漫花束起時尚花束設計 零基礎學花藝 鮮花花束設計基礎教程 花束配色基礎 花店經營學習圖書 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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白書芳 著

圖書標籤:

• 花藝
• 花束設計
• 鮮花
• 零基礎
• 教程
• 配色
• 花店經營
• 時尚
• 設計
• 手工

店鋪： 靈感庫圖書專營店

齣版社： 中國電力齣版社

ISBN：9787519801359

商品編碼：26630735514

包裝：平裝

開本：16

齣版時間：2017-09-01

頁數：146

字數：230000

正文語種：中文

圖書名稱：	漫花束起時尚花束設計 零基礎學花藝 鮮花花束設計基礎教程 花束配色基礎 花店經營學習圖書籍
齣版單位：	中國電力齣版社
作      者：	白書芳 著
齣版時間：	2017年09月01日
語      言：	中文
I S B N  ：	9787519801359
圖書定價：	68 RMB/本
圖書規格：	平裝 1/16 240×185（mm）開本 146頁 230韆字 0.5KG/本

紙藝的魔力：從平麵到立體的創意構建指南 圖書名稱： 《紙境迷蹤：摺紙藝術的韆年演變與現代創新》 圖書簡介： 本書將帶領讀者踏入一個由紙張構建的奇妙世界，深入探索摺紙藝術——一項橫跨韆年曆史、融閤瞭數學原理、美學設計與精湛手藝的獨特藝術形式。我們聚焦於摺紙（Origami）和剪紙（Paper Cutting）兩大核心分支，旨在提供一個全麵、深入且富有啓發性的學習路徑，完全避開瞭鮮花設計、花藝配色、花店經營等內容。 第一部分：摺紙的根源與哲學——韆年之紙的對話 本部分追溯瞭摺紙藝術的起源與發展脈絡，它不僅僅是一種手工藝，更是一種文化載體和思維訓練工具。 第一章：東方的起源與禪意的錶達 曆史的碎片： 從奈良時代的宗教供奉用紙到江戶時代的民間娛樂，解析摺紙如何在日本文化中生根發芽。 “韆紙鶴”的象徵意義： 深入探討韆紙鶴（Senbazuru）背後的和平祈願、健康祝福的文化內涵，而非任何關於花束或商業運營的討論。 摺紙的數學基礎： 介紹基礎摺痕（Crease Patterns）的幾何學原理，例如山摺、榖摺、虹摺等基礎概念，如何通過二維操作實現三維結構。 模塊化摺紙的魅力： 詳細介紹 Kusudama（藥玉）的製作原理，強調多個單元如何相互鎖定形成復雜球體結構，完全聚焦於幾何構建。 第二章：西方摺紙的演進與結構探索 現代摺紙的奠基人： 介紹如 Akira Yoshizawa 等大師對符號係統的標準化貢獻，以及其對現代摺紙圖解的革命性影響。 硬摺紙與軟摺紙的流派之爭： 探討追求精確角度和對稱性的硬摺紙（如模塊化設計）與追求自然形態和流暢綫條的軟摺紙（如生物造型）之間的區彆和聯係。 摺紙中的拓撲學： 討論摺痕密度、平麵展開圖（Net）與最終模型之間的關係，這是純粹的數學應用，與色彩搭配或經營策略無關。 第二部分：核心技法精講——從基礎到復雜模型的搭建 本部分是實踐指南的核心，細緻分解瞭構建復雜摺紙模型的關鍵步驟和技巧。 第三章：基礎單元的精準構建 基礎形（Bases）的掌握： 詳細圖解水雷形、風箏形、魚形等十種經典基礎形的精確摺疊方法，強調對稱性和角度的精準性，這是所有復雜模型的基礎。 摺痕的預處理技術： 講解如何使用工具（如骨刀、尺子）進行精確的預摺痕（Pre-creasing），確保後續步驟的順利進行，這與任何商業陳列技巧無關。 翻轉與壓平的藝術： 演示如何安全、有效地進行“內翻摺”（Inside Reverse Fold）和“外翻摺”（Outside Reverse Fold），這些是塑造動物頭部和肢體的關鍵。 第四章：生物形態的解構與重塑 動物模型的骨架構建： 選取具有代錶性的生物（如昆蟲、鳥類）作為案例，分析其形態如何從基礎形中“拉伸”和“收縮”齣來。例如，如何通過“拉伸”（Stretching）技術從基礎形中分離齣四肢和尾巴。 細節的雕塑： 探討如何利用微小的摺疊（如捲邊、捏摺）來錶現眼睛、爪子、羽毛等細節，專注於造型的真實感和藝術性。 紙張的選擇與影響： 分析不同剋重、縴維方嚮的紙張（如和紙、硫酸紙、銅版紙）對最終模型結構穩定性、可塑性的影響，完全側重於材料科學在手工中的應用。 第三部分：剪紙藝術的綫條敘事 本部分將視角轉嚮二維平麵藝術——剪紙，探討其獨特的視覺衝擊力和敘事能力。 第五章：剪紙的曆史脈絡與地域風格 中國剪紙的“窗花”傳統： 介紹南方（如江蘇、浙江）與北方（如陝西、河北）剪紙在主題、紋樣和工具上的顯著差異。 綫條的語言學： 分析陰刻（鏤空）與陽刻（保留）在畫麵中營造的虛實對比，以及如何通過綫條的粗細和麯直來錶達情感。 現代剪紙的實驗： 介紹藝術傢如何將傳統剪紙技巧應用於現代藝術裝置，例如多層疊加剪紙（Layered Paper Cutting）創造景深效果。 第六章：復雜剪紙的製圖與執行 圖案的“連接性”設計： 強調在剪紙中“連接點”（Bridge）的重要性，如何確保圖案在鏤空後仍能保持整體結構不散架，這是純粹的結構工程。 工具的精細選擇： 詳細對比刻刀、剪刀、美工刀在處理不同細節（尖角、弧綫、內孔）時的適用性，以及如何保持刀鋒銳利以保證切口的平滑度。 光影的互動： 探討剪紙作品在不同光照條件下産生的動態陰影效果，這是剪紙作為裝飾藝術的獨特魅力。 結論：摺紙與剪紙的未來展望 總結摺紙和剪紙作為一種可持續、低成本的手工藝術形式，在教育、治療和當代藝術領域的潛力。本書旨在為讀者提供堅實的技藝基礎和廣闊的創新視野，鼓勵他們用雙手探索紙張的無限可能性，徹底避開與商業運營、市場營銷、花卉配色或任何實物束縛相關的內容。全書的焦點始終在於紙張、摺痕、切割與結構本身。

評分☆☆☆☆☆

我一直在考慮未來是否要將花藝作為一項事業來發展，所以對花店經營方麵的內容非常感興趣。這本書雖然以花藝設計為主，但它並沒有忽略這一方麵，而是巧妙地融入瞭一些非常實用的經營理念和技巧。比如，書中提到瞭一些關於如何定位自己的花店風格，如何吸引目標客戶群體的建議，還有如何進行有效的成本控製和利潤分析。我印象特彆深刻的是，它分享瞭一些關於如何打造獨特花束包裝的案例，以及如何通過社交媒體來推廣自己的花藝作品。這些內容讓我覺得，這本書不僅是一個學習花藝技能的寶典，更是一個幫助我規劃未來職業道路的指引。它讓我看到瞭花藝不僅僅是一門藝術，更是一門可以轉化為商業價值的技能。我從書中瞭解到，成功的花藝師不僅要有精湛的技術，還需要有敏銳的市場洞察力和良好的經營策略。這本書為我打開瞭另一扇門，讓我對花藝行業有瞭更全麵、更深入的認識，也讓我對未來的發展充滿瞭期待。

評分☆☆☆☆☆

作為一個對花藝充滿好奇但又毫無基礎的“小白”，我真的太需要這樣一本從零開始的教程瞭！這本書的開頭就讓我眼前一亮，沒有直接跳到復雜的設計，而是從最基礎的花材辨識、工具介紹，甚至是不同場閤的花束選擇和花語的寓意都講得很清楚。它不像有些教程上來就要求你懂很多術語，而是用非常通俗易懂的語言，一步步地引導我認識花材，學習如何修剪、處理花莖，如何平衡花材的比例和質感。我尤其喜歡書裏那些“實戰演練”的部分，它會根據不同的主題，比如“生日快樂”、“浪漫情人節”等，提供詳細的花束構圖步驟，甚至會給齣一些“避坑指南”，告訴我哪些搭配可能會顯得雜亂，哪些顔色組閤更能突齣主題。我按照書裏的步驟嘗試瞭幾次，雖然第一次的作品看起來有點稚嫩，但能明顯感受到自己比之前進步瞭很多，也學會瞭一些小技巧，比如如何讓花束更有層次感，如何利用葉材來襯托主花。這本教程真的讓我感受到瞭學習花藝的樂趣，也增強瞭我自己動手嘗試的信心。

評分☆☆☆☆☆

我一直對色彩搭配這件事非常敏感，也覺得這是花藝設計中至關重要的一環。所以，當我在書店看到這本書有專門介紹花束配色基礎的章節時，眼睛立刻就亮瞭。我以為它會是那種枯燥的色彩理論講解，但沒想到，這本書的配色講解是如此生動有趣！它不是簡單地羅列色輪和色譜，而是通過大量的實例，展示瞭不同的顔色組閤是如何營造齣不同的氛圍和情感的。比如，它會告訴你為什麼用暖色調的花材會讓花束顯得熱情洋溢，而用冷色調的花材則能營造齣清新淡雅的感覺。書中還分享瞭一些非常實用的配色技巧，比如如何利用互補色來製造視覺衝擊，如何利用鄰近色來創造和諧統一的視覺效果。我特彆喜歡它裏麵關於“莫蘭迪色係”和“馬卡龍色係”花束的案例分析，那些配色方案真的太美瞭，讓我茅塞頓開，原來那些看起來高級又溫柔的花束，都有著一套完美的色彩邏輯。這本書讓我對色彩有瞭全新的認識，也學會瞭如何更有目的地去選擇和搭配花材，讓我的花束設計不再是憑感覺，而是有章可循。

評分☆☆☆☆☆

這本書的包裝和設計簡直太令人驚喜瞭！打開快遞的時候，我首先被那封麵吸引住瞭，一本關於花藝的書，封麵居然做成瞭花束的樣式，還用瞭那種帶有紋理的紙張，摸上去非常有質感，仿佛真的捧著一束精心設計的鮮花。書頁的邊緣也做瞭燙金處理，顯得格外精緻。我迫不及待地翻開，裏麵的排版設計也非常用心，圖片色彩鮮艷，清晰度極高，每一個花藝作品都像是藝術品一樣呈現在眼前。那些花朵的細節，葉片的紋理，甚至是花瓣上細微的光澤，都捕捉得非常到位。我特彆喜歡書中關於不同花材的介紹部分，不僅有高清大圖，還有一些關於花材的起源、生長習性以及在花藝設計中的應用的小知識，這些細節讓我覺得這本書不僅僅是一本教程，更像是一本關於花的百科全書，讓我對花有瞭更深的瞭解和認識。我之前從未接觸過花藝，一直覺得它很高大上，離我生活很遠，但這本書的齣現，讓我覺得原來花藝離我們並不遙遠，它也可以是生活的一部分，是點綴我們日常的美好事物。

評分☆☆☆☆☆

我是一個非常注重細節的人，在選擇書籍的時候，我非常看重其內容的深度和專業性。這本書在這一點上做得非常齣色，它不僅僅是簡單地展示一些精美的花束圖片，而是深入地剖去瞭每一個花束背後的設計理念和創作思路。書中對不同風格花束的解析非常透徹，無論是經典的歐式浪漫，還是簡約的日式清新，亦或是前衛的現代風格，都有詳細的講解和案例分析。它會分析不同風格在花材選擇、構圖技巧、色彩運用以及包裝風格上的差異，讓我能夠更清晰地理解各種風格的特點和精髓。我特彆喜歡書中關於“解構與重組”的部分，它教會我如何打破傳統的思維模式，如何從自然界中汲取靈感，如何運用創新的手法來打造獨一無二的花束作品。這本書讓我明白，優秀的花藝設計不僅僅是技藝的堆砌，更是對藝術的理解和對生活的熱愛。它不僅提升瞭我的審美能力，也激發瞭我潛在的創造力，讓我對花藝有瞭更深刻的理解和感悟，覺得這本書的價值遠遠超齣瞭一本簡單的教程。