具体描述
| 图书基本信息,请以下列介绍为准 | |||
| 书名 | 芍药月季蜀葵玉兰画法 | ||
| 作者 | 张莉媛 绘 | ||
| 定价 | 26.00元 | ||
| ISBN号 | 9787807384212 | ||
| 出版社 | 天津杨柳青画社 | ||
| 出版日期 | 2009-01-01 | ||
| 版次 | 1 | ||
| 其他参考信息（以实物为准） | |||
| 装帧：平装 | 开本：大16开 | 重量：0.459 | |
| 版次：1 | 字数： | 页码： | |
| 插图 | |
| 目录 | |
| 内容提要 | |
| 《工笔画线描画谱》的出版非常适合广大美术爱好者学习中画，同时适合做纺织、陶瓷、装饰等工艺品行业的美术参考，亦适合做老年大学课本及教学辅导。现丛书已被列入术类高校图书馆书目。丛书面市，深受广大读者好评，曾荣获2006年度全畅销书奖。 本书为丛书之一，由北京工笔重彩画会会员张莉媛所作，对工笔芍药、月季、蜀葵、玉兰等画法进行了讲解，笔墨工极而写，寓写于工；工则精细入微，写则见意而止。增加了介绍芍药、月季、蜀葵、玉兰等彩墨画的画法、技法，使读者在观赏之中能有所提高、收益。 |
| 编辑推荐 | |
| 作者介绍 | |
| 序言 | |
用户评价
我一直认为，真正优秀的艺术品，不仅仅在于其技艺的高超，更在于其能够传递出一种情感，一种意境。张莉媛老师的《芍药月季蜀葵玉兰画法》，无疑就是这样一本能够打动人心的作品。这本书所描绘的四种花卉——芍药、月季、蜀葵、玉兰，在中国传统文化中都扮演着重要的角色，象征着不同的寓意和美德。张老师在画作中，不仅仅是简单地描摹它们的形体，更是将这些象征意义融入其中，使得每一幅画作都不仅仅是视觉的享受，更是心灵的共鸣。她笔下的芍药，那种雍容华贵，花团锦簇的感觉，仿佛能感受到它在微风中摇曳的姿态。月季的描绘更是灵动多姿，她捕捉到了月季在不同生长阶段的形态，从含苞待放的青涩，到盛开时的热烈，再到花瓣逐渐卷曲的成熟，每一种状态都被刻画得栩栩如生。让我印象深刻的还有对蜀葵的描绘，它不像芍药那样富丽堂皇，但却有一种质朴而顽强的生命力，张老师通过对线条和墨色的巧妙运用，将蜀葵那种向上生长的力量表现得非常到位。而玉兰，在她的笔下，更是化身为一种高雅脱俗的象征，洁白的花朵，淡淡的墨韵，都散发着一种宁静致远的美。
评分这本书的名字虽然听起来很雅致，像是文人墨客在宣纸上挥洒写意，实则打开它，才发现是一种别样的惊喜。我本身对花卉并不算特别精通，顶多也就是认识几株常见的，但张莉媛女士的这本《芍药月季蜀葵玉兰画法》，却像是一位循循善诱的良师益友，一点点地引导我走进了这些花卉的灵魂深处。我记得第一次翻开这本书时，就被那些细腻的笔触所吸引，每一片花瓣的卷曲，每一片叶子的脉络，都仿佛带着生命的气息。书中对芍药的描绘，那种雍容华贵，花团锦簇的感觉，通过张老师的画笔，被展现得淋漓尽致。她不仅仅是画出了芍药的形态，更是捕捉到了它在不同季节、不同光照下的微妙变化，有时候是含苞待放的羞涩，有时候是盛开时的热烈，让人不禁感叹，原来芍药的美，有如此多的层次和况味。接着是月季，月季的娇艳欲滴，品种繁多，书中对它们的刻画同样入木三分。那些错落有致的花蕾，那些层层叠叠的花瓣，在张老师的笔下，不再是呆板的重复，而是充满了动态和变化。特别是她对月季花刺的描绘，既有其尖锐的警示，又不失其生长过程中的自然痕迹，这种对细节的极致追求，让我对画画这件事情有了更深的理解。我一直以为，画花就像是拍照一样，只是客观地还原，但这本书让我明白，绘画更是对事物内在生命力的捕捉和表达。
评分我一直对花卉的形态之美有着特殊的偏爱，尤其是在水墨画中，花卉常常被赋予了更深层次的意境和情感。张莉媛女士的《芍药月季蜀葵玉兰画法》，正是一本能够满足我这种追求的宝藏。首先，这本书选择的四种花卉——芍药、月季、蜀葵、玉兰，本身就代表了不同的美学意蕴。芍药的雍容华贵，月季的热烈奔放，蜀葵的朴实坚韧，玉兰的清雅脱俗，在中国传统文化中都有着丰富的象征意义。张老师在画作中，不仅仅是简单地描摹它们的形体，更是将这些象征意义融入其中，使得每一幅画作都不仅仅是视觉的享受，更是心灵的共鸣。我特别喜欢她对芍药的处理，那种层层叠叠的花瓣，用墨的浓淡变化，以及色彩的搭配，都恰到好处地展现了芍药的富丽堂皇，却又不失其中的灵动。月季的花瓣边缘处理，更是体现了她对细节的极致追求，那种微妙的卷曲和转折，仿佛能感受到花瓣的柔软和生命力。书中的蜀葵，则展现出一种向上生长的力量，即使在最平凡的角落，也能绽放出最耀眼的光彩。而玉兰，在张老师的笔下，更是变成了一种超然物外的存在，洁白的花朵，淡淡的墨色，都营造出一种宁静致远的氛围。
评分最近一直在寻找一本能够真正帮助我提升绘画技巧的书籍，尤其是对于花卉的描绘。在朋友的推荐下，我入手了张莉媛老师的《芍药月季蜀葵玉兰画法》，读完之后，感觉受益匪浅。这本书不仅仅是一本画册，更像是一位经验丰富的老师，耐心地引导着我一步步地去观察、去理解、去表现这些美丽的花朵。我一直认为，画好一朵花，不仅仅是画出它的形状，更重要的是要抓住它的神韵。张老师在书中对芍药的描绘，就让我深刻体会到了这一点。她通过对花瓣的层次、光影的处理，以及色彩的运用，将芍药那雍容华贵的气质展现得淋漓尽致，仿佛我真的能感受到它在微风中摇曳生姿。月季的描绘则更加灵动，那些错落有致的花蕾，盛开的花朵，以及逐渐凋零的花瓣，都被刻画得栩栩如生，充满了生命的气息。让我惊喜的是，书中对蜀葵的描绘，也别具一格。它不像芍药那样富丽堂皇，但却有一种质朴而顽强的生命力，张老师通过对线条和墨色的巧妙运用，将蜀葵那种向上生长的力量表现得非常到位。而玉兰，在她的笔下，更是化身为一种高雅脱俗的象征，洁白的花朵，淡淡的墨韵，都散发着一种宁静致远的美。
评分我一直对中国传统绘画有着浓厚的兴趣，尤其是那些描绘自然花卉的作品，总能在其中感受到一种宁静致远的东方美学。当我在书店里偶然看到《芍药月季蜀葵玉兰画法》这本书时，那书名就带着一种古典的韵味，吸引了我。拿到手中后，我被书中精美的插图深深震撼了。张莉媛老师的画作，不仅仅是技术上的精湛，更蕴含着深厚的情感和对生命的理解。她笔下的芍药，雍容华贵，色彩饱满，仿佛能闻到淡淡的幽香；月季则娇艳欲滴，形态各异，展现出不同的风情；蜀葵高挑挺拔，带着一种朴实而旺盛的生命力；而玉兰，则洁白无瑕，高雅脱俗，带着一丝清冷的美。最让我欣赏的是，书中对于每一种花卉的描绘，都不是简单的写实，而是融入了作者对花卉生长习性、季节变化、光影效果的深刻体悟。她细致地讲解了花瓣的层次、叶片的脉络、花蕊的细节，甚至连花茎上的露珠，都描绘得栩栩如生。阅读这本书，就像是在与一位经验丰富的画家一同在画室里创作，她的讲解清晰易懂，循序渐进，即使是绘画初学者，也能从中获得极大的启发。我尤其喜欢书中关于色彩运用和墨色浓淡的讲解，这些细节的处理，正是决定一幅画作是否能够“活”起来的关键。
评分收到这本《芍药月季蜀葵玉兰画法》时，我的心情是既期待又有些忐忑。期待是因为一直以来，我都渴望能够学习如何画出自己心中的那些美丽花朵，而忐忑则是因为我的绘画基础实在是不敢恭维。然而，当我翻开这本书，这种忐忑很快就烟消云散了。张莉媛老师的画法，真的非常具有指导性，而且她的讲解清晰易懂，仿佛她就站在我的身边，手把手地教我一样。她对芍药的描绘，让我看到了原来花朵的层次感可以这样表现，那种层层叠叠的花瓣，用墨的浓淡变化，以及色彩的搭配，都恰到好处地展现了芍药的富丽堂皇，却又不失其中的灵动。月季的描绘更是让我惊叹，她不仅仅是画出了月季的花朵，更是捕捉到了它在不同生长阶段的形态，从含苞待放的羞涩，到盛开时的热烈，再到花瓣逐渐卷曲的成熟，每一种状态都充满了故事感。让我印象深刻的还有对蜀葵的描绘，它不像芍药那样富丽堂皇，但却有一种质朴而顽强的生命力，张老师通过对线条和墨色的巧妙运用，将蜀葵那种向上生长的力量表现得非常到位。而玉兰，在她的笔下，更是化身为一种高雅脱俗的象征，洁白的花朵，淡淡的墨韵，都散发着一种宁静致远的美。
评分这本书对我来说，是一次意外的发现，也是一次精神上的洗礼。我并非专业画家，甚至可以说，我的绘画基础相当薄弱，平时也就是随手涂鸦几笔。但当我翻开《芍药月季蜀葵玉兰画法》时，一种前所未有的亲切感油然而生。张莉媛老师的笔触，不是那种高高在上、遥不可及的艺术范式，而是充满了生活气息和温度。她描绘的芍药，不是温室里的娇花，而是庭院里怒放的生命，那种饱满的姿态，仿佛能感受到泥土的芬芳和阳光的温暖。月季的描绘更是让我印象深刻，她捕捉到了月季在不同生长阶段的形态，从含苞待放的羞涩，到盛开时的热烈，再到花瓣逐渐卷曲的成熟，每一种状态都充满了故事感。书中对于蜀葵的刻画，也让我体会到了另一种美。蜀葵不像芍药那样富丽堂皇，也不像月季那样娇艳欲滴，它有一种质朴、向上、顽强的生命力，张老师将这种特点通过寥寥几笔，就描绘得生动鲜活。而玉兰，则被赋予了一种遗世独立的气质，那洁白的花朵，在枝头静静绽放，仿佛带着一种超然的宁静。这本书不仅是绘画技巧的传授，更是对这些花卉生命哲学的一种解读。
评分对于一个平时喜欢摆弄画笔，却始终不得其法的人来说，《芍药月季蜀葵玉兰画法》这本书，就像是一道曙光，照亮了我前行的道路。张莉媛老师的画法，与其说是教授技法，不如说是在引导我们去重新认识和感受这些花卉。她对芍药的描绘，那种层次分明、色彩丰富的花瓣，让我看到了原来花朵可以如此饱满而富有生命力。她不仅仅是画出了芍药的外形，更是捕捉到了它那种富丽堂皇的气质。月季的描绘，则更加生动活泼。她对花蕾、盛开的花朵以及甚至凋零的花瓣都进行了细致的刻画，让我看到了月季在生命周期中的不同美态。我尤其喜欢书中对蜀葵的描绘，它不像芍药那样雍容华贵，也不像月季那样娇艳欲滴，但却有着一种向上生长、顽强绽放的生命力，张老师通过对线条和墨色的巧妙运用，将这种朴实而坚韧的美感展现得淋漓尽致。而玉兰，在她的笔下，更是化身为一种高雅脱俗的象征，洁白的花朵，淡淡的墨韵，都散发着一种宁静致远的美，让人心生敬意。这本书不仅仅是教我如何画花，更是教会我如何去观察、去感受、去欣赏生命的美。
评分作为一个对花卉和中国传统绘画都情有独钟的爱好者，我一直希望能够找到一本兼具艺术性和指导性的书籍。《芍药月季蜀葵玉兰画法》这本书，恰好满足了我的这个愿望。张莉媛老师的画作，不仅在技法上精湛，更是在意境上充满了东方美学的韵味。她笔下的芍药，雍容华贵，色彩饱满，仿佛能闻到花香四溢；月季则娇艳欲滴，形态各异，展现出不同的风情；蜀葵高挑挺拔，带着一种朴实而旺盛的生命力；而玉兰，则洁白无瑕，高雅脱俗，带着一丝清冷的美。我特别欣赏书中对细节的处理，无论是花瓣的层次感，叶片的脉络，还是花蕊的细致描绘，都展现了作者对花卉的深入观察和深刻理解。她不仅仅是描摹外形，更是捕捉到了每一种花卉独特的生命力和性格。例如，她对月季花刺的刻画，既有警示的意味，又不失其生长过程中的自然痕迹，这种对细节的极致追求，让我对绘画这门艺术有了更深的认识。此外，书中对于色彩的运用和墨色的浓淡变化，也给了我很大的启发。如何用最简单的笔触，勾勒出最生动的意境，是张老师在这本书中为我们展现的宝贵经验。
评分我一直对中国传统水墨画情有独钟，尤其喜欢描绘花鸟鱼虫的题材。在众多的花卉题材中，芍药、月季、蜀葵、玉兰这四种花卉，以其各自独特的风姿和丰富的文化内涵，常常成为画家们钟爱的对象。当我在书店里偶然看到张莉媛老师的《芍药月季蜀葵玉兰画法》时，立刻被它所吸引。这本书不仅仅是一本画册，更是一部关于如何捕捉花卉灵魂的指南。张老师的画作，充满了生命力和艺术感染力。她笔下的芍药，不仅色彩艳丽，而且花瓣的层次感和体积感都表现得淋漓尽致，仿佛能感受到它在微风中摇曳的姿态。月季的描绘更是灵动多姿，从含苞待放的青涩，到盛开时的热烈，再到花瓣逐渐卷曲的成熟，每一种状态都被刻画得栩栩如生。让我惊喜的是，书中对蜀葵的描绘，也别具一格。它不像芍药那样富丽堂皇，但却有一种质朴而顽强的生命力，张老师通过对线条和墨色的巧妙运用，将蜀葵那种向上生长的力量表现得非常到位。而玉兰，在她的笔下，更是化身为一种高雅脱俗的象征，洁白的花朵，淡淡的墨韵，都散发着一种宁静致远的美。
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