钢琴书正版巴赫初级钢琴曲集 人民音乐出版社 巴赫小步舞曲钢琴教程 音乐红皮书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 东润堂图书专营店

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103020944

商品编码：26598850582

包装：平装

开本：8开

页数：35

音乐启蒙与技艺精进的殿堂：《二十世纪西方音乐大师选奏精选》 卷帙浩繁的二十世纪，是音乐史上一次波澜壮阔的革新与实验的时代。 各种流派、风格、乃至全新的音乐语汇在此交织碰撞，为后世留下了取之不尽的宝藏。本套精选集，旨在为具有一定基础的钢琴学习者，特别是那些渴望跨越古典与浪漫藩篱，直面现代音乐挑战的演奏者，提供一套系统而深入的选曲范本与演奏指南。 《二十世纪西方音乐大师选奏精选》 共分五卷，涵盖了从印象主义晚期到后序列主义、极简主义等关键时期的代表性作品。它并非仅仅是曲目的简单汇编，更是一部承载着时代精神与演奏技法革新的“活字典”。 --- 第一卷：印象主义的余晖与新古典主义的曙光 (Debussy, Ravel & Early Stravinsky) 本卷聚焦于世纪之交，音乐语言开始从传统的和声束缚中解放出来的过程。 重点收录与解析： 1. 德彪西（Claude Debussy）的钢琴诗篇： 精选《十二个练习曲》（选段）与《版画集》（部分作品）。重点在于如何捕捉和声色彩的微妙变化，运用踏板制造“朦胧”的音响效果，以及理解五声音阶和全音阶在构建印象派意境中的作用。我们特别关注其节奏的自由处理，如何避免将印象派音乐演奏得过于僵硬，而是让其流动如水。 2. 拉威尔（Maurice Ravel）的精致与骨架： 收录《镜子》（选段）与《鹅妈妈组曲》（钢琴独奏版）。拉威尔的作品在色彩的运用上比德彪西更为精准和结构化。本卷深入探讨如何处理其复杂的织体，例如在《水之嬉戏》中对快速跑动与清晰度（Clarity）的平衡，以及如何精准地展现其新古典主义的严谨结构。 3. 斯特拉文斯基（Igor Stravinsky）的早期冲击： 选取《三首帕蒂塔》（选段）中的部分舞曲。这标志着音乐开始回归巴洛克的形式，但注入了强烈的、近乎“机械化”的节奏驱动力。学习者将接触到对位法在现代语境下的运用，以及如何处理其尖锐、对比强烈的和声。 演奏技术焦点： 触键的精细化控制，音色的多维构建，以及对节奏准确性的高度要求。 --- 第二卷：表现主义的内心呐喊与十二音体系的诞生 (Schoenberg, Berg, Webern) 本卷是技术与思想难度的一次飞跃，直接面对二十世纪音乐最核心的变革——无调性与序列主义的诞生。 重点收录与解析： 1. 勋伯格（Arnold Schoenberg）的“解放”之路： 选取《幻想曲，作品25》的部分乐章以及《三首钢琴小品，作品11》。本书详细解读了十二音体系（Dodecaphony）的排列原则、旋转（Inversion）与逆行（Retrograde）的应用。对于学习者而言，挑战在于如何在这套看似“无逻辑”的音高组织中，找到音乐的内在逻辑与情感连贯性。 2. 贝尔格（Alban Berg）的浪漫残响： 收录《抒情组曲》（选段）。贝尔格是序列主义中最富有人性情感的一位。本卷着重分析如何在他严格的十二音结构中，依然能听出传统和声的“幽灵”——那些隐秘的和弦色彩。踏板的使用在此变得极其微妙，既要保持音色的饱满，又不能掩盖音高的清晰排列。 3. 韦伯恩（Anton Webern）的“音点”与空寂： 选取《变奏曲，作品27》。韦伯恩将音乐推向了极度的简约与内在化。本书教授如何处理其分散的、如同“音点”般的织体，以及如何精准控制每一个音符的力度和时值，因为在韦伯恩的音乐中，每一个音符都承载着宏大的结构意义。 演奏技术焦点： 对音高关系的绝对记忆与认知，力度等级的极度精细划分（pppp到ffff），以及极简而有力的节奏感。 --- 第三卷：新古典主义的回归与民族音乐的融合 (Prokofiev, Bartók, Shostakovich) 本卷的作品在吸收了现代和声与节奏的同时，更强调了旋律性、叙事性和鲜明的民族/地域色彩。 重点收录与解析： 1. 普罗科菲耶夫（Sergei Prokofiev）的钢铁与诙谐： 精选《触技曲》（选段）与《十二首进行曲，作品12》（部分）。普氏的音乐充满了机械的动力、尖锐的对比和出人意料的转折。本卷指导演奏者如何掌握其标志性的“丁当作响”（motoric rhythm），以及在诙谐段落中保持手指的“轻盈而有力”的触感。 2. 巴托克（Béla Bartók）的民间能量： 收录《户外》（选段）与《罗马尼亚民间舞曲》（钢琴改编版）。巴托克的音乐是西方艺术音乐与东欧民间音乐的完美结合。我们将深入学习如何模仿民间乐器的音色（如拨弦、敲击），以及掌握其独特的四度叠置和弦的演奏方法。 3. 肖斯塔科维奇（Dmitri Shostakovich）的讽刺与悲歌： 选取《24首前奏曲与赋格》（选段）。肖氏的作品是特定历史背景下的心灵史诗。本卷侧重于解析赋格曲中的新颖对位，以及前奏曲中强烈的戏剧性和对比，特别是如何在快速的技巧段落中依然保持情绪的真实性。 演奏技术焦点： 强大的节奏驱动力，清晰的复调线条，以及对民族化音阶和节奏模式的灵活运用。 --- 第四卷：极简主义与偶然音乐的实验场 (Reich, Cage, Ligeti) 本卷的作品彻底打破了传统音乐的界限，探索时间、空间、重复与不确定性在音乐中的角色。 重点收录与解析： 1. 斯蒂夫·莱奇（Steve Reich）的相位过程： 精选《钢琴相位》（Piano Phase，需两人合作演奏，或分析其单轨改编）。这是极简主义的典范。本卷详细解释了“相位移动”（Phasing）的原理，以及演奏者如何通过微小的速度变化来创造复杂的、不断变化的音响图案。这要求演奏者进入一种近乎冥想的专注状态。 2. 约翰·凯奇（John Cage）的开放性： 收录《4分33秒》（概念分析与精神导读）以及《一首即兴曲》（选段）。对于凯奇的作品，演奏技巧退居其次，对音乐本体的哲学思考成为核心。本卷指导演奏者理解“机会操作”（Chance Operations）如何构建作品，以及如何以开放的心态面对不确定性。 3. 利盖蒂（György Ligeti）的微观复调： 选取《键盘练习曲》（选段，特别是关于复调的练习）。利盖蒂创造了“音块”（Sound Blocks）的概念，即大量的音符在极快的速度下交织成一种固态的、流动的音响织体。本卷的演奏挑战在于手臂的放松与爆发力，以及如何让成百上千的音符听起来像一个整体的呼吸。 演奏技术焦点： 长时间、高强度的重复耐力，对听觉的极大敏锐度，以及接受“非控制性”演奏的勇气。 --- 第五卷：战后先锋派与当代作曲家的键盘探索 (Messiaen, Boulez, Stockhausen) 本卷汇集了那些将钢琴作为声音实验场和复杂结构载体的伟大作曲家。 重点收录与解析： 1. 梅西安（Olivier Messiaen）的色彩与节奏： 选取《早期作品》（如《色彩与小快板》）以及《降临节的七个小祈祷》。梅西安的音乐植根于对鸟鸣的模仿和天主教的信仰。本卷深入讲解如何处理其“移位节奏”（Rhythmic Modes）和非传统和声（如增三和弦的使用），以及如何用触键模拟鸟类的细微振动。 2. 布列兹（Pierre Boulez）的序列主义巅峰： 选取《第二钢琴奏鸣曲》（选段）。布列兹的作品是序列主义的极致，技术难度极高，结构极其复杂。本卷提供了一个“解构”的视角，帮助学习者理解音高、力度、时值、音色如何被统一的序列所控制，并提供应对其快速、不规则的音型所需的专项练习。 3. 斯托克豪森（Karlheinz Stockhausen）的空间与电子影响： 选取《十一首二重奏》（选段）。斯托克豪森的作品常常模仿电子音乐的效果。本卷探讨如何通过键盘演奏来模拟滤波、延迟等电子效果，例如使用打击乐般的触键来制造突然的“声音爆炸”。 演奏技术焦点： 极端的指法灵活性，对复杂记谱法的快速解读能力，以及对音乐“非线性”叙事结构的把握。 --- 总结： 《二十世纪西方音乐大师选奏精选》不仅是一套练习曲集，更是一份对“什么是钢琴音乐”的重新定义。它要求学习者放下对传统美学的执念，以开放的心态拥抱新的听觉体验。通过对这五卷作品的系统学习与实践，演奏者将能建立起一套适应现代音乐复杂语汇的演奏体系，真正理解二十世纪音乐的深度与广度。 本书的最终目标，是培养出能够自如驾驭任何时代钢琴语汇的、全面发展的音乐家。

评分☆☆☆☆☆

如果你是那种对音乐理论有天生畏惧感，但又渴望能自己上手弹奏一些优美旋律的成年人，那么《成人零基础钢琴入门——流行金曲改编版》绝对是你的救星。我就是典型的“手不听脑子”的代表，学了很久五线谱都记不住。这本书的创新之处在于它完全抛弃了传统的固定指位教学，而是采用了大量的“和弦图示法”和“旋律模进”教学。它没有一开始就要求你死记硬背音阶，而是先教你如何识别和弹奏最常见的三和弦和七和弦，然后迅速过渡到流行歌曲的和弦进行上。我只用了两周时间，就能够比较流畅地弹奏出十几首耳熟能详的流行歌曲的伴奏部分了。书中的排版非常清晰，大字版的乐谱配上醒目的和弦标记，即便是光线不好的地方也能轻松阅读。作者还特别加入了“即兴伴奏小窍门”一节，教你如何用简单的变奏让同一首曲子听起来有爵士、布鲁斯等不同风味，极大地激发了我的学习热情。这本书的目标明确——让你快速获得成就感，并享受弹奏的乐趣，而不是成为一个被乐理束缚的“演奏机器”。它非常务实和接地气。

评分☆☆☆☆☆

《世界民间音乐的律动与节奏》这本书简直是一股清流，它把我们从西方的十二平均律的框架中解放了出来。我购买它的初衷是想找一些有趣的手碟或卡洪鼓的练习方法，结果却发现了一个关于全球节奏哲学的宝库。这本书没有提供传统的五线谱练习，而是大量使用了“数字记谱法”和“音高表”来描绘来自非洲、印度、拉丁美洲等地的复杂复节奏型。比如，书中对西非科拉琴的“交叉节奏”的解析，用图表展示了如何将三个声部在2/4拍下完美地“咬合”在一起，那种听觉上的震撼和逻辑上的精妙，让人拍案叫绝。作者特别强调了“身体参与”的重要性，鼓励读者通过拍打身体、跺脚等方式去感受节奏的内在脉络，而不是仅仅依靠眼睛去“看”节奏。书中的案例选取非常多元化，从印度的塔布拉鼓的“Tala”系统到古巴的“Clave”节奏，都进行了细致入微的介绍和拆解。它拓宽了我的音乐视野，让我明白音乐的美感远不止于和声的和谐，更在于不同文化背景下，人类对时间与律动的独特组织方式。这本书非常适合那些想要拓展演奏风格、寻求新灵感的音乐人。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，优秀的音乐书籍应该能跨越媒介的限制，这本书《管弦乐法入门与配器实践》就做到了这一点。虽然我主修的是键盘乐器，但我对管弦乐队的音色组合充满了好奇。这本书的内容深度远超出了入门级别，它详细解析了木管组、铜管组、打击组乃至弦乐组中每一种乐器的音域特点、音色优势以及在不同乐段中的最佳使用策略。作者非常注重“色彩学”的探讨，比如如何通过小提琴弱音器与长笛高音区进行对比，营造出一种“冰冷空灵”的效果。书中的范例乐谱都是由完整的管弦乐队总谱截取的，每一个声部的写法都标注得清清楚楚，配有作者本人的分析注释，这对于理解复调音乐的织体结构非常有帮助。虽然我没有机会指挥乐队，但仅仅是阅读这些复杂的总谱和理解作曲家的配器意图，就已经让我对贝多芬和德彪西的作品有了更深层次的敬畏。这本书的学术性很强，纸张略微偏薄，但内容密度极高，对于有志于作曲、编曲或者音乐理论深入研究的人来说，是案头必备的参考书。

评分☆☆☆☆☆

这本《音乐的旅程：从巴洛克到浪漫》简直是为我这种刚入门的钢琴学习者量身定做的！我一直对古典音乐抱有浓厚的兴趣，但面对那些厚厚的乐理书和复杂的练习曲总是望而却步。这本书的编排实在是太贴心了，它没有直接抛出艰深的技巧，而是用一种非常故事化的方式，引导读者走进音乐的世界。开篇就从巴赫那个时代开始讲起，娓娓道来，让我仿佛置身于那个年代的音乐沙龙里。书中对当时的乐器发展、作曲家的生平以及他们作品背后的文化背景都有深入浅出的介绍。更让我惊喜的是，它不仅有乐谱，还配有大量的历史插图和高清音频二维码。我特别喜欢其中关于“赋格”的讲解，作者用了一个非常形象的比喻，把原本抽象的对位法描绘成一场优雅的“音乐对话”，一下子就打通了我的任督二脉。读完前三章，我对巴赫那种严谨的结构美感有了全新的认识，不再觉得那些作品高不可攀，而是充满了逻辑性和趣味性。这本书的排版设计也十分考究，纸张的质感很好，油墨的印刷清晰细腻，即便是长时间阅读也不会感到眼睛疲劳。强烈推荐给所有希望系统了解西方音乐史，又害怕传统教材枯燥的乐迷朋友们。它真正做到了寓教于乐，让学习音乐不再是任务，而是一场愉快的探索。

评分☆☆☆☆☆

我最近入手了这本《指尖上的交响：肖邦夜曲精选与演奏解析》，不得不说，它彻底改变了我对浪漫主义音乐的理解深度。这本书的重点完全集中在肖邦的作品上，但它并非简单的曲谱集合，而更像是一位资深钢琴家手把手的教学指南。作者对于每一首夜曲的踏板使用、触键力度变化（ppp到fff的细腻过渡）、以及情感表达的层次划分，都做了非常详尽的文字说明。例如，在分析《降E大调夜曲，Op.9 No.2》时，书中不仅标注了基本的指法，更结合了当时的波兰民间音乐元素，解释了旋律中那些“呼吸点”应该如何处理，才能真正弹出那种咏叹调的感觉。我尝试按照书中的建议，特别是在处理连奏和装饰音时，运用了更深层的“重量转移”技巧，效果立竿见影，原本弹得生硬的地方瞬间变得流动起来，充满了歌唱性。此外，书中还穿插了许多关于钢琴制作工艺的知识，比如不同钢板张力对音色的影响，这让我对演奏工具的认识也提高了一个层次。这本书的难度不低，更适合有一定基础，想向专业演奏水平迈进的学习者。它的价值在于提供了从“弹奏”到“诠释”的桥梁，真正让人领悟到浪漫主义音乐中那种极致的个人情感表达。