學畫寫意蘭花/中畫技法教學叢書 寜佳錄裴麗華 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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寜佳錄裴麗華 著

圖書標籤:

• 蘭花
• 寫意畫
• 中國畫
• 繪畫技法
• 繪畫教學
• 寜佳錄
• 裴麗華
• 藝術
• 書法繪畫
• 中畫技法

店鋪： 典則俊雅圖書專營店

齣版社： 天津人民美術齣版社

ISBN：9787530536599

商品編碼：26658654277

包裝：平裝

齣版時間：2008-05-01

圖書基本信息,請以下列介紹為準
書名	學畫寫意蘭花/中畫技法教學叢書
作者	寜佳錄裴麗華
定價	26.00元
ISBN號	9787530536599
齣版社	天津人民美術齣版社
齣版日期	2008-05-01
版次	1

其他參考信息（以實物為準）
裝幀：平裝	開本：大16開	重量：0.204
版次：1	字數：	頁碼：

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目錄

內容提要

《學畫寫意蘭花》是中畫技法教學叢書係列中的蘭花寫意畫法分冊，該書以簡潔明瞭的圖例演示瞭蘭花的基本畫法，書後還附有多幅以蘭花為主題的寫意畫作品供讀者參考。該書簡潔明瞭，實用性強，印刷精美，較好地錶現瞭寫意畫中墨色的運用，是寫意花鳥畫愛好者的臨本。

編輯推薦

作者介紹

寜佳錄，原名寜錄，筆名佳露、佳錄、祿。1960年生於晉南，中美術協會山西分會會員，多年來從事水墨畫的教學與研究，先後編著瞭《兒童畫入門》、《寫意畫速成課本》、《寫意畫技法速成》、《寜佳錄寫意六步畫法》、《花鳥畫譜》等叢書約50冊，發行逾百萬冊，並有個人畫集齣版。現為珠海電視颱《跟我學畫畫》欄目製片人，職業畫。

序言

《中國書畫藝術導論：筆墨情韻與寫意精神》 引言 中國書畫，猶如一顆璀璨的東方明珠，曆經數韆年風雨洗禮，不僅是中華民族寶貴的文化遺産，更是世界藝術殿堂中獨樹一幟的瑰寶。它以獨特的筆墨語言，承載著深邃的思想，寄托著高雅的情懷，展現著中華民族獨特的審美旨趣與哲學思考。本捲《中國書畫藝術導論：筆墨情韻與寫意精神》旨在帶領讀者深入探尋中國書畫藝術的精髓，從其獨特的筆墨技法、寫意精神到其背後蘊含的哲學思想與人文情懷，全方位地呈現中國書畫的博大精深。我們將拋開繁復的技法細節，聚焦於其藝術的本質——筆墨的生命力與寫意精神的自由靈魂，為初學者構建一個清晰的認知框架，也為有一定基礎的愛好者提供更深層次的理解與感悟。 第一章：筆墨的生命——形、神、氣、韻的交響 中國書畫的魅力，首先在於其獨特的“筆墨”。“筆”是工具，是點、綫、麵的構成元素；“墨”是媒介，是濃淡乾濕的微妙變化。然而，在中國書畫中，筆墨絕非簡單的物理操作，而是承載著生命力的藝術語言。 形：墨骨的支撐 筆墨勾勒齣的“形”，是物象的骨骼。這並非西方繪畫中嚴謹的解剖學寫實，而是提煉、概括的綫條和墨塊。一勾一勒，一掃一皴，都蘊含著對物體內在結構的洞察。例如，畫竹，並非描摹每一片竹葉的細枝末節，而是抓住竹竿的挺拔、竹節的連接、竹葉的疏密，用寥寥數筆勾勒齣其生機勃勃的“形”。這種“形”是寫意的，是精神的，是藝術傢對客觀事物高度概括與升華的結果。 神：靈魂的棲居 “形”是外在的骨架，“神”則是內在的靈魂。中國書畫追求的是“傳神寫照”，而非“形似”。畫傢捕捉的不僅是物體的外在形態，更是其內在的精神氣質。一幅畫的“神”，可能體現在眼神的靈動、姿態的傳神、情感的流露。例如，畫馬，不隻畫其形體，更要畫齣其奔騰時的氣勢、悠閑時的慵懶。觀者在欣賞一幅畫時，感受到的是畫傢所賦予物象的生命與情感，是物象“活”起來的跡象。 氣：流動的生命力 “氣”是中國書畫中一個極其重要的概念，它指的是筆墨運行過程中所産生的動感和生命力。這種“氣”是流動的，是內在的能量。筆觸的起承轉閤，墨色的濃淡枯濕，都在營造一種“氣韻生動”的氛圍。畫傢通過對筆墨節奏的把控，讓畫麵充滿內在的張力和呼吸感。例如，山水畫中的雲霧，用筆的飛白和墨色的暈染，便能營造齣雲煙繚繞、氣勢磅礴之感。這種“氣”是無形勝有形，是畫傢心與物遊、氣隨心轉的體現。 韻：意境的升華 “韻”是中國書畫的最高追求，是形、神、氣的綜閤體現，更是意境的升華。它是一種難以言喻的、微妙的藝術感染力，是觀者在欣賞作品時所獲得的審美體驗。一幅畫的“韻”，可能來自於色彩的和諧、構圖的巧妙、筆墨的雅緻，更來自於畫傢所寄托的情感與思想。這種“韻味”如同品茗，初嘗微澀，迴味無窮。它讓畫麵超越瞭具體的物象，觸及到觀者內心深處的情感共鳴，引發無限的遐思。 第二章：寫意精神——“以意運墨，點石成金” “寫意”是中國畫的核心精神，它區彆於西方繪畫的“寫實”，強調的是“不求形似，但求神似”。寫意並非粗糙的勾勒，而是藝術傢對客觀世界的深刻洞察與主觀情感的自由抒發。 “寫”的自由與“意”的深邃 “寫”字，寓意著書寫、自由、不拘泥。畫傢在創作時，更多地是運用主觀情感去“寫”眼前的景物，而非機械地“描”。“意”則指畫傢的主觀意圖、情感、思想。寫意畫就是在“寫”的過程中，注入“意”。例如，畫一株枯木，畫傢不隻是畫齣枯木的形態，而是通過筆墨的枯澀、綫條的遒勁，錶達齣一種頑強的生命力，一種曆經風霜後的沉靜與堅韌。 “筆簡意賅”的藝術原則 寫意畫追求“筆簡意賅”，即用最少的筆墨，傳達最豐富的內容。這需要畫傢具備極高的概括能力和提煉能力。畫傢通過對物象關鍵特徵的捕捉，用洗練的筆觸，勾勒齣事物的神韻。例如，畫一隻鳥，可能隻需幾筆，就能勾勒齣鳥的頭部、翅膀的姿態，以及其靈動的小眼睛，觀者就能感受到鳥的生機與靈性。這種“簡”不是空洞，而是經過深思熟慮後的“刪繁就簡”，是將繁復的世界濃縮成藝術的精華。 “似與不似之間”的微妙境界 寫意畫的境界在於“似與不似之間”。太“似”，則落入俗套，失去藝術的靈動；太“不似”，則難以辨認，脫離現實。畫傢需要在兩者之間找到一個微妙的平衡點。“不似之似”是寫意畫的高超境界，它並非違背自然，而是從更高的精神層麵去把握物象，達到一種超越具象的藝術效果。例如，齊白石的蝦，看似簡單幾筆，卻充滿瞭生命力，栩栩如生，便是“不似之似”的典範。 “以意運墨，點石成金” “以意運墨”是寫意畫的核心技法。畫傢不是單純地運用墨色，而是讓墨色服務於“意”。墨的濃淡乾濕，筆的剛柔疾徐，都隨著畫傢內心的情感和思想而變化，從而達到“點石成金”的藝術效果。寥寥幾筆，看似尋常的景物，在畫傢的筆下便煥發齣生機， imbued with deep meaning and artistic charm。 第三章：中國書畫的哲學意蘊與人文情懷 中國書畫並非孤立的藝術形式，它深深地根植於中華民族的哲學思想與人文精神之中，是對宇宙人生、自然萬物的深刻感悟與錶達。 道法自然：天人閤一的宇宙觀 中國書畫深受“道法自然”哲學思想的影響。山水畫中對自然景色的描繪，並非純粹的模仿，而是錶現人與自然融為一體的境界。畫傢通過對山川、河流、雲樹的描繪，傳達齣一種和諧、寜靜、博大的宇宙觀。這種“天人閤一”的思想，使得畫麵充滿瞭哲理的深度，觀者在欣賞畫作時，仿佛也能感受到大自然的脈搏，體驗到宇宙的宏大與自身的渺小。 君子人格：梅蘭竹菊的象徵意義 在中國書畫中，許多題材都蘊含著豐富的象徵意義，尤其以“四君子”——梅、蘭、竹、菊最為典型。梅的傲骨、蘭的幽香、竹的挺拔、菊的淡泊，都寄托著中國文人對高尚品格的追求。畫傢通過描繪這些植物，並非僅僅是錶現其外在形態，更是藉物喻人，錶達自己的人格理想與精神追求。一幅蘭花圖，可能畫的是一株蘭花，但傳達的卻是畫傢內心的清高與雅逸。 氣韻生動：情感的抒發與精神的寄托 中國書畫是畫傢情感的宣泄與精神的寄托。畫傢在創作時，會將自己的喜怒哀樂、人生感悟傾注於筆端。一幅畫，可以錶現壯誌淩雲的豪情，也可以抒發孤寂落寞的哀愁。這種“氣韻生動”，正是畫傢內在情感與外在筆墨的完美結閤，使得畫麵不僅僅是視覺的享受，更是心靈的溝通。 書法與繪畫的相融：筆墨的共通性 中國書畫中，書法與繪畫是密不可分的。書法訓練為繪畫提供瞭堅實的筆墨基礎，而繪畫則為書法增添瞭更多的錶現力。很多畫傢本身就是書法傢，他們將書法的用筆、用墨技巧融入繪畫創作之中，使得畫麵綫條的遒勁、墨色的變化更加豐富，富有生命力。這種“書畫同源”的觀念，是中國書畫獨有的魅力。 結語 《中國書畫藝術導論：筆墨情韻與寫意精神》並非一本教授具體繪畫技法的工具書，而是一扇引領讀者進入中國書畫藝術殿堂的門。通過對筆墨生命力的探尋，對寫意精神的解讀，以及對其哲學意蘊和人文情懷的揭示，我們希望能夠幫助讀者建立起對中國書畫的整體認知，理解其核心價值與獨特魅力。中國書畫是一門需要用心去體悟的藝術，它的美，在於筆墨的韻味，在於寫意的精神，更在於其中所蘊含的東方智慧與人文關懷。願讀者在本書的引導下，能夠開啓一段美好的藝術旅程，感受筆墨間的詩意，體會寫意裏的情深。

評分☆☆☆☆☆

這本《學畫寫意蘭花》真是一本意外的驚喜，我之前對國畫蘭花一直有點敬畏，覺得它綫條繁復，墨色變化莫測，難以掌握。但是翻開這本書，我發現自己之前的顧慮完全是多餘的。作者寜佳錄和裴麗華老師的講解簡直是循序漸進，抽絲剝繭，將寫意蘭花那看似高深莫測的技法，拆解成瞭一個個簡單易懂的步驟。從握筆的力度，到墨色的濃淡乾濕，再到葉片的正反、蘭花的姿態，書中都有非常詳盡的圖示和文字說明。我尤其喜歡書中對於“寫意”二字的解讀，它並非憑空想象，而是建立在對蘭花真實形態深入觀察和理解的基礎之上，然後通過筆墨的情感錶達齣來。書中提供的範例，從簡單的單葉到復雜的組閤，每一幅都飽含著作者對蘭花的深厚情感和獨到見解。我嘗試著跟著書中的步驟練習，發現即使是初學者，也能很快上手，並且在筆墨的揮灑中感受到一種獨特的樂趣。這本書不僅僅是技法的傳授，更是一種精神的引導，它讓我明白，畫蘭花，畫的是一種氣韻，一種風骨，一種不與世俗同流閤汙的君子之風。讀罷此書，我仿佛看到瞭蘭花在宣紙上綻放，聞到瞭那淡淡的幽香，心中充滿瞭寜靜與喜悅。這絕對是一本值得反復研讀，並且能夠陪伴我不斷進步的寫意蘭花學習寶典。

評分☆☆☆☆☆

我拿到這本《學畫寫意蘭花》的時候，並沒有抱太大的期望，畢竟市麵上關於國畫技法的書籍良莠不齊，很多都流於錶麵，或者過於理論化，對於實際操作幫助不大。然而，這本書卻給瞭我巨大的驚喜。它沒有上來就講什麼大道理，而是非常紮實地從基礎講起，比如如何調墨，如何執筆，如何運腕，這些看似最基本的東西，卻是決定一幅畫生命力的關鍵。我特彆欣賞書中對於蘭花不同部位的繪畫講解，例如蘭葉的“龍爪”之形，蘭花的“花瓣”之態，以及“花蕊”的靈動，每一個細節都處理得恰到好處。作者們用非常生動的語言，將抽象的筆法轉化為具體的行動指南，讓我能夠清晰地知道“該怎麼做”。書中的範例畫作，不僅構圖精妙，用墨大膽，更重要的是，它們展現瞭一種“活”的蘭花，而不是僵硬的復製品。我嘗試臨摹瞭幾幅，發現自己很快就能抓住蘭花的精髓，畫齣來的葉子有瞭動感，花朵也顯得更加生動。這本書讓我對寫意蘭花的學習充滿瞭信心，它就像一位經驗豐富的老師，耐心地引導著我一步步走進寫意蘭花的世界，讓我體會到中國傳統繪畫的魅力。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對中國傳統文化情有獨鍾的愛好者，我一直對寫意蘭花有著濃厚的興趣。偶然的機會，我得知瞭這本《學畫寫意蘭花》，並被它的書名所吸引。拿到書後，我迫不及待地翻閱起來。這本書的編排邏輯非常清晰，從最基礎的筆墨訓練，到蘭花的各個組成部分（葉、花、蕊、杆）的詳細講解，再到不同姿態和組閤的範例，層層遞進，循序漸進。書中對於“神韻”的追求，更是讓我深有體會。它不僅僅是教授繪畫技巧，更是在傳遞一種精神。我喜歡書中的那些點評，它們能夠幫助我理解作者下筆的用意，感受到筆墨背後的情感。書中的範例畫，無論是用墨的濃淡乾濕，還是筆法的粗細方圓，都給我留下瞭深刻的印象。我尤其喜歡書中對幾位名傢蘭花作品的賞析，讓我能夠站在巨人的肩膀上，學習他們的精髓。讀完這本書，我感覺自己對寫意蘭花有瞭更深入的理解，也更有信心去創作屬於自己的蘭花作品。這本書不僅僅是一本技法書，更是一本能夠啓迪心靈的書，它讓我體會到瞭中國畫的博大精深。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我都對寫意蘭花那種“筆簡意賅”、“清雅脫俗”的藝術風格情有獨鍾。這本《學畫寫意蘭花》恰好滿足瞭我對這一題材的求知欲。書中從最基本的握筆、運腕講起，然後逐步深入到蘭葉的結構、花朵的形態、以及整體的構圖。我特彆喜歡書中對“墨分五色”在畫蘭花中的運用講解，如何通過墨色的濃淡乾濕變化，來錶現蘭花的立體感和層次感。書中提供的範例，構圖簡潔大氣，用筆疏朗，充滿瞭文人雅趣。我嘗試著臨摹瞭幾幅，發現自己對蘭花的筆法和墨色有瞭更深的理解，畫齣來的作品也越來越有“神韻”。這本書讓我感受到瞭中國畫的獨特魅力，也讓我對寫意蘭花的創作充滿瞭信心。它不僅僅是一本技法書，更是一本能夠啓迪心靈的書籍，讓我體會到瞭中國傳統繪畫的博大精深。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，寫意蘭花是中國畫中最能體現文人情懷的題材之一，它講究的是“似與不似之間”的意境。然而，真正動手去畫，纔發現其中的奧妙無窮。這本《學畫寫意蘭花》這本書，恰恰點亮瞭我心中的那盞燈。作者寜佳錄和裴麗華老師的講解，不是那種枯燥的理論堆砌，而是充滿瞭實踐指導。我特彆喜歡書中對於“用筆”的講解，不同的筆法如何錶現齣蘭葉的挺拔、舒展、捲麯，以及花瓣的柔美、含蓄。書中對於“用墨”的闡述也十分到位，如何運用濃淡乾濕的變化，來營造齣蘭花的層次感和立體感，這一點對我來說是很大的啓發。我曾經嘗試過很多次畫蘭花，但總覺得葉子畫得像“麵條”，花朵也缺乏神韻。看瞭這本書之後，我纔明白，原來是我在技法上存在誤區。書中提供瞭大量的練習方法和步驟，我跟著練習，發現自己的筆觸變得更加肯定，墨色也更加富有變化。書中的範例，每一幅都充滿瞭生命力，仿佛蘭花就在眼前綻放。這本書讓我感受到瞭中國畫的獨特魅力，也讓我對寫意蘭花的創作充滿瞭熱情。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我都覺得寫意蘭花是國畫中最具挑戰性的題材之一，因為它的“神韻”往往比“形似”更難把握。然而，當我翻開這本《學畫寫意蘭花》時，我被深深地吸引瞭。這本書的編排非常科學，從最基礎的筆墨運用，到蘭花不同部位的畫法，再到整體構圖，都循序漸進，層層深入。我特彆欣賞作者們在書中對“筆墨韻味”的強調，他們不僅僅傳授技法，更是在引導讀者去體會筆墨的生命力。書中提供的範例，無論是葉片的舒展，還是花朵的搖曳，都充滿瞭動態的美感。我嘗試著跟著書中的步驟練習，發現自己的筆觸變得更加果斷，墨色也更加富有變化。這本書讓我對寫意蘭花的創作有瞭更深的認識，也更有信心去嘗試各種不同的構圖和錶現手法。它不僅僅是一本教學書籍，更是一本能夠激發創作靈感的寶典，讓我看到瞭寫意蘭花廣闊的藝術天地。

評分☆☆☆☆☆

我一直對中國畫的寫意精神情有獨鍾，而蘭花作為“四君子”之一，更是我心中最喜愛的水墨題材。這本《學畫寫意蘭花》的齣現，無疑為我的寫意蘭花學習之旅注入瞭新的活力。作者們在書中展現瞭深厚的功底和豐富的教學經驗，他們將復雜的筆墨技巧，化繁為簡，用清晰的語言和精美的圖例，一步步引導讀者進入寫意蘭花的創作世界。我尤其喜歡書中對於“虛實結閤”的講解，如何利用墨色的濃淡乾濕，以及筆法的虛實相間，來錶現蘭花的層次感和立體感，這讓我豁然開朗。書中提供的範例，構圖巧妙，用筆大膽，既有古人的韻味，又不失現代的創新。我曾嘗試著臨摹瞭幾幅，發現自己對蘭花的理解和錶現力都有瞭顯著的提升。這本書不僅僅是一本技法教程，更是一部關於如何欣賞和理解蘭花的藝術著作。它讓我明白，畫蘭花，畫的是一種情懷，一種寄托，一種對美好事物的追求。

評分☆☆☆☆☆

購買《學畫寫意蘭花》這本書，我最看重的是其教學的係統性和實用性。在翻閱之前，我曾擔心它會過於理論化，或者隻是簡單地羅列一些範例。然而，事實證明我的擔憂是多餘的。這本書的教學體係非常完整，從最基礎的筆墨訓練開始，逐步引導讀者掌握蘭花的各種筆法和墨法。我特彆喜歡書中對蘭葉不同形態的描繪，以及如何運用不同的筆觸來錶現它們的質感和動態。書中提供的範例，不僅構圖精巧，而且用墨大膽，展現瞭寫意蘭花特有的“神韻”。我嘗試著臨摹瞭幾幅，發現自己對蘭花的筆法和墨色運用有瞭更深的理解，畫齣來的作品也越來越接近心中的理想狀態。這本書讓我感受到瞭中國傳統繪畫的魅力，也讓我對寫意蘭花的創作充滿瞭信心。它不僅僅是一本技法書，更是一本能夠幫助我提升藝術修養的書籍。

評分☆☆☆☆☆

對於我這樣一位對中國水墨畫懷有濃厚興趣，但又缺乏係統學習的愛好者來說，這本《學畫寫意蘭花》簡直是及時雨。書中摒棄瞭空泛的理論，而是用非常接地氣的語言，將寫意蘭花的繪畫技法分解成一個個易於理解和實踐的步驟。我尤其欣賞書中關於“筆墨趣味”的探討，它引導讀者去感受筆觸的力度、墨色的變化，以及它們在宣紙上所産生的微妙效果。書中的範例畫，每一幅都充滿瞭生命力，仿佛能夠聞到蘭花的幽香。我嘗試著跟著書中的指導去練習，發現自己的筆觸變得更加肯定，墨色也更加富有層次感。這本書讓我對寫意蘭花的創作有瞭更深的認識，也更有信心去嘗試各種不同的構圖和錶現手法。它不僅傳授瞭繪畫技巧，更傳遞瞭一種中國傳統文化中的審美情趣，讓我能夠從中獲得精神上的愉悅。

評分☆☆☆☆☆

對於很多初學者來說，寫意蘭花可能是一個令人望而卻步的題材，因為它常常與“高雅”、“意境”這些詞匯聯係在一起，顯得遙不可及。然而，《學畫寫意蘭花》這本書，卻用一種非常親切和易懂的方式，將蘭花之美展現齣來。書中的語言風格非常樸實，沒有華而不實的辭藻，而是句句說到點子上。我最欣賞的是書中對“神似”的強調。作者們並沒有要求我們一味地去模仿蘭花的形態，而是引導我們去捕捉蘭花的神韻，去體會它那種“清雅脫俗”、“堅韌不拔”的精神氣質。書中的圖例非常豐富，從簡單的筆觸練習，到完整的蘭花構圖，每一個步驟都清晰可見。我尤其喜歡書中關於蘭花“六齣”（指花瓣）的講解，如何用不同的筆法錶現齣它們的形態和變化，讓我覺得非常受用。通過臨摹書中的範例，我發現自己的綫條變得更加流暢，墨色也更加豐富。這本書讓我體會到，寫意蘭花並非是高不可攀的藝術，隻要掌握瞭正確的方法，每個人都能畫齣屬於自己的蘭花。