中国古典园林与现代转译十五讲 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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田朝阳等著 著

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出版社： 中国建筑工业出版社

ISBN：9787112213733

商品编码：26666708337

出版时间：2018-01-01

作  者:田朝阳 等 著 著作 定  价:58 出 版 社:中国建筑工业出版社 出版日期:2018年01月01日 页  数:214 装  帧:平装 ISBN:9787112213733 ●讲 中国当代园林设计及教学的窘境/Oll
●一、中西方园林历史中的折中主义现象反思／01 1
●第二讲 西方传统与现代设计理论和方法的反思／021
●二、西方传统与现代设计理论和方法的反思／021
●第三讲 中国古典园林的现代意义／031
●三、中国古典园林现代意义的再认知——就“中国古典园林的现代
●意义”一文若干观点与朱建宁教授商榷／031
●第四讲 中西方古典园林的几何形式、透视方法与哲学基础比较／045
●四、中西方园林几何形式、透视法与自然的认知观比较分析／045
●第五讲 中国古典园林及园林建筑的现代性／055
●五、现代园林的中国芯——基于现代园林六项原则的中西方古典园
●林比较分析／055
●六、现代建筑的中国芯——基于现代建筑七项原则的中西方古典园
●林建筑比较分析／064
●第六讲 中国古典园林的独特现象——偏倚视景／075
●七、中国古典园林中的偏倚视景现象及原理/075
●第七讲 中国古典园林设计为何不画平面图／087
●八、平面的坍塌——中国古典园林设计为何不画平面图／087
●……

内容简介

本书作者将多年发表的有关论文集文成册，提出自己对于中国古典园林的独特的现代转译。以结构模式、空间模式、界面模式、入画模式等各类模式图以及作品分析为主要内容，便于本科生、研究生和设计单位学习、掌握中国古典园林的造园手法和内在价值。 田朝阳 等 著 著作 田朝阳，生于1963年，河南农业大学教授，硕士生导师，城乡规划学科带头人，主要研究方向为中国古典园林设计理论及现代转译。1983年毕业于河南农业大学林学专业；1987年获植物学硕士（生态方向），之后留校任教；1989年成立自己的工作室。

中国古典园林与现代转译十五讲 本书聚焦于中国古典园林的历史演变、核心美学思想、造园技艺的精髓，以及在当代城市化进程中，这些传统元素如何被理解、重塑与创新性地应用于现代景观设计领域。 第一讲：溯源与奠基——先秦至唐宋园林的勃兴 本讲深入探讨中国古典园林“天人合一”思想的哲学根源，从《诗经》《楚辞》中对自然景物的描摹入手，追溯园林艺术的萌芽阶段。重点分析了秦汉宫苑的宏大规模与礼制功能，以及魏晋南北朝时期文人山水园的初步兴起，特别是对自然山水的模仿与寄托。 唐代是中国园林发展史上的一个重要里程碑。本讲详述唐代皇家园林（如大明宫、兴庆宫）的恢弘气象，以及佛教园林（如鉴真东渡所见寺院园林）的影响。通过分析唐诗中对园林意境的描绘，揭示此时期对“移步换景”空间序列的初步探索。宋代是古典园林艺术的成熟期，本讲细致考察了宋代私家园林的发展，特别是苏轼、欧阳修等文人在园林中营造的“清幽雅致”的审美取向。对比北宋的雄浑与南宋的精巧，解析了叠石、理水等核心造园技术在这一时期的成熟与规范化。 第二讲：意境的极致——宋代造园的审美范式与技术精进 本讲将宋代园林推向专题剖析的高峰。探讨宋徽宗时期皇家园林（如艮岳）对山石的极致追求，以及这一追求所蕴含的“缩地成寸”的哲学野心。重点剖析宋代园林中“借景”手法的成熟运用，如何通过巧妙的框景、对景，将外部景观纳入园内视野，打破空间边界。 此外，本讲还专门探讨了宋代关于园林艺术的理论著作，如陈耆卿的《香山遗稿》对造园要素的记录，以及对园林文学化、诗意化的深度解析。理水技术，特别是对活水和静水的不同处理方式，如何服务于整体的意境营造，将成为本讲的重点案例分析内容。 第三讲：集大成与程式化——明清园林的确立与高峰 明代标志着中国古典园林艺术的集大成。本讲聚焦于江南私家园林的鼎盛，特别是苏州园林的四大流派（以拙政园、留园、网师园、沧浪亭为代表）的风格差异与共同追求。分析了明代造园对“雅集”空间的需求，以及对空间序列的精细化布局，如“曲径通幽”“曲园”的处理。 清代园林则在明代的基础上发展出更加程式化、装饰性的倾向。本讲将对比分析皇家园林（如颐和园、圆明园）的恢宏叙事性与私家园林的内敛含蓄。重点探讨清代园林中对文学典故的运用，如何通过匾额、楹联、题刻等方式，将园林转化为一部可游览的“立体文本”。 第四讲：哲学与符号——古典园林的核心美学要素解析 本讲回归理论层面，系统梳理构成中国古典园林的三大基石：山、水、建筑。 山（叠石艺术）： 探讨“峰石”的审美标准（瘦、皱、漏、透），从宋代米芾“假山癖”到明清文人的收藏与应用。解析如何通过堆叠模仿自然山脉的宏伟或幽深。 水（理水之艺）： 分析静水（池、沼）与动水（溪、瀑）的象征意义，水与建筑的依附关系，以及水体在调节气候、平衡空间中的作用。 建筑（“可游可居”）： 探讨厅堂、轩榭、亭廊等建筑类型的功能与美学，重点分析其与景观的交融关系，特别是建筑开窗的形式与目的。 第五讲：空间叙事——移步换景的视线控制与序列设计 本讲专注于园林的空间组织艺术。详细阐释“移步换景”的动态观赏原理，即通过视线的不断引导、遮挡、释放，在有限的空间内创造出无穷的变化。分析常用的空间手法：框景、漏景、障景、对景。探讨园路（曲径、石板路）的设计如何控制游人的行进速度与心理预期，从而引导其对特定景点的体验。 第六讲：意与境的统一——文人精神在园林中的寄托 本讲探讨园林作为文人精神家园的角色。分析古典园林如何成为士大夫阶层逃避官场纷扰、回归本真的理想场所。考察园林中的诗词、碑刻、匾额在烘托“意境”中的作用，以及如何将个人的道德理想、哲学思考融入到园林的每一处细节之中。 第七讲：中西对比——古典园林与西方园林的体系差异 本讲通过横向对比，加深对中国园林独特性的理解。分析西方园林（如法式规则园林、英式私家园林）的设计哲学、几何结构、对称原则及其象征意义。重点对比中西方在“自然模仿”与“人工塑造”上的根本立场差异，以及对“秩序”与“自由”的不同表达。 第八讲：从图纸到现实——清代造园技艺的标准化与匠人传承 本讲关注古典园林实现的物质基础。考察清代《营造法式》等技术规范对园林结构和装饰的影响。分析“叠山匠”“理水匠”等专业匠人的技术传承与创新，以及传统材料（太湖石、砖雕、木构件）的采集、加工与应用工艺。 --- （下半部分：现代转译与当代应用） 第九讲：现代性的冲击——西方景观理论的引入与挑战 本讲分析自晚清至民国时期，西方景观建筑理念（如城市规划、公共公园设计）对传统园林体系产生的冲击与碰撞。考察20世纪初中国知识分子对西方现代主义景观的初步认知，以及传统园林在现代社会功能转型中面临的困境。 第十讲：地域性回归——20世纪中国现代景观的探索 聚焦新中国成立后，特别是在改革开放后，中国景观设计师如何尝试将传统园林元素融入到城市广场、纪念性空间和新兴的公共绿地的建设中。分析早期对传统符号的生硬挪用，以及对地域文化语境的重新发掘。 第十一讲：符号的解构与重构——传统元素的抽象化表达 本讲探讨如何避免对古典园林的简单复制（“堆砌符号”）。分析当代设计师如何解构“漏窗”“太湖石”“水池”等传统元素，将其抽象为几何形体、肌理或空间关系，使其符合现代建筑的语汇。重点分析对“虚实相生”空间哲学在现代设计中的转译。 第十二讲：当代语境下的“借景”——城市景观的视野拓展 将古典园林中精妙的“借景”手法，拓展到现代城市尺度。探讨如何通过处理建筑的体量、材料和开窗，将远处的城市天际线、标志性建筑或特定功能空间“借入”到现代景观设计之中，实现人与广阔环境的对话。 第十三讲：新材料与新技艺——古典意境的当代实现 本讲关注现代材料（如钢材、清水混凝土、高性能玻璃、新型铺装）如何被运用以实现古典园林的意境。例如，如何用精细的金属网格模拟竹林的疏密感，或利用新型水景技术创造出传统的水纹效果，探讨新材料在不失传统神韵的前提下，如何提升设计的耐久性和维护性。 第十四讲：生态转向与可持续性——传统智慧在现代生态景观中的体现 分析中国古典园林在选址、水循环利用、植被配置（季相变化）等方面所蕴含的早期生态智慧。探讨这些智慧如何与现代生态设计原则（如海绵城市、本土植物应用、微气候调节）相结合，为当代景观设计提供可持续的解决方案。 第十五讲：面向未来——古典园林精神在未来城市空间中的生命力 本讲作为总结与展望。探讨在快速城市化和数字技术日益发达的背景下，古典园林所代表的“慢生活”“沉思空间”“精神栖息地”的价值如何被重新肯定。分析未来设计趋势中，中国园林精神将如何继续影响和塑造人类与环境的关系，实现跨越千年的美学延续。 本书特点： 本书结构严谨，从历史、美学、技术三个维度对中国古典园林进行了立体化的梳理，并在下半部分提供了详实且富有批判性的现代转译案例分析，旨在为景观设计专业人士、建筑学者以及对东方美学感兴趣的读者，提供一套深入且富有启发性的学习框架。全书结合经典园林图纸、历史文献与当代设计作品，力求图文并茂，理论与实践相结合。

评分☆☆☆☆☆

说实话，这本书的标题一开始吸引我的是“中国古典园林”，但读进去之后，我才发现它远不止于此，更吸引我的是“现代转译”的部分。作者并没有拘泥于历史的考据，而是着眼于如何让这些古老的智慧在当下焕发生机。他举了许多例子，比如在现代住宅设计中如何运用“漏景”的手法，或者在城市公共空间中如何借鉴“框景”的概念，来提升空间的层次感和趣味性。这让我觉得，原来中国古典园林的设计理念，离我们的生活并不遥远，甚至可以说，它是一种能够解决现代城市景观问题的“东方智慧”。书中对于“时间”在园林中的作用的探讨，也让我很受启发。古典园林的美，是随着时间流转而变化的， primavera 的嫩绿，夏天 的浓荫，秋天 的层林尽染，冬天 的萧索，每一种都有其独特的美感。作者通过现代的视角，探讨如何在新设计的空间中，也能融入这种时间的维度，让人们感受到四季的变迁和生命的律动。这是一种更加深刻和动态的美学追求，让我对“永恒”有了新的理解。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容我确实还没来得及完全消化，但初步翻阅下来，我能感受到作者在组织材料上的用心。它给我一种循序渐进、层层深入的感觉，仿佛在带领读者一步步走进一个深邃的世界。作者似乎对传统文化有着深厚的感情，但又不是那种食古不化的态度，而是积极地寻求传统与现代的对话。我尤其对书中关于“意境”的解读感兴趣，它不像一些西方美学概念那样直观，而是更加注重留白、暗示和联想。作者尝试用现代的语言去解释这些抽象的概念，比如通过一些现代建筑或艺术作品的对比，来阐释“静中有动”、“藏露结合”等园林美学原则。这种跨界解读的方式，让我觉得更容易理解和接受。我感觉这本书更像是一本“思想指南”，它不仅教你如何看待园林，更教你如何思考空间、如何感知美。我打算再细读几遍，特别是那些关于“意境”和“精神性”的章节，感觉那里才是这本书的精髓所在，也是我最想学习和吸收的部分。

评分☆☆☆☆☆

初步浏览了《中国古典园林与现代转译十五讲》，这本书的结构安排似乎很有条理，虽然我还没有深入阅读，但从目录和章节的标题来看，作者的思路很清晰。他似乎在尝试搭建一座桥梁，连接古老的东方园林艺术和当代的建筑与设计实践。我个人对“转译”这个词比较好奇，这意味着它不只是介绍古典园林本身，更重要的是如何将其中的精髓提取出来，并且转化为现代可以应用的设计元素。我想，这对于我们这些在现代设计领域工作的人来说，非常有借鉴意义。比如，如何从古典园林的“移步换景”中提取出空间叙事的逻辑，或者从“虚实相生”中理解现代空间的尺度和比例。我期待书中能够提供一些具体的实践方法和案例分析，让我能够将这些理论知识应用到实际工作中，创造出更具文化底蕴和现代美感的作品。这本书的出现，填补了我在这方面知识上的一个空白，让我看到了传统文化在现代设计中的巨大潜力。

评分☆☆☆☆☆

这本书真的让我打开了新的视野，以前对园林只是觉得“好看”，但这本书让我看到了它背后深层的文化内涵和设计智慧。作者在“转译”这个概念上做得非常出色，不像是那种枯燥的理论书，而是通过一个个生动的案例，展现了如何将古典园林的精髓，比如“虚实相生”、“意境营造”等，巧妙地融入到现代建筑和景观设计中。我印象最深刻的是关于“留白”的处理，在现代快节奏的生活中，这种“不做什么”的智慧，反而能带来一种宁静和 contemplative 的体验，这是我以前从未深入思考过的。书中提到的“借景”手法，更是让我惊叹古人的巧思，他们如何将自然的山水、远处的风景，巧妙地引入园林之中，让有限的空间拥有无限的延伸感。我特别喜欢作者对于这些手法的分析，既有理论高度，又有实践指导意义。读完这本书，我开始在城市的各个角落，留意那些隐藏在现代建筑中的古典园林元素，发现它们以各种意想不到的方式存在着，给钢筋水泥的丛林带来了一丝诗意和韵味。这种“看山是山，看山不是山”的境界，才真正是这本书带给我的最大收获。

评分☆☆☆☆☆

读完《中国古典园林与现代转译十五讲》这本书，我真的被书中描绘的意境和哲思深深吸引了。作者以极其细腻的笔触，将那些看似静止的园林空间，赋予了生命和情感。我常常会想象自己身处其中，在曲径通幽处遇见亭台楼阁，在假山流水旁感受自然的鬼斧神工。书中对于“移步换景”的阐释，不仅仅是空间的转换，更是一种心境的流转，每一次转角，都可能带来新的发现，新的感悟。它让我明白，中国古典园林并非简单的堆砌，而是一种“天人合一”的理想生活方式的体现。作者对材质、色彩、光影的独到见解，更是让我耳目一新。比如，对于一棵松树的描绘，不仅仅是它的形态，更是它所承载的四季轮回，岁月的沉淀。而当作者将这些古典元素与现代设计理念相结合时，那种穿越时空的对话，更是令人拍案叫绝。它不是简单的模仿，而是对古典精神的理解与创新，让古老的智慧在新的时代焕发光彩。我感觉自己仿佛与古人进行了一场跨越千年的对话，他们的审美情趣，他们的生活哲学，都在这本书中得到了生动的展现。这本书让我重新审视了“美”的定义，不再局限于物质的华丽，而是更加注重意境的营造，情感的共鸣。