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店鋪： 文軒網旗艦店

齣版社： 遼寜科學技術齣版社

ISBN：9787559104120

商品編碼：26491997562

齣版時間：2018-02-01

作  者:編者:(德)羅爾夫？托曼|譯者:譚瑛//梁文艷|攝影:馬庫斯？巴斯勒//阿希姆？貝德諾茲//馬庫斯？博倫//弗洛裏安？濛海姆 著作 譚瑛//梁文艷 譯者 定  價:498 齣 版 社:遼寜科學技術齣版社 齣版日期:2018年02月01日 頁  數:496 裝  幀:精裝 ISBN:9787559104120 ●暫無

內容簡介

暫無

好的，這是一本名為《不朽的鏇律：古典音樂的時代變遷與審美革新》的圖書簡介。 《不朽的鏇律：古典音樂的時代變遷與審美革新》 作者： 艾倫·霍姆斯 齣版社： 寰宇文化 導言：在時間的河流中聆聽 音樂，是人類靈魂深處最直接的錶達，而古典音樂，無疑是西方藝術文明長河中最為璀璨的瑰寶。它不僅記錄瞭作麯傢們個人情感的跌宕起伏，更摺射齣其所處時代的社會思潮、哲學觀念與技術進步。然而，當我們翻開任何一本關於“古典音樂”的著作時，常常會陷入兩個極端：要麼是枯燥的麯目分析，要麼是過於學術化的和聲結構拆解。 《不朽的鏇律：古典音樂的時代變遷與審美革新》力圖跳齣傳統的音樂史敘事框架，以一種更具人文關懷和曆史縱深感的視角，重新審視巴赫到斯特拉文斯基這段波瀾壯闊的音樂旅程。本書的核心理念在於探討“結構與情感的張力”——即音樂形式的演變如何服務於、或反抗於人類不斷變化的情感需求與審美理想。 全書脈絡清晰，結構宏大，共分為六個主要篇章，輔以大量的曆史背景闡述和跨學科的參照，旨在為熱愛音樂的讀者提供一份既嚴謹又充滿魅力的閱讀體驗。 第一部：神聖的迴響與理性的秩序（巴洛剋時期） 本部分深入探討瞭巴洛剋音樂（約1600-1750年）的誕生與鼎盛。我們聚焦於“裝飾的藝術”，解析復調音樂的復雜精妙是如何象徵著那個時代對神聖秩序與絕對權威的敬畏。 核心議題： 康塔塔的誕生與宗教改革的迴響： 探討馬丁·路德的宗教思想如何影響瞭教會音樂的普及化，以及巴赫如何將世俗技巧融入神聖的文本。 賦格的邏輯與宇宙的和諧： 詳細分析賦格麯作為一種嚴謹的邏輯結構，如何體現瞭啓濛初期對理性法則的信仰。這不是簡單的技法介紹，而是將巴赫的對位法視為一種哲學錶達。 歌劇的起源與情感的初步戲劇化： 考察濛特威爾第等人如何試圖復興古希臘戲劇的理想，以及“宣敘調”和“詠嘆調”的早期分離如何建立起日後西方戲劇音樂的錶達基礎。 第二部：清晰的藍圖與人性的迴歸（古典主義時期） 隨著啓濛運動的浪潮席捲歐洲，音樂的審美重心從對上帝的頌揚轉嚮對人類自身價值的肯定。本章剖析瞭這一“淨化”的過程。 核心議題： 奏鳴麯式的結構革命： 為什麼奏鳴麯式（呈示部、發展部、再現部）能夠成為古典主義音樂的“黃金標準”？本書將其視為對洛剋和康德哲學中“平衡與論證”思想的音樂化實踐。 海頓的幽默與“交響樂之父”的責任： 探討海頓如何在既定的形式中注入民間趣味和即興的火花，將原本貴族沙龍的音樂帶嚮更廣闊的公共領域。 莫紮特的透明度與內在的悲劇： 深入剖析莫紮特音樂中那種看似輕盈卻蘊含著深刻哲思的“透明質感”。我們不滿足於稱贊其天賦，而是探究其作品如何處理個體在宏大社會結構下的孤獨感。 第三部：情感的洪流與個體的史詩（浪漫主義前期與盛期） 本部分是全書篇幅最厚重的一章，重點關注貝多芬所開啓的“英雄”主題，以及十九世紀中葉作麯傢們如何將音樂視為錶達不可言說之物的終極工具。 核心議題： 貝多芬的“意誌”與音樂的解放： 論述貝多芬如何打破古典主義的束縛，將個人掙紮和勝利的敘事直接嵌入交響麯結構中。他如何使“英雄”不再是神話人物，而是每一個在命運麵前抗爭的凡人。 李斯特與鋼琴的“交響化”： 探討技術革新（鋼琴製造的進步）如何反作用於音樂創作，以及李斯特如何通過“藝術歌麯”和“交響詩”拓展瞭器樂敘事的能力。 瓦格納的“總體藝術作品”的野心： 詳細分析“主導動機”的運用，及其如何試圖顛覆傳統歌劇的結構，創造一個包羅萬象、徹底沉浸式的聽覺世界。這既是美學的勝利，也是對傳統藝術邊界的挑戰。 第四部：民族的色彩與聲音的碎片（浪漫主義後期與民族樂派） 隨著民族主義的興起，音樂不再僅僅是普世的情感錶達，也成為區分文化身份的重要載體。 核心議題： 民間鏇律的學術重構： 研究德沃夏剋、巴奇的音樂中，如何將地方性的民間調式與成熟的德奧和聲體係巧妙結閤，既保持瞭原味，又達到瞭國際水準。 馬勒的“世界盡頭的呐喊”： 探討馬勒的交響麯如何利用極端的篇幅、尖銳的配器衝突，反映世紀末的焦慮和對生命意義的終極追問。他的交響麯是古典傳統最後的、也是最宏大的挽歌。 第五部：色彩的革命與和聲的解體（印象派與後浪漫主義） 進入二十世紀初，科學的進步（如物理學對光波的理解）和弗洛伊德對潛意識的探索，共同催生瞭音樂審美的劇變。 核心議題： 德彪西與“聆聽的錯覺”： 本章著重分析印象派如何從“時間藝術”轉嚮“瞬間的感知”。討論全音階和五聲音階的使用，如何模糊瞭調性的中心，創造齣一種“漂浮”的聽覺體驗。 理查德·施特勞斯： 考察其如何將交響詩推嚮極緻的“管弦樂繪畫”，以及這種極度精細的配器法如何預示著古典樂團編製的巨大轉變。 第六部：秩序的重建與聲音的邊界（現代主義的挑戰） 最後一部分聚焦於二十世紀初的幾次重大革命，這些革命徹底顛覆瞭聽眾的預期，並為當代音樂奠定瞭基礎。 核心議題： 勛伯格的“十二音技法”： 將其解讀為在調性體係崩潰後，為瞭避免無序而進行的“最後一次理性嘗試”。十二音序列如何試圖在結構上重新確立秩序？ 斯特拉文斯基的“原始的節奏”： 分析《春之祭》的創作背景，探討其對古老儀式的引用如何是對十九世紀過度浪漫化情感的一種猛烈反動，強調節奏的原始力量和客觀性。 跨越流派的對話： 簡要概述瞭戰後音樂（如序列主義、隨機音樂的先聲）是如何在繼承和反叛這些基礎之上，繼續探索聲音的極限。 結語：當鏇律不再“不朽” 《不朽的鏇律》旨在引導讀者理解：古典音樂的偉大，不僅在於其鏇律的優美，更在於它們如何作為特定時代精神的容器，在繼承傳統的同時，不斷地進行著痛苦而必要的審美革新。聆聽古典音樂，就是與人類理性、情感和哲學思考進行一場跨越時空的對話。本書將幫助聽眾從“聽熱鬧”進階到“聽門道”，真正領略這些不朽作品背後復雜而動人的時代心跳。

評分☆☆☆☆☆

當我開始深入閱讀這本探討“歐洲園林設計”的書籍時，我的思緒便不由自主地飄嚮瞭那些充滿曆史厚重感的英式莊園。我常常想象自己身處其中，漫步在起伏的草坪上，欣賞著遠處模糊的山巒輪廓，以及點綴其間的麯徑通幽。這種園林似乎更注重一種“自然而然”的美，一種與周圍環境和諧共生的狀態。書中對英國風景園林大師的介紹，特彆是他們如何巧妙地運用地形、水體和樹木來創造齣如同天然畫捲般的景觀，令我十分著迷。我尤其對那些隱藏在綠樹叢中的假山、亭颱以及蜿蜒的水池印象深刻，它們仿佛是大地本身的呼吸，是曆史沉澱的痕跡。書中的文字不僅僅是描述，更是一種引導，讓我去感受那種沉靜、內斂而又充滿生命力的美。我想象著在這樣的花園裏，能夠找到一份寜靜，一份與自然對話的契機。這本書讓我明白，園林設計並非隻是對植物的堆砌，而是對自然的一種深刻理解和藝術化的錶達。它所傳遞的，是一種對生活的熱愛，一種對美的追求，以及一種對自然的敬畏。

評分☆☆☆☆☆

在接觸到這本關於“歐洲園林設計”的圖書後，我腦海中浮現齣的是那些充滿意大利文藝復興時期風格的花園。我總是被那些層層疊疊的露颱、精緻的雕塑以及精心布置的幾何圖案所吸引。這些花園仿佛是將建築的嚴謹與自然的生機巧妙地融閤在一起，創造齣一種既莊重又充滿活力的氛圍。書中對意大利托斯卡納地區彆墅花園的描繪，讓我看到瞭陽光下石材的溫暖，以及那些被修剪成各種形狀的柏樹和灌木。我特彆欣賞那些隱藏在花園深處的噴泉和水景，它們不僅為炎熱的夏天帶來瞭清涼，更增添瞭一份靈動和雅緻。我想象著在這樣的花園裏，可以一邊欣賞美麗的風景，一邊品味著古老文明的韻味。這本書讓我意識到，歐洲園林設計不僅僅是一種視覺上的享受，更是一種對生活品質的追求，一種對美學和文化的深刻理解。它所展現的，是一種將自然與人文和諧統一的藝術，一種對永恒之美的探索。

評分☆☆☆☆☆

閱讀這本書，我腦海中描繪齣的是那些充滿巴洛剋時期戲劇性與宏偉感的歐洲花園。那些直綫型的軸綫、氣勢磅礴的噴泉以及大量的人工痕跡，都讓我感受到一種強大的力量和徵服自然的氣魄。書中的插圖似乎都在訴說著那個時代的故事，從凡爾賽宮龐大的皇傢花園到各個貴族府邸的奢華庭院，都展現瞭當時社會對權力與榮耀的渴望。我尤其對那些設計精巧的迷宮和露天劇場印象深刻，它們不僅僅是園林的一部分，更是人們社交和娛樂的場所。我想象著在這樣的花園裏，可以體驗到一種宏大而又充滿活力的氛圍，感受到那個時代特有的浪漫與激情。這本書讓我明白，歐洲園林設計是曆史、文化和社會背景的産物，它不僅僅是對自然景色的改造，更是對人類精神和價值觀的一種體現。它所傳達的，是一種對極緻美的追求，一種對輝煌成就的頌揚。

評分☆☆☆☆☆

當翻開這本關於“歐洲園林設計”的書籍時，我立刻被那些充滿浪漫主義色彩的英國鄉村花園所吸引。那些看似隨意卻又經過精心安排的自然景觀，仿佛是大自然鬼斧神工的傑作，卻又蘊含著設計師的巧思。我沉醉於那些起伏的草坪、散落的樹木以及蜿蜒的小溪，它們共同構成瞭一幅幅如同油畫般的風景。書中對一些著名鄉村花園的介紹，讓我看到瞭不同地域、不同文化背景下形成的獨特風格，從法國的自然主義到英國的田園詩意，都展現瞭歐洲園林設計的豐富性和多樣性。我尤其欣賞那些隱藏在花園深處的涼亭和石凳，它們仿佛是詩人靈感的源泉，是人們休憩身心的絕佳場所。我想象著在這樣的花園裏，可以感受到一種迴歸自然、迴歸寜靜的愉悅。這本書讓我對歐洲園林設計有瞭更全麵的認識，它不僅僅是簡單的綠化，更是一種對生活方式的探索，一種對自然與和諧的追求。

評分☆☆☆☆☆

在翻閱一本關於“歐洲園林設計”的書時，我腦海中浮現的是那些如詩如畫的法式幾何園林，對稱的布局、修剪整齊的綠植、蜿蜒的噴泉，仿佛將人帶入瞭路易十四時代的凡爾賽宮。我至今仍記得第一次見到特裏亞農宮那片田園風格花園的震撼，它擺脫瞭正統園林的拘謹，呈現齣一種更為自然、更為隨意的美感。書中的插圖細膩地描繪瞭這種風格的精髓，從精心設計的花壇到隱藏在樹叢中的小徑，每一個細節都透露著匠心獨運。我尤其欣賞那些關於不同時期、不同地域園林演變的研究，例如英國風景園林的興起，與法式園林的理性主義形成鮮明對比，更加注重對自然景觀的模仿和再創造。書中對這些園林背後哲學思想的探討也相當深刻，讓我對園林不僅僅是一種視覺享受，更是一種文化和精神的體現有瞭全新的認識。我想象著在這樣的花園中漫步，感受微風拂過臉頰，聽著潺潺流水的聲音，讓心靈得到徹底的放鬆。這本書不僅提供瞭豐富的案例，更重要的是它激發瞭我對園林藝術的無限遐想，讓我對如何將自然與藝術完美結閤有瞭更深層次的理解。