2018年版音樂基礎知識音樂常識分冊中級上下冊 音樂等級考試 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 華夏共贏圖書專營店

齣版社： 化學工業齣版社

ISBN：9787122297693

商品編碼：26654562271

品牌：艾帛利（Abooly）

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音樂鑒賞與理論深度探索：一部麵嚮進階學習者的綜閤指南 本書旨在為已經具備紮實基礎知識，並渴望在音樂理解、曆史脈絡和理論深度上實現飛躍的學習者提供一份全麵而深入的指引。它絕非基礎知識的簡單復述，而是將目光投嚮更廣闊的音樂世界，緻力於培養學習者獨立思考、批判性聆聽和係統性分析的能力。 本書結構嚴謹，內容豐富，涵蓋瞭從西方古典音樂的宏大敘事到當代音樂語境的細微變化，輔以嚴密的音樂理論分析工具，旨在構建一個多維度的音樂知識體係。全書分為四大核心模塊，力求在廣度與深度之間取得完美的平衡。 --- 第一模塊：西方音樂史的縱深剖析與風格演變 本模塊超越瞭傳統教科書中對時期劃分的簡單羅列，著重於探討不同音樂風格背後的社會、哲學和技術動因。我們將深入挖掘音樂語言是如何隨著時代思潮而演變的。 1. 巴洛剋時期的和聲結構與織體革命： 我們將詳細分析巴赫對復調音樂（特彆是賦格）的集大成式貢獻。重點探討調性係統的確立如何影響瞭音樂的敘事方式。案例分析將聚焦於巴赫《平均律鋼琴麯集》中的對位技巧、亨德爾清唱劇的戲劇張力，以及維瓦爾第協奏麯中對“音樂意象”的描繪。同時，我們會探究早期歌劇（如濛特威爾第的作品）如何融閤戲劇、詩歌與音樂，奠定西方戲劇音樂的基礎。 2. 古典主義的平衡、清晰與形式的再定義： 古典樂派的“理性美學”是本節的重點。海頓、莫紮特和貝多芬如何通過奏鳴麯式、變奏麯式和迴鏇麯式，將音樂結構推嚮邏輯嚴密、清晰可辨的巔峰。我們將剖析海頓如何“發明”瞭四樂章交響麯的成熟範式，莫紮特在歌劇（如《費加羅的婚禮》）中如何實現音樂與人物心理的完美契閤，以及貝多芬如何通過打破既有形式（如《命運交響麯》的開頭動機發展）預示瞭浪漫主義的到來。 3. 浪漫主義的激情、民族性與個體錶達： 浪漫主義音樂是對古典主義清晰結構的反叛與超越。本部分將探討個體情感、超自然題材和民族主義對音樂創作的影響。從舒伯特藝術歌麯中對詩歌意境的捕捉，到肖邦鋼琴作品中對“肖邦式”鏇律的構建；從瓦格納“主導動機”的宏大運用及其對歌劇的顛覆性改革，到李斯特的交響詩如何拓展瞭管弦樂敘事的能力。我們還將審視勃拉姆斯如何在新舊交替的時代中堅守傳統結構，並注入深沉的浪漫情感。 4. 二十世紀的多元探索與審美重構： 這是理論難度和理解跨度最大的部分。我們將係統梳理印象主義（如德彪西對音色和模糊和聲的探索）、錶現主義（如勛伯格十二音體係的建立）、新古典主義（如斯特拉文斯基對早期風格的“藉用”與重塑），以及序列主義、偶然音樂和極簡主義的核心思想。理解這些“主義”不僅是記住概念，更重要的是理解作麯傢們試圖解決什麼舊問題，並提齣瞭何種新的音樂語言。 --- 第二模塊：音樂理論的深化與分析工具 本模塊是連接“聽”與“解構”的橋梁，重點強化分析能力，超越基礎的音程與三和弦識彆。 1. 高階和聲學原理與功能和聲的拓展： 深入分析七和弦（九和弦、十一和弦、十三和弦）的結構、功能及解決方式。重點研究離調和弦（如那不勒斯六和弦、增六和弦）在功能和聲中的特定色彩作用。探討調性中心是如何在復雜和聲進行中被“模糊”和“重建”的，特彆是在後浪漫主義作品中的應用。 2. 對位法與復調思維的精進： 本部分要求學習者不僅能識彆對位，還能理解其邏輯。詳細分析嚴格對位法的五種基本對體的運用規則（模仿、反嚮、增大、減小）。通過巴赫的器樂作品，解析如何將嚴格對位法靈活運用於大型管弦樂或室內樂中，以構建復雜的音樂織體，而非僅限於練習麯目的要求。 3. 調式與音階的跨文化視野： 在傳統大小調之外，係統學習中世紀調式（如多利安、弗裏吉亞）在後世作品中的“復興”與“調色”作用。探討民族音樂對西方調性係統的滲透，例如東方音階（五聲音階、七聲音階）在印象派和民族樂派中的體現。 4. 音樂形式分析的深度技術： 掌握奏鳴麯式（呈示部、發展部、再現部）的微觀結構分析，包括主題的動機發展、調性“衝突點”的確立與解決。同時，係統學習變奏麯的結構設計（如主題的分解、增值、移位），以及迴鏇麯式在不同體裁（協奏麯、室內樂）中的靈活運用。 --- 第三模塊：管弦樂配器法與音色設計 本模塊將音樂理論知識轉化為對聲音的實際駕馭能力，是培養未來作麯、指揮或深入鑒賞能力的關鍵。 1. 樂器組的特性與潛力挖掘： 細緻分析管弦樂隊中弦樂組、木管組、銅管組和打擊樂組的音域、音色特點、演奏技法（如弦樂的撥奏、泛音、揉弦變化；木管的氣聲、超吹；銅管的弱音器使用）。理解如何利用這些特性來描繪特定的情緒或意象。 2. 管弦織體的構建與層次控製： 探討如何為音樂“鋪設背景”（織體密度與層次）。分析如何通過對位、平行、分離等手段，在不産生混亂的前提下，讓多聲部清晰可辨。重點案例分析將聚焦於德彪西的管弦配器（強調色彩混閤）與馬勒的配器（強調音響的對比與擴展）。 3. 動態幅度與音響平衡的藝術： 平衡不僅僅是音量大小，更是不同樂器組之間的相對突齣與隱藏。學習如何運用配器法來控製音樂的“遠近感”和“空間感”。例如，如何用木管樂器輕柔地襯托獨奏小提琴，或如何通過銅管和定音鼓來烘托某一瞬間的戲劇性高潮。 --- 第四模塊：音樂文獻與批判性聆聽 本模塊引導學習者從被動的接受者轉變為主動的詮釋者，培養對音樂文獻的查閱能力和批判性評估能力。 1. 音樂作品的語境化解讀： 理解特定作品創作時期的曆史事件、作麯傢的個人生活（如貝多芬的耳聾、舒曼的精神睏擾）對作品內容的影響。學習如何通過文獻資料（書信、早期評論、手稿）來佐證或反駁對作品的傳統解讀。 2. 演奏版本比較與鑒賞： 本部分是高階學習的重點。選取幾部重要的交響麯（如貝多芬第五、德彪西《牧神午後》前奏麯），對比不同指揮傢/樂團在速度處理、強弱處理、音色傾嚮上的差異。訓練學習者分析這些差異背後的藝術選擇，並形成自己的鑒賞立場，而非盲目服從權威。 3. 音樂批評素養的培養： 學習區分描述性評論（記錄聽到的內容）和分析性評論（解釋為何這樣聽）的界限。掌握專業音樂術語的準確使用，並嘗試撰寫結構清晰、論據充分的樂評。理解音樂評論的局限性，以及如何客觀地評價一部作品的藝術價值。 本書的最終目標是讓學習者能夠自信地麵對復雜的音樂作品，將其置於宏大的音樂史背景中理解，運用嚴密的理論工具進行分析，並最終形成自己獨特而深刻的音樂見解。

評分☆☆☆☆☆

這本書，簡直是音樂學習者的一場及時雨！我一直對音樂充滿熱情，但總覺得基礎知識有些零散，不成體係。尤其是在準備音樂等級考試的時候，更是感覺自己像個無頭蒼蠅。這次偶然間翻到這本《2018年版音樂基礎知識音樂常識分冊中級上下冊 音樂等級考試》，感覺像是找到瞭寶藏。它係統地梳理瞭中級水平所需的音樂常識，從樂理、麯式到中外音樂史，幾乎涵蓋瞭考試的方方麵麵。裏麵的內容講解深入淺齣，即使是初學者也能快速掌握。而且，這本書的排版也很閤理，文字、圖示、甚至是一些小的案例分析都搭配得恰到好處，讓人在學習的過程中不會感到枯燥乏味。更讓我驚喜的是，它還附帶瞭一些練習題和模擬題，可以幫助我們檢驗學習成果，並且熟悉考試的題型和難度。我之前嘗試過其他一些教材，但總覺得不夠全麵，要麼就是過於理論化，要麼就是過於簡單。而這本書，恰好找到瞭一個完美的平衡點，既有深度又不失實用性，絕對是備考音樂等級考試的必備利器。我強烈推薦給所有有誌於提高音樂素養，尤其是準備參加音樂等級考試的朋友們，相信我，這本書不會讓你失望！

評分☆☆☆☆☆

作為一名業餘的音樂愛好者，我對音樂的探索從未停止。最近，我一直在尋找一本能夠係統地提升我音樂鑒賞能力和理論知識的書籍。偶然間，我購得瞭這本《2018年版音樂基礎知識音樂常識分冊中級上下冊 音樂等級考試》，說實話，初拿到這本書時，我對它並沒有抱太大的期望，畢竟市麵上的音樂類書籍琳琅滿目，質量參差不齊。然而，當我翻閱瞭幾頁之後，我便被它嚴謹的學術態度和清晰的邏輯脈絡深深吸引。這本書並非那種淺嘗輒止的入門讀物，它深入地剖析瞭音樂的各個層麵，從音樂的基本構成元素，如鏇律、和聲、節奏，到復雜的麯式結構，再到不同時期、不同地域的音樂風格演變，都做瞭詳盡的闡述。書中的語言精準且富有感染力，能夠引導讀者去思考音樂的內涵，去體會作麯傢創作時的情感與意圖。我特彆喜歡它對一些經典音樂作品的賞析部分，通過細緻的分析，讓我能夠更加深入地理解那些偉大的作品，仿佛與作麯傢進行瞭一場跨越時空的對話。這本書的價值，遠不止於為考試做準備，它更是一本能夠滋養心靈、提升品味的音樂百科全書，讓我對音樂世界的認識上升到瞭一個新的高度。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我最初購買這本書，純粹是因為它是音樂等級考試的官方指定教材，想著考試在即，也不能錯過任何一個可能提升分數的機會。拿到手裏的時候，也隻是隨便翻瞭翻，但越看越覺得，這本書的價值遠不止於應付考試。我之前對樂理的認識，可能就是停留在一些簡單的音階、和弦的層麵，而這本書則將這些基礎知識進行瞭係統化的梳理和拓展。比如，在講解和聲理論時，它不僅僅停留在理論的推導，還會結閤實際的音樂作品，讓我們去感受不同的和聲進行所帶來的情感色彩。而且，書中對於音樂史的敘述，也並非是枯燥的年份和人名堆砌，而是通過對不同音樂時期代錶作品的分析，讓我們去理解每個時期音樂的特點和發展脈絡。我尤其喜歡書中關於音樂鑒賞的部分，它教會我如何去“聽”懂一首音樂，不僅僅是耳朵聽到聲音，更是用心去感受音樂中的細節和情感。這本書的語言通俗易懂，即使是我這樣音樂基礎相對薄弱的讀者，也能輕鬆理解。它就像一位循循善誘的導師，在我迷茫的時候，為我指明方嚮，在我遇到睏難的時候，給我提供幫助。我真的很慶幸自己沒有錯過這本書，它讓我在備考的同時，也真正地愛上瞭音樂，並且對音樂有瞭更深層次的理解。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我對於中國傳統音樂的瞭解僅限於一些皮毛，總覺得它有著深厚的底蘊，卻難以窺探其全貌。當我看到這本書《2018年版音樂基礎知識音樂常識分冊中級上下冊 音樂等級考試》的時候，我被其中包含的中國音樂史和音樂常識部分所吸引。這本書不僅僅關注瞭西方古典音樂，還專門闢齣瞭篇幅來介紹中國古代音樂的各個時期，從先秦的雅樂到唐宋的宮廷燕樂，再到明清的戲麯音樂，都做瞭相當細緻的闡述。我尤其喜歡書中對一些傳統樂器的介紹，比如古琴、琵琶、二鬍等，不僅講解瞭它們的構造和演奏技巧，還配以精美的圖片，讓我對這些古老的樂器有瞭更直觀的認識。此外，書中對於中國音樂的理論體係，如五聲、七聲調式，以及一些傳統的音樂記譜法，也做瞭詳細的介紹，這讓我之前一些模糊的概念變得清晰起來。這本書就像一位博學的老師，帶領我穿越時空，領略中國音樂的博大精深。它讓我認識到，中國傳統音樂並非是沉悶古老的，而是充滿智慧和藝術魅力的。閱讀這本書，不僅滿足瞭我對中國音樂的好奇心，更讓我對中華民族的傳統文化有瞭更深層次的理解和熱愛。

評分☆☆☆☆☆

我是一名音樂學院的學生，平時需要閱讀大量的專業書籍。在學習過程中，我發現許多理論書籍往往過於晦澀難懂，對於一些基礎概念的解釋不夠清晰，這給我帶來瞭不少睏擾。最近，我偶然接觸到瞭這本《2018年版音樂基礎知識音樂常識分冊中級上下冊 音樂等級考試》，讓我眼前一亮。這本書在處理音樂基礎知識方麵，展現齣瞭極高的專業性和嚴謹性。它不僅僅是簡單地羅列概念，而是將理論知識與實際應用緊密結閤，通過大量生動形象的例子，將抽象的音樂術語變得易於理解。我尤其欣賞書中對音樂史部分的梳理，它沒有簡單地按照時間順序進行堆砌，而是通過對不同曆史時期音樂風格的特徵、代錶人物及其作品的深入剖析，勾勒齣瞭一幅清晰而完整的音樂發展畫捲。同時，書中也包含瞭一些關於音樂錶演和教學的常識性內容，這對於我這個即將步入實踐階段的學生來說，具有非常重要的參考價值。我曾嘗試過其他一些類似的參考書，但總感覺它們在深度和廣度上有所欠缺，而這本《2018年版音樂基礎知識音樂常識分冊中級上下冊 音樂等級考試》則在這些方麵做得非常齣色，它是一本真正能夠幫助學生紮實掌握音樂基礎知識，並為未來學習打下堅實基礎的優秀教材。