者，我一直在寻找能够系统学习白描技法的书籍。《牡丹/白描技法精解 湖北新华书店》这本书无疑给了我巨大的帮助。我一直觉得白描是国画的基础，也是最考验功力的表现形式之一。这本书以牡丹为主题，选择了极具代表性的花卉，这让我觉得既亲切又具有挑战性。作者在书中对牡丹的各个组成部分，从花冠、花萼、花瓣，到叶片、花梗、花蕾，都进行了非常细致的白描分解。我尤其欣赏的是书中关于如何用不同的线条来表现不同质感的讲解。比如，如何用圆润流畅的线条表现花瓣的柔软，如何用粗犷有力的线条表现叶片的坚韧，以及如何用细碎的笔触表现花蕊的繁复。书中的示范图非常清晰，每一笔的走向、每一个墨色的深浅都仿佛历历在目。我尝试着临摹了几幅，在临摹的过程中，我不仅学会了如何下笔，更学会了如何去观察。观察牡丹的自然形态，它的光影变化，它的内在结构，这些都是在落笔之前必须仔细体会的。这本书不仅提升了我的绘画技巧，更重要的是，它让我对中国传统水墨画有了更深的理解和敬畏。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都觉得中国传统的白描画，有一种独特的魅力，它用最简洁的线条，却能描绘出最生动的意象。《牡丹/白描技法精解 湖北新华书店》这本书，正是让我领略到这种魅力的绝佳载体。作者以牡丹为主题，将白描技法剖析得非常透彻。我最喜欢的是书中对于牡丹花瓣边缘的处理，如何用细腻的笔触勾勒出花瓣的卷曲和褶皱，从而表现出牡丹的娇嫩欲滴。同时，书中对于叶片脉络的勾勒也极其精妙，通过不同粗细和疏密的线条，展现出叶片的层次感和立体感。范例图的质量非常高，每一幅都仿佛一件独立的作品，而且每一步的讲解都非常详细，让我这个初学者也能够轻松理解。我尝试着跟着书中的方法练习，我发现我的线条变得更加流畅，对物体结构的理解也更加深刻。这本书不仅仅是一本绘画教程，更像是一本关于如何观察和表现美的艺术指南，它让我对白描艺术有了全新的认识。

评分☆☆☆☆☆

这本《牡丹/白描技法精解 湖北新华书店》真是给了我意想不到的惊喜，我原本只是抱着试一试的心态，觉得白描这种传统技法可能比较枯燥，但这本书却用一种非常生动且深入浅出的方式，将牡丹的每一个细节都展现得淋漓尽致。我尤其喜欢它对牡丹不同品种的解读，从花瓣的层叠到叶片的脉络，再到茎干的疏密，作者都细致入微地讲解了如何用寥寥数笔勾勒出其神韵。书中大量的范例图，更是让我受益匪浅。每一幅图都配有详细的步骤解析，从起笔到收笔，每一个转折，每一个顿点，都仿佛有老师在手把手地教导。我尝试着临摹了几幅，虽然距离大师的水准还有很远的距离，但短短几日，我便能明显感觉到自己的线条变得更加流畅，对物体结构的理解也更加深刻。我之前画花卉，总是习惯于追求色彩的丰富，但这本书让我明白，留白和线条的力量同样不容小觑，有时候，最精妙的表达恰恰存在于最简洁的笔触之中。它不仅仅是一本绘画技法书，更像是一扇让我重新认识中国传统艺术的大门，让我沉浸在水墨丹青的世界里，感受那份古朴与雅致。

评分☆☆☆☆☆

这本书《牡丹/白描技法精解 湖北新华书店》简直是我近期最满意的一本艺术类书籍了。我一直对白描艺术心生向往，但总觉得门槛很高，不知道从何下手。《牡丹/白描技法精解 湖北新华书店》这本书，却以一种非常友好的方式，将白描技法展现在我面前。它以牡丹为主角，详细地讲解了如何运用线条来表现牡丹的形态、质感和神韵。我最受启发的是书中关于“用笔”的讲解，作者详细说明了如何根据不同的部位，采用不同的笔法，例如花瓣的圆润、叶片的挺拔、花蕊的细致，都各有讲究。书中的示范图非常精美，而且步骤清晰，我尝试着临摹了几幅，在临摹的过程中，我不仅掌握了基本的线条技巧，更重要的是，我学会了如何去观察牡丹，感受它从花蕾到盛开的每一个姿态。这本书让我觉得，白描并非遥不可及，而是可以通过学习和练习，逐渐掌握的一种充满魅力的艺术表现形式。它为我打开了通往中国传统绘画世界的大门。

评分☆☆☆☆☆

在我看来，《牡丹/白描技法精解 湖北新华书店》这本书绝对是学习白描绘画的宝藏。我一直对白描的魅力深深着迷，它以最简洁的笔墨，却能勾勒出最生动的意境。这本书以牡丹为对象，简直是完美的选择。牡丹的雍容华贵，与白描的含蓄内敛，相得益彰。作者在书中对牡丹的各个部位，如花瓣的卷曲、叶片的脉络、花梗的挺拔，都进行了非常细致的白描解析。我印象最深刻的是他讲解的关于“骨法用笔”的部分，如何通过线条的力度和走向来表现物体的“骨骼”和“筋脉”，让画面充满生命力。书中的范例图非常精美，而且步骤清晰，即使是初学者也能从中找到入门的门径。我尝试着临摹了几幅，每一次临摹都像是一次对牡丹的深入对话。我不仅学会了如何下笔，更学会了如何去观察，如何去感受牡丹的姿态和神韵。这本书不仅仅是一本技法书，更像是一位循循善诱的老师，引领我走进白描艺术的殿堂，让我感受到线条的力量和无穷的魅力。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，白描是中国绘画中最考验基本功的技法之一。《牡丹/白描技法精解 湖北新华书店》这本书，就像是为我这样的初学者量身打造的入门指南。作者选择牡丹作为描绘对象，非常巧妙。牡丹的雍容华贵，本身就具有丰富的层次感和细节，这为白描技法的展现提供了绝佳的素材。书中对牡丹的每一部分，无论是花瓣的层叠，还是叶片的舒展，都进行了非常细致的白描分解。我尤其欣赏作者对于线条的讲解，如何通过笔尖的力度、速度的变化，勾勒出不同质感的花瓣，如何用疏密有致的线条表现叶片的脉络。书中的范例图非常清晰，而且步骤分解得非常到位，让我能够一步步地学习和模仿。我尝试着临摹了几幅，在临摹的过程中，我不仅掌握了基础的线条运用，更重要的是，我学会了如何去观察牡丹，如何去捕捉它的神韵。这本书让我明白了，即使是寥寥数笔，也能勾勒出牡丹的富贵与生机。