素描几何形体基础训练 9787515307862 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王海强，刘斌 著

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• 素描
• 几何形体
• 基础
• 绘画
• 美术
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出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787515307862

商品编码：26565369360

包装：平装

出版时间：2012-08-01

图书基本信息
图书名称	素描几何形体基础训练	作者	王海强,刘斌
定价	39.00元	出版社	中国青年出版社
ISBN	9787515307862	出版日期	2012-08-01
字数		页码	49
版次	1	装帧	平装
开本	8开	商品重量	0.540Kg

内容简介

紧跟*考试要求，考点详细解析，作画步骤全程示范，分步教学，分类教学，点评犀利、准确。范例作品绘画水平高，印刷效果，大开本方便临摹。针对性强，适合各个地方考生的基础训练学习。

作者简介

王海强，美术考前书籍编辑，的美术高考辅导专家，以能够准确把握美术高考发展趋势而著称，有丰富的美术高考教学经验，编写和主编过数百本美术考前辅导参考书。在众多出版书籍中，《美院视界》系列、《名家讲堂》系列、《讲堂》系列、《沟通教程》系列和《名家精品范例》系列书籍得到了广大读者的肯定和好评，并畅销多年。随着美术类考试的发展，王海强出版的书籍也在不断总结考试要求和评分标准，不断改进和创新，选取精美典型的作品，不断提高出版书籍的实用性，在读者中赢得了良好口碑，受到广大师生的一致好评。

目录

章 素描基础知识 第二章 素描几何形体单体训练 第三章 素描几何形体组合训练 第四章 作品欣赏

编辑推荐

文摘

序言

《空间之钥：建筑、设计与艺术的立体基础》 一、 导言：感知立体，开启创作之门 在 visual world 中，立体感的捕捉与表达是所有创作的基石。无论是宏伟的建筑，精妙的产品设计，还是生动的绘画，都离不开对三维形体本质的深刻理解。然而，许多初学者在面对真实世界的多维性时，常常感到无从下手，笔下的物体显得扁平、呆板，缺乏生命力。这不仅是技法上的不足，更是对空间构成、光影变化、材质表现等基本原理的认知偏差。 《空间之钥：建筑、设计与艺术的立体基础》正是为弥合这一鸿沟而生。本书并非简单地罗列各种几何体，而是深入浅出地引导读者进入立体的感知世界。我们将从最基础的二维平面出发，逐步认识到如何在平面上“构建”出三维空间的幻象；继而深入探索各种基本几何体的构成逻辑、投影关系以及它们在不同视角下的形态变化。最终，我们将这些知识融会贯通，应用于更复杂的形体组合，以及在不同艺术和设计领域中的实际案例分析。 本书旨在培养读者“看懂”空间的能力，让二维的纸面成为通往三维创作的跳板。通过循序渐进的学习，读者将建立起对形体、空间、光影、透视等核心概念的直观理解，为日后在建筑、工业设计、产品设计、CG动画、游戏开发、插画、雕塑乃至日常生活中的空间判断和造型塑造打下坚实的基础。 二、 第一章：从平面到立体——二维视角的空间暗示 在真正踏入立体世界之前，我们需要先理解二维平面是如何“欺骗”我们的眼睛，从而产生立体感的。本章将从最基本的点、线、面开始，探讨如何在平面上营造出深度和体积的暗示。 点与线的张力： 简单的点可以代表位置，而线的组合则能描绘轮廓、方向和肌理。我们将学习如何利用线条的粗细、疏密、虚实来表现物体的远近、材质的粗糙与光滑。例如，一组平行的线条可以暗示物体表面的方向，而渐变的线条密度则可以模拟阴影的过渡。 面的构建与分割： 平面是构成形体的基本单位。本章将探讨如何通过面的连接、旋转、叠加来构建出简单的体块。同时，学习如何通过线的分割（如分割线、轮廓线）来界定面的属性，表现其形态的转折和凹凸。 透视的初步认识： 即使是最简单的透视原理，也能在二维画面中引入空间感。我们将简要介绍一点透视和两点透视的基本概念，理解消失点、视平线的重要性，以及它们如何影响我们观察到的物体形态。通过简单的透视练习，读者将初步体会到距离对物体大小和形状的影响。 光影的基础： 光影是立体感的直接体现。本章将引入基础的光影原理，理解光源的方向、性质（硬光、软光）如何决定物体表面的明暗区域。通过观察和绘制简单的明暗交界线、反光、投影，让读者初步感受光影是如何塑造形体的。 三、 第二章：基本几何体的解构与重塑 掌握了二维视角的空间暗示后，我们将正式进入三维世界的探索。本章将以最简单、最纯粹的几何形体为对象，深入剖析它们的构成原理、投影关系和在不同角度下的形态变化。 立方体：空间的基石 构成与投影： 作为最基础的体块，立方体由六个正方形的面构成。我们将详细讲解立方体在正面、侧面、顶面、底面、斜侧面等不同角度下的透视变化，以及其在正投影和斜投影下的形态。 光影与体积： 深入分析光源照射在立方体上的光影效果，学习如何准确绘制明暗交界线、高光、反光，以及它们如何准确地传达出立方体的体积感和材质感。 组合与变化： 通过简单立方体的叠加、切割、变形，可以组合出无限多的复杂形体。本节将示范如何通过观察物体的基本轮廓，将其分解为基础立方体，并在此基础上进行细化。 球体：流动的生命力 圆形透视与投影： 球体在任何角度下，其投影都是圆形。本节将重点讲解如何通过观察球体的体积感，以及光影如何在其表面形成高光、中间调、明暗交界线和反光，来表现其光滑、圆润的质感。 光影的微妙变化： 球体光影的变化相对柔和，理解受光面、背光面、以及过渡区域的细腻变化至关重要。我们将探讨不同光源强度和角度对球体光影表现的影响。 圆柱体：连接与延伸 圆面与矩形面的结合： 圆柱体由两个圆形面和一个侧面组成。本节将讲解如何绘制圆面在不同角度下的椭圆透视，以及侧面在光影下的变化。 垂直与水平方向： 分析圆柱体作为垂直或水平放置时的形态特征，以及光影如何体现其长度和直径。 圆锥体与圆台：汇聚与扩散 顶点与底面的关系： 讲解圆锥体顶点的位置如何影响其光影和透视表现。 渐变与过渡： 圆锥体和圆台的光影变化具有渐变性，学习如何捕捉这种柔和的过渡，表现其体积的收缩或扩张。 棱锥与棱柱：几何的多样性 多边形作为底面： 讲解以不同多边形（三角形、四边形、五边形等）为底面的棱锥和棱柱的透视和光影特点。 边缘的锐利感： 强调棱锥和棱柱的边缘的明确性，以及光影如何增强其锋利感。 四、 第三章：形体组合与空间关系 现实世界中的物体往往不是单一的几何形体，而是由多个形体组合而成。本章将引导读者学习如何分析复杂形体的构成，理解形体之间的空间关系，以及如何准确地绘制它们。 形体的分解与概括： “减法”思维： 学习如何将复杂的物体“减去”不必要的细节，找到其最核心的几何体构成。例如，一个桌子可以看作是几个立方体的组合，一个瓶子可以看作是圆柱体、球体和圆台的组合。 “加法”思维： 掌握如何将基础几何体进行叠加、连接，形成更复杂的形体。 形体之间的空间关系： 遮挡与穿插： 学习如何准确地绘制前后遮挡、内外穿插的形体，体现其在三维空间中的位置关系。 对齐与参照： 理解形体在空间中的对齐方式（水平、垂直、中心对齐等）以及它们之间的参照关系，这对绘制精确的透视至关重要。 负形空间： 引导读者关注形体之间的“空白”区域，即负形空间。理解负形空间同样能够揭示形体之间的关系和比例。 理解透视中的形体组合： 多点透视的运用： 当组合的形体较大或角度复杂时，需要引入两点透视甚至多点透视的概念。本节将通过实例讲解如何在复杂的透视环境中绘制形体组合。 近大远小的逻辑： 持续强化近大远小的透视原理在形体组合中的应用，确保绘制出的组合体具有真实的视觉效果。 五、 第四章：光影的深度与材质的表现 光影不仅是塑造形体的工具，更是传达材质信息的重要媒介。本章将深入探讨光影在不同材质上的表现差异，以及如何利用光影来增强形体的质感和表现力。 不同光源对光影的影响： 硬光： 强烈的、方向性强的光源（如太阳光）会产生清晰的明暗界限、锐利的阴影。 软光： 漫射的、方向性弱的光源（如阴天光线、室内灯光）会产生柔和的明暗过渡。 多光源： 探讨多个光源叠加时可能产生的复杂光影效果。 材质的视觉语言： 光滑与粗糙： 光滑的表面（如金属、玻璃）会产生清晰、集中的高光，而粗糙的表面（如木头、布料）则会产生分散、模糊的光点或整体光泽较弱。 透明与半透明： 学习绘制玻璃、塑料等透明或半透明材质时，如何表现折射、透光以及内部的光影细节。 反光与折射： 深入讲解物体表面反光和折射的原理，以及它们如何影响我们观察到的形体。 光影在绘画和设计中的应用： 氛围的营造： 光影的变化可以营造出不同的氛围，如温暖、冷峻、神秘等。 引导视线： 利用光影的明暗对比，可以有效地引导观者的视线，突出画面的重点。 增强空间感： 合理的光影处理能够进一步增强画面的空间纵深感。 六、 第五章：实践与进阶——从几何到生活 理论的学习最终需要落实到实践。本章将通过实际案例分析，帮助读者将所学知识融会贯通，并将其应用于更广阔的创作领域。 经典案例解析： 建筑速写： 分析著名建筑的几何构成，学习如何快速捕捉其形体和空间关系。 产品设计草图： 演示如何将基础几何体应用于产品设计，从概念草图到细节表现。 人物与动物的结构： 讲解如何将人体和动物的复杂结构，概括为基础几何体的组合，并在此基础上进行细化。 不同媒介的转换： 从素描到色彩： 探讨如何在理解形体和光影的基础上，进行色彩的绘制。 从二维到三维软件： 简要介绍基础几何知识在3D建模软件中的应用，如布尔运算、挤压、倒角等。 持续练习的重要性： 观察与分析： 强调持续观察生活中的物体，并尝试分析其几何构成和光影关系。 临摹与创作： 鼓励读者通过临摹优秀作品来学习技法，并通过原创练习来检验和巩固所学知识。 个性化风格的形成： 鼓励读者在掌握基础之后，探索属于自己的艺术语言和表现方式。 七、 结语：立体思维，无限可能 《空间之钥：建筑、设计与艺术的立体基础》并非一次性的知识灌输，而是一场关于空间感知和立体思维的启蒙之旅。我们相信，通过本书的学习，读者将能够更自信、更敏锐地感知和理解我们所处的立体世界，并将这份能力转化为强大的创作驱动力。无论是 aspiring artist，还是 experienced designer，亦或是对生活充满好奇的探索者，都能从中找到开启无限可能的那把“钥匙”。掌握立体，便是掌握了观察世界的全新视角，便是掌握了创造的可能。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得素描几何形体是绘画的基石，但往往是最容易让人感到枯燥和乏味的部分。然而，这本《素描几何形体基础训练》却颠覆了我的这种看法。它不仅仅是枯燥的理论和图例，而是将几何形体的绘制过程变得生动有趣。书中的每一个章节都像是解谜一样，一步步引导你发现形体的奥秘。我特别喜欢它在讲解圆锥体和圆柱体时，是如何从底面图形的透视变化讲到侧面的光影过渡，再到顶部的处理。它会用非常形象的比喻来解释一些抽象的概念，比如光线如何在形体上“舞蹈”，以及辅助线如何成为连接形体各个部分的“骨架”。而且，书中穿插的一些小提示和技巧，都非常有针对性，像是“如何避免形体画得扁塌”或者“如何让形体更有立体感”，这些都是我在自己练习中经常遇到的问题，而这本书似乎早就预料到了，并提供了解决方案。我还在研究它如何处理形体之间的组合，尤其是当几个形体互相遮挡时，如何准确地画出它们的相对位置和透视关系，这部分内容我觉得非常有价值。我迫不及待想要拿出画笔，按照书中的步骤，亲手去实践一下。

评分☆☆☆☆☆

这本《素描几何形体基础训练》给我的感觉，就像是请了一位经验丰富的老师在我身边手把手教学一样。虽然我还没开始正式的临摹，只是浏览了一下内容，但已经能感受到它背后付出的心血。它并非那种“买了就能画”的神奇魔法书，而是真正扎实地告诉你如何打好地基。我之前尝试过一些教人画画的视频教程，虽然直观，但有时节奏太快，或者讲得不够深入，容易卡住。这本书就不同了，它细致地剖析了每一个几何形体，比如球体，它会从圆的面影开始讲，然后是高光、反光、投影，每一步都讲解得明明白白，甚至还会提及不同光源下的表现差异。这让我意识到，原来画一个简单的球体，背后有这么多可以研究的地方。我尤其欣赏它在讲解方形体的时候，没有仅仅停留在画方块，而是深入到了如何区分明暗交界线、如何处理边缘的虚实变化，以及如何通过辅助线来控制体块的比例和方向。它还提供了一些非常实用的构图建议，教你在组合形体的时候如何考虑它们的空间关系和视觉焦点。对于想要系统学习素描，尤其是几何形体基础的人来说，这本绝对是一本不可多得的好书，它提供的知识点非常系统和全面，相信能够帮助我建立起扎实的造型能力。

评分☆☆☆☆☆

刚收到这本《素描几何形体基础训练》，迫不及待翻开看了看，虽然书还没深入研究，但第一印象非常不错。它不仅仅是单纯的图形堆砌，更像是循序渐进的教学引导。我之前接触过一些素描入门的书籍，有些过于理论化，读起来有些枯燥，而这本给我的感觉就更加亲切和实用。它好像不是在直接告诉你“怎么画”，而是在引导你去“理解为什么这么画”。例如，在处理圆柱体的时候，它会从最基本的圆到椭圆的转化讲起，然后是光影如何在曲面上产生变化，再到如何利用辅助线来精准定位，每一个步骤都拆解得非常细致。而且，书中的插图清晰明了，线条的粗细、虚实，以及光影的过渡都处理得恰到好处，让人一看就能明白。我特别喜欢它在讲解透视时，没有直接抛出复杂的透视图，而是从单点透视开始，一步步深入到两点透视，并且通过大量的范例图来展示不同角度下形体的变化。这对于我这种对透视概念总是模棱两可的人来说，简直是福音。我有点期待接下来的练习部分，希望它能提供足够多的练习素材，让我能真正将书中的理论融会贯通，提升自己的绘画能力。整体感觉，这本书的编排逻辑很强，能够让初学者少走弯路，快速建立起正确的几何形体绘画基础。

评分☆☆☆☆☆

收到这本《素描几何形体基础训练》后，我迫不及待地翻阅了，感觉比我之前看过的同类书籍都要有深度和系统性。它给我的感觉不是简单的“看图学画”，而是更注重“理解绘画的本质”。例如，它在讲解如何绘制立方体时，不仅展示了透视的规则，还深入探讨了光线照射在不同平面上的明暗变化，以及如何通过线条的粗细和虚实来表现形体的体积感。这种细致入微的讲解，让我对素描有了更深的认识。我尤其欣赏它在处理复杂形体组合时，给出的方法论。它并没有直接给出成品图，而是教会你如何分解形体，如何利用基本的几何体来构建更复杂的造型。这一点对于我这种刚入门，不知道如何下手画复杂物体的人来说，简直是太及时了。我还在研究它关于光影的讲解，它会从最简单的光源方向入手，然后逐步讲解不同光线下的阴影变化，包括环境光和反光的作用。这种循序渐进的教学方式，让我感觉自己能够真正理解光影的原理，而不是死记硬背。总而言之，这本书给我带来的不仅仅是绘画技巧，更是一种思维方式的启迪。

评分☆☆☆☆☆

我一直对绘画有浓厚的兴趣，但总觉得基础不够扎实，尤其是对形体的理解一直是个瓶颈。这本《素描几何形体基础训练》的出现，可以说是给了我一个很好的突破口。虽然我才刚翻阅了部分内容，但已经能感受到它在理论和实践之间的平衡做得非常好。它没有用过于艰深的术语，而是用通俗易懂的语言，结合大量的图例，来讲解几何形体的绘制要点。我特别喜欢它在处理球体的时候，是如何一步步讲解从基础的圆形到椭圆的透视变化，再到光影的丰富层次，每一个细节都处理得非常到位。它还会穿插一些小贴士，比如如何在绘制过程中注意形体的比例关系，以及如何通过线条的变化来表现物体的质感。我还注意到它在讲解如何组合形体时，给出了一些非常实用的构图思路，这对于我以后尝试画静物或者更复杂的物体，无疑会大有裨益。书中的排版也很舒服，图片清晰，文字大小适中，阅读起来不会感到疲惫。我非常期待接下来能够跟着这本书的指导，进行系统的练习，相信它一定能帮助我大幅提升素描基础。