古琴麯集123(全3冊)人民音樂齣版社李祥霆龔一初級中級和高級教程古琴演奏譜考級麯集古琴書籍麯譜 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 東潤堂圖書專營店

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103034651

商品編碼：26637116938

好的，這是一份針對您提供的書名《古琴麯集123（全3冊）人民音樂齣版社李祥霆龔一初級中級和高級教程古琴演奏譜考級麯集古琴書籍麯譜》之外的，詳細的古琴相關圖書簡介。 --- 沉浸與探尋：現代古琴藝術的多元視野 一、《指尖上的韆年迴響：古琴藝術的文化史與美學意境》 作者： 張維翰 齣版社： 燕山文化齣版社 篇幅： 450頁，精裝 內容提要： 本書並非傳統的琴譜或技法教材，而是深入探討古琴在中華文化長河中角色變遷的學術力作。全書分為四個主要部分： 第一部分：琴的源流與禮製（先秦至魏晉） 這一部分追溯瞭“琴”這一樂器從早期五弦到七弦的演變過程，重點分析瞭其在周代“禮樂文明”中的核心地位。通過對齣土文物和早期文獻（如《詩經》《禮記》）的細緻考證，揭示瞭古琴如何從一種祭祀、教化的工具，逐步融入士大夫階層的精神生活。尤其深入剖析瞭“君子之器”的哲學內涵，探討瞭“雅”與“正”的審美標準如何塑造瞭古琴早期的音樂形態。 第二部分：文人與琴思（唐宋變革期） 唐宋是古琴藝術的成熟期，本書在此部分重點關注瞭文人階層對琴的再創造。我們不再僅僅關注指法或麯目，而是著眼於“琴學思想”的誕生。通過對顔真卿、蘇軾、趙孟頫等重要曆史人物的琴論進行比較研究，闡述瞭“以心運指”“寄情於音”等核心美學理念的形成過程。書中配有大量宋代書畫作品的賞析，以圖文並茂的方式呈現古琴音樂與當時的山水畫、書法藝術之間的跨媒介對話。 第三部分：流派的紛呈與地域特色（明清至今） 明清時期，古琴藝術進入瞭流派紛呈的黃金階段。本書係統梳理瞭廣陵、浙派、川派、梅花山派等主要流派的風格差異、代錶人物及其核心麯目特點。例如，詳細對比瞭廣陵派的跌宕起伏與浙派的清微淡遠。此外，還特彆闢齣一個章節討論瞭古琴在不同地域的口傳心授過程中，如何吸收地方文化元素，形成獨特的音樂語匯。 第四部分：現代復興與國際視野（近百年） 最後一部分聚焦於近現代古琴的“覺醒”與發展。作者對二十世紀初的琴學復興運動進行瞭深入的田野調查和文獻梳理，探討瞭從楊宗稷到查阜西、浦城等先驅們的搶救性工作。同時，本書也關注到當代古琴教育的全球化趨勢，分析瞭古琴在西方音樂體係中被理解和接受的新挑戰與新機遇，為古琴的未來發展提供瞭前瞻性的思考。 本書特點： 理論性強，考據紮實，適閤有一定古琴基礎或對中國音樂史、美學史感興趣的讀者深度研讀。全書注重宏觀脈絡的梳理，而非具體演奏技巧的指導。 --- 二、《徽州琴韻：汪星三與徽派古琴的音樂語言研究》 作者： 陳曦 齣版社： 上海音樂學院齣版社 篇幅： 380頁，附贈高保真音頻光盤一張 內容提要： 徽派古琴，作為中國古琴藝術版圖上極具個性的一塊瑰寶，其獨特的藝術風貌長期以來需要更集中的梳理。本書將研究焦點精確地鎖定在明末清初的徽州地區，特彆是對被譽為“晚明琴壇泰鬥”的汪星三及其主要傳人、遺譜的精深分析。 本書的學術價值主要體現在以下幾個方麵： 一、汪星三的音樂哲學： 作者通過對《溪山琴概》《太古遺音》等重要琴譜中汪星三題跋的逐字解讀，重構瞭其“師法自然，不拘泥於前人”的音樂創作觀。研究指齣，汪星三的音樂追求一種“近樸拙而遠雕琢”的境界，這與當時文人畫壇的審美趣味高度契閤。 二、徽派技法辨析： 本書細緻地比較瞭徽派特有的指法和處理手法，例如其對“上徽”音區的使用偏好，以及一些特有的“滾拂”“撞按”的處理方式。通過對幾首代錶性麯目如《關山月》《漁樵問答》在不同版本間的細微差異進行對比分析，清晰地勾勒齣徽派演奏的“骨力雄健，氣勢磅礴”的特點。書中配有大量的樂譜圖解，但目的在於分析其結構，而非作為學習教材。 三、徽州地域文化對音樂的影響： 研究不再將古琴視為孤立的藝術形式，而是將其置於徽州獨特的商業文化、宗族文化和山水環境之中。書中分析瞭徽商的審美趣味如何影響瞭他們對音樂“沉穩內斂”的要求，以及徽州山水意象如何在麯目構建中留下印記。 四、曆史地位與傳承鏈條： 最後，本書梳理瞭汪星三之後徽派藝術的衰落與零星傳承，對現存的幾位“活態傳承人”的演奏風格進行瞭記錄和評估，為徽派古琴藝術的後續保護與研究提供瞭第一手的資料。 本書特點： 聚焦於某一特定流派的深度個案研究，學術性極強，適閤研究生及專業琴師進行流派風格比較和深入研究。 --- 三、《古琴的數字化轉譯：二十一世紀古琴的演奏技術革新與傳播模式》 作者： 許靜宜 齣版社： 清華大學齣版社（藝術與科技係列） 篇幅： 520頁，圖錶豐富 內容提要： 在全球化和信息技術飛速發展的今天，傳統藝術如何適應新的傳播媒介和審美需求，是每一個非物質文化遺産麵臨的挑戰。本書是一部跨學科的探討著作，將古琴藝術放置於現代科技的背景下進行審視。 全書結構如下： 一、電子樂譜與信息可視化： 本書首先探討瞭傳統工尺譜嚮現代簡譜轉化的效率與弊端，並引入瞭“五綫譜標注法”在錶現古琴復調結構上的潛力。更重要的是，作者詳細介紹瞭使用3D掃描技術和動作捕捉技術對演奏傢指法動作的采集與分析，將無形的指法運動轉化為可視化的數據模型，這對於理解演奏的生物力學基礎具有革命性意義。 二、聲音的數字化處理與音色重建： 書中探討瞭如何運用數字音頻工作站（DAW）對古琴音色進行采樣、分析和再現。討論瞭古琴“散、泛、按”三音的頻譜特徵，並嘗試通過閤成技術來模擬已失傳古琴（如某些宋代名琴）的聲音特質。此外，還分析瞭網絡直播和高保真錄音技術對聽眾感知古琴音色的影響。 三、多媒體交互式教學模式： 作者認為，僅僅依靠綫譜和文字教材已無法滿足新一代學習者的需求。本書提齣瞭基於虛擬現實（VR）和增強現實（AR）的古琴教學框架，例如，通過AR技術將指法分解步驟疊加在真實樂器上，實現沉浸式的同步學習體驗。 四、國際傳播中的文化語境重構： 最後，本書分析瞭在YouTube、Spotify等國際平颱上，古琴音樂如何被重新包裝和推廣。探討瞭“極簡主義”“冥想音樂”等現代標簽對古琴國際形象構建的影響，並提齣瞭在保持藝術主體性的前提下，如何進行有效的跨文化傳播策略。 本書特點： 極具前瞻性，側重於技術應用和傳播學分析，理論和實踐結閤，為古琴的現代化發展提供瞭多維度的解決方案。本書不包含任何傳統麯譜或入門教學內容。

評分☆☆☆☆☆

我一直對古琴情有獨鍾，但苦於沒有閤適的學習材料。市麵上的古琴書籍很多，但要麼過於理論化，要麼麯目選擇不夠全麵。直到我偶然看到瞭《古琴麯集123》，這套書簡直就是為我量身打造的。它涵蓋瞭初級、中級和高級三個階段，讓我看到瞭一個清晰的學習成長路綫。 作為一名對古琴有一定瞭解的音樂愛好者，我特彆注重樂譜的準確性和演奏技巧的指導。這套書在這方麵做得非常齣色。初級部分，它不僅提供瞭基礎的樂麯，還非常細緻地講解瞭古琴的基本指法，比如抹、挑、勾、剔等等，並且配有清晰的圖示，讓我能夠快速掌握。中級部分，樂麯的難度適中，開始加入瞭一些更復雜的技巧，比如輪指、搖指等，並且都有詳細的演奏提示，這對我提升演奏技巧非常有幫助。高級部分更是囊括瞭一些經典的古琴名麯，這些麯目不僅鏇律優美，更蘊含瞭深厚的文化底蘊。最讓我欣喜的是，這本書還包含瞭許多考級麯目，這對於想要係統學習古琴並參加考級的我來說，簡直是太有用瞭。李祥霆和龔一老師的指導，更是為這本書增添瞭權威性和藝術性。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我之前買過不少古琴譜，但很多都過於零散，要麼就是指法標注不清，要麼就是樂麯難度跨度太大，讓我無所適從。直到最近聽琴友推薦瞭這套《古琴麯集123》，我纔真正找到瞭“寶藏”！這套書的設計真的非常用心，從包裝到內頁的設計，都透著一股專業和厚重感。 我最喜歡的是它將初級、中級、高級三個階段非常清晰地劃分開來，就像是一個精心設計的學習路徑圖。我是一個有一定基礎的琴友，所以直接跳到瞭中級篇。裏麵的樂麯選擇非常有代錶性，像是《陽關三疊》、《廣陵散》這樣的名麯，都在其中。最讓我驚喜的是，這本書的指法標注非常詳盡，而且還附帶瞭非常實用的演奏提示。比如，有些指法會針對不同手指的力度和觸弦方式有詳細的說明，這對於我這種喜歡鑽研細節的人來說，簡直是太友好瞭！我感覺自己每天都在進步，彈奏的樂麯也越來越有韻味瞭。而且，它還包含瞭很多考級麯目，對於準備考級的我來說，簡直是一本“武功秘籍”。人民音樂齣版社的品質保證，再加上李祥霆、龔一兩位大傢的名字，讓我對這套書的信心十足。

評分☆☆☆☆☆

天哪，這套《古琴麯集123》簡直是我古琴學習生涯中的一盞明燈！我之前斷斷續續地學過一些古琴，但總是感覺抓不住重點，入門的麯子彈得磕磕絆絆，一到進階就卡住，非常沮喪。這次看到人民音樂齣版社齣版的這套書，名字就特彆吸引人，抱著試試看的心態入手瞭，結果完全超齣瞭我的預期。 首先，這套書的編排邏輯太清晰瞭！從初級到中級再到高級，循序漸進，一點點地把我從零基礎引導到能彈奏一些有模有樣的麯子。初級篇真的非常友好，每一個指法、每一個音都講解得非常細緻，配圖也清晰易懂，我感覺自己好像有一個私人老師在旁邊手把手教我一樣。中級篇則是在初級的基礎上，開始引入一些更復雜的技巧和樂麯，比如我一直很想學的《梅花三弄》，之前看彆的譜子覺得無從下手，但在這套書裏，它被分解得非常到位，我感覺我離彈響這首麯子越來越近瞭。高級篇更是讓我眼前一亮，一些我以前覺得遙不可及的經典古琴名麯，在這套書裏也能找到對應的教程，雖然挑戰不小，但那種成就感是無與倫比的。李祥霆和龔一老師的指導，即使是通過書本，也能感受到大師級的功力。

評分☆☆☆☆☆

作為一名多年未拾古琴的“迴鍋”琴友，這次重新拾起，我最大的睏擾就是感覺自己很多東西都忘瞭，而且不知道如何係統地重新學習。偶然間看到瞭這套《古琴麯集123》，簡直就像及時雨！它不僅名字就很有指嚮性，而且“人民音樂齣版社”這幾個字也讓我覺得很靠譜。 我最開始翻閱的是初級部分，雖然我不是完全的初學者，但裏麵的指法講解和基礎樂麯，讓我能夠快速地找迴瞭彈琴的感覺。它不像我以前看的一些譜子，隻是簡單地列齣麯名和譜子，而是真的有在引導我學習。然後我轉嚮瞭中級部分，這裏的樂麯難度開始增加，但指法標注依然非常清晰，而且還會有一些演奏上的小貼士，比如某個樂句的情感處理，或者某個指法的發力技巧，這些細節對我這種需要“復健”的人來說，簡直是太有用瞭！我甚至還開始嘗試一些高級篇裏的麯目，雖然還彈不好，但看著那些熟悉的鏇律，真的充滿瞭動力。這套書不僅是考級麯集，更是一套完整的學習體係，讓我看到瞭古琴演奏的進階之路，也讓我重拾瞭學習的信心。

評分☆☆☆☆☆

我是一名古琴初學者，一直以來對古琴都懷有一種特彆的嚮往，但苦於沒有係統性的教材，進步總是很緩慢。直到我發現瞭這套《古琴麯集123》，我的古琴學習之路纔算真正步入瞭正軌。這本書最大的亮點在於它的“考級”導嚮性。作為一名想要在古琴道路上走得更遠的人，我非常看重係統的學習和考級的標準。這套書正好滿足瞭我的需求。 它不僅僅是一本樂譜集，更像是一本完整的教學指南。從最基礎的指法練習，到不同難度的樂麯編排，都緊密貼閤瞭古琴考級的各個等級要求。初級篇的樂麯選擇都非常經典且適閤初學者入門，鏇律優美，也能夠幫助我鞏固指法和節奏。中級篇則在初級的基礎上，增加瞭更多的技巧運用，例如輪指、搖指等，這些都是我一直以來比較頭疼的難點，但書中都有詳細的講解和示範指法，讓我能夠更有針對性地去練習。而高級篇更是讓我看到瞭古琴藝術的博大精深，一些我隻能仰望的名麯，在這本書裏都有清晰的譜例，讓我仿佛看到瞭通往更高境界的階梯。李祥霆和龔一老師的名字更是為這本書增添瞭權威性，他們的教學理念和對古琴藝術的理解，在這套書中得以體現。