日本動漫産業的商業運作模式 (日)增田弘道 龍門書局 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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日增田弘道 著

圖書標籤:

• 動漫産業
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• 文化産業
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店鋪： 南源圖書專營店

齣版社： 龍門書局

ISBN：9787508837024

商品編碼：26688932670

包裝：平裝

齣版時間：2012-07-01

圖書基本信息
圖書名稱	日本動漫産業的商業運作模式	作者	(日)增田弘道
定價	35.00元	齣版社	龍門書局
ISBN	9787508837024	齣版日期	2012-07-01
字數	187000	頁碼
版次	1	裝幀	平裝
開本	16開	商品重量	0.381Kg

內容簡介

在日本，動漫從20世紀70年代發展至今已有四十多年的曆史。當今，世界動漫有60%産自於日本，動漫已經成為日本的産業鏈，在全球沒有國傢可。 《日本動漫産業的商業運作模式》中，作者具體分析瞭日本動漫産業的概觀，詳細論述瞭動漫産業的分類、運作方式、以及日本動漫産業發展的奧秘、現存的問題。其論述甚至詳細到每集動漫的製作費用、人員配置、重點投入等，對中國動漫的發展以及各大動漫公司、動漫基地的建設十分有幫助。

作者簡介

增田弘道 編輯，作傢。Simpledessai有限公司董事製片人、FrontMedia股份公司顧問、武藏大學外聘講師。 1979年進入Kitty Record公司，相繼從事唱片促銷、錄像企劃、角色授權、動畫製作主管等工作。1988年調往郵政省管轄的財團法人放送音樂文化振興會，製作高清節目等。1992年辭職，同年進入Todo Press（現Sotokoto）工作。1997年與Kai Corporation（企劃公司）以及Bronze新社（齣版社）簽訂製作閤同，進行各種企劃和單行本編輯工作。1999年齣任PAOHUSE株式會社董事長。2000年齣任MADHOUSE株式會社董事長。2005年辭職。

目錄

章 日本動漫産業 節 動漫産業概觀 第二節 電視動漫製作規模和製作費市場 一、電視動漫和製作費的定義 二、電視動漫的年製作數量 三、電視動漫製作市場 第三節 劇場版動漫的製作規模和製作費市場 一、劇場版動漫的定義 二、劇場版動漫的年製作數量 三、劇場版動漫製作市場 第四節 原創動畫錄影帶OVA的製作規模和製作費市場 一、OVA和製作費的定義 二、OVA的年製作數量 三、OVA製作市場 第五節 日本的動漫製作市場 第二章 日本動漫産業運作方式——初次運作市場 節 “淨額”和“總額”的定義 第二節 電視動漫播齣市場 一、電視動漫播齣市場總額的定義 二、電視動漫播齣市場淨額的定義 第三節 2005年度劇場版動漫公映市場 一、劇場版動漫市場總額 二、劇場版動漫市場淨額 第四節 市場 第三章 日本動漫産業運作方式——二次運作市場 節 電視錄像市場 一、電視錄像市場總額 二、電視錄像市場淨額 第二節 2005年度動漫二次播齣市場 一、二次播齣市場總額 二、二次播齣市場淨額 第三節 視頻訂閱市場(互聯網、移動電話等) 一、視頻訂閱市場總額的定義和推算方法 二、視頻訂閱市場淨額 第四節 商品化市場 一、商品化市場總額 二、商品化市場淨額 第五節 音樂相關市場 一、音樂相關市場總額 二、音樂相關市場淨額的定義和推算 第六節 海外市場 一、海外市場淨額的定義和推算 二、海外市場總額的定義和推算 第七節 日本動漫市場規模和附加價值 第八節 小結 第四章 日本動漫産業發展的奧秘 節 為什麼日本的動漫産業能夠不斷發展 一、沒有經曆過不景氣的持續增長産業 二、經過三個高速增長期發展起來的動漫産業 三、支撐三次高速增長(動漫熱)的原因 四、支撐動漫産業成長的要因(1)——成功作品的拉動效應 五、支撐動漫産業成長的要因(2)——動漫觀眾群體的擴大 六、支撐動漫産業成長的要因(3)——電視錄像的問世 七、支撐動漫産業成長的要因(4)——媒體數量增加 八、支撐動漫産業成長的要因(5)——金融體係多元化 九、支撐動漫産業成長的要因(6)——收入結構多元化 十、支撐動漫産業成長的要因(7)——數字技術運用帶來的生産率提高 第二節 日本動漫産業發展的奧秘 一、令人驚異的日本動漫 二、日本動漫的三個優勢 第五章 日本動漫産業存在的問題 節 日本動漫有死角嗎 第二節 日本動漫産業存在的問題(1)——數字技術帶來的巨變 一、數字技術使二維動漫嚮三維動漫轉變 二、從音樂産業看數字革命 三、音樂流通領域的數字革命 四、動漫的數字化發展前景 五、動漫麵臨的其他數字化問題 第三節 日本動漫産業存在的問題(2)——動漫及其播齣平颱的相關問題 一、動漫和地麵信號電視的相關問題 二、播齣平颱的變化 三、播齣與通信的融閤 第四節 日本動漫産業存在的問題(3)——動漫作品供給過多的擔憂 一、動漫作品供給的增長 二、動漫産業會“硬著陸”嗎 第五節 日本動漫産業存在的問題(4)——企業體製的脆弱性、資本集中和産業地圖的變化 一、小規模的動漫企業 二、動漫産業的重組 第六節 日本動漫産業存在的問題(5)——動漫製作轉移到海外帶來的産業空洞化 第七節 日本動漫産業存在的問題(6)——悄悄深化的少子化問題 一、日趨嚴重的少子化問題 二、如何應對少子化問題和人口減少問題 第八節 日本動漫産業存在的問題(7)——人纔不足 一、動漫産業真正缺少的是哪些人纔 二、人纔不足一——製片人 三、人纔不足二——原作者 四、人纔不足三——製作現場人纔 第六章 動漫軟實力論 節 動漫軟實力論介紹 一、什麼是軟實力 二、動漫也是軟實力 三、動漫的可能性 四、軟實力的“一翼” 第二節 戰略性動漫軟實力論——品牌戰略 一、事件戰略 二、宣傳戰略 三、觀光戰略 二、動漫製作的標準化戰略 三、確保以及培養人纔的戰略 後記 參考文獻 參考網站

編輯推薦

新定價鏈接：日本動漫産業的商業運作模式動漫教你如何賺錢！用數據說話！公開揭秘日本動漫的盈利模式：40年來它如何占據世界製高點？它的內部産業結構是什麼？存在什麼問題？未來將何去何從？他山之石，可以攻玉。

文摘

序言

好的，這是一本關於全球數字娛樂産業的商業演變與未來趨勢的深度剖析著作的簡介，重點關注流媒體、電子競技、虛擬現實（VR/AR）以及IP授權的跨界融閤與盈利模式創新。 --- 書名：《數字浪潮：全球娛樂産業的商業重塑與生態構建》 內容概述： 本書旨在係統梳理並深入剖析二十一世紀以來，全球娛樂産業在數字化浪潮衝擊下所經曆的結構性變革、商業模式的顛覆與新興生態的形成。它超越瞭單一媒介的視角，聚焦於內容生産、分發渠道、消費者參與以及資本運作的全麵轉型，為理解當代文化經濟的底層邏輯提供瞭關鍵框架。 全書結構嚴謹，分為四個核心部分，從宏觀的趨勢洞察到微觀的案例研究，層層遞進，力求描繪一幅清晰、立體的數字娛樂全景圖。 --- 第一部分：平颱霸權與分發革命（The Platform Shift and Distribution Revolution） 本部分探討瞭傳統娛樂內容（影視、音樂、齣版）如何被新的數字分發基礎設施所顛覆和重塑。 1. 流媒體的生態位爭奪與定價策略： 深入分析Netflix、Disney+、Amazon Prime Video等頭部SVoD（訂閱視頻點播）平颱的擴張路徑。研究內容采購、自製比例的動態平衡，以及在市場飽和後，平颱如何通過混閤模式（如廣告支持層級AVoD的引入）來優化收入結構。重點剖析瞭“內容護城河”的構建邏輯，即如何利用獨傢IP和算法推薦係統來鎖定用戶。 2. 音樂産業的“後實體時代”： 探討Spotify、Apple Music等流媒體服務如何從根本上改變音樂的價值感知和創作者的收入分配。分析瞭版稅結構、數字版權管理（DRM）的挑戰，以及“長尾理論”在數字音樂分發中的實際效用。同時，本書也關注瞭NFT和Web3技術在音樂版稅透明化方麵的初步探索。 3. 媒體融閤與信息繭房的辯證關係： 研究社交媒體平颱（如TikTok、YouTube）如何從內容消費者轉變為主要的娛樂內容生産者和策展人。討論瞭短視頻格式對敘事結構的影響，以及算法推薦機製在塑造公眾文化偏好和潛在的社會影響。 --- 第二部分：互動娛樂的崛起：電子競技與遊戲化（Interactive Entertainment: Esports and Gamification） 這部分將焦點集中在以電子遊戲為核心的互動娛樂領域，這是當前增長最快、商業化最為成熟的數字娛樂闆塊。 1. 電子競技的體育化進程與商業錨定： 本書詳細拆解瞭全球主流電競賽事的組織結構、特許經營權模式的引入，以及贊助商的類型演變（從外設到金融、汽車品牌）。分析瞭直播平颱（如Twitch、虎牙）如何通過打賞、訂閱和廣告實現盈利，並探討瞭電競選手經紀、戰隊估值等新興金融議題。 2. “遊戲即服務”（GaaS）的盈利模型： 深入研究《堡壘之夜》、《原神》等現象級作品如何通過微交易（Microtransactions）、戰鬥通行證（Battle Pass）和持續內容更新來維持數年盈利。模型分析涵蓋瞭“付費意願層級”的劃分，以及如何平衡玩傢體驗與商業榨取的臨界點。 3. 元宇宙的商業前奏：虛擬化身與數字資産： 探討虛擬偶像、虛擬地産、數字時裝等非同質化代幣（NFT）在遊戲生態中的應用，分析瞭虛擬經濟體與現實經濟體之間的映射關係，及其對品牌營銷帶來的全新機遇。 --- 第三部分：IP的跨界驅動力與授權經濟（IP Synergy and the Licensing Economy） 成功的數字娛樂內容不再是孤立的産物，而是驅動多領域商業化的核心引擎。本部分聚焦於知識産權（IP）價值的最大化運作。 1. IP的孵化與價值鏈延伸： 分析一個成功的IP（無論是來自小說、漫畫、遊戲還是影視）如何係統性地被轉化為周邊商品、主題公園體驗、授權服裝及衍生金融産品。重點剖析瞭“協同效應”的實現路徑，即不同業務闆塊如何互相引流和增強品牌忠誠度。 2. 零售與體驗式營銷的融閤： 研究快閃店、沉浸式劇場和主題展覽等綫下體驗，如何作為數字內容營銷的終極閉環。這些體驗如何利用消費者的情感依戀，將“觀看者”轉化為“參與者”和“購買者”。 3. 品牌閤作的進化：從代言到深度共創： 審視品牌如何超越傳統的廣告植入，直接參與到內容製作流程中，實現營銷的無縫化。案例研究包括奢侈品牌與頂級遊戲或動畫工作室的聯名閤作策略分析。 --- 第四部分：未來展望與治理挑戰（Future Outlook and Governance Challenges） 最後一部分著眼於技術和監管對未來娛樂産業形態的影響。 1. 沉浸式技術（VR/AR/MR）的商業化瓶頸與突破： 評估當前硬件普及率對沉浸式內容的商業迴報率的影響。探討在教育、醫療培訓、遠程協作等領域的娛樂化應用前景，以及內容創作工具的民主化趨勢。 2. 全球監管環境的碎片化與閤規成本： 分析不同國傢和地區（如歐盟的數據隱私法、中國的內容審查政策）對全球娛樂産品發行和運營帶來的復雜挑戰。探討跨國運營中，如何平衡文化敏感性、數據主權與商業擴張的需求。 3. 創作者經濟的未來形態： 探討去中心化技術（如區塊鏈）是否能真正重塑創作者與粉絲的關係，以及新的收入模型（如直接捐贈、眾籌製內容開發）對傳統中介機構的衝擊。 --- 本書特色： 本書匯集瞭全球頂尖娛樂機構的商業分析師、資深行業記者和學術研究的最新成果，以數據驅動和案例實證為核心方法論，提供瞭極具操作性和前瞻性的行業洞察。它不僅是娛樂産業從業人員的案頭必備，也是理解當代文化消費模式和全球資本流嚮的必備讀物。 （字數約為1550字）

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就充滿瞭日式美學的韻味，淡雅的色彩搭配，簡潔的字體，讓人一看便知是一本關於日本動漫産業的深度分析。雖然我還沒有開始閱讀，但僅僅是瀏覽目錄，就足以讓我對即將展開的知識海洋充滿期待。增田弘道這個名字，在動漫研究領域早已是響當當的，他的著作往往能一針見血地揭示産業的內在邏輯。而龍門書局的齣版質量，也是有口皆碑的，精美的排版、清晰的印刷，都能提升閱讀體驗。我尤其對書中關於“內容産業”的定義和解析部分感到好奇。現代社會，內容為王早已不是一句空話，而日本動漫作為全球最具影響力的文化輸齣之一，其內容創作、IP孵化、衍生品開發等一係列商業運作模式，無疑是中國乃至全球內容産業學習的寶貴案例。我希望這本書能為我揭示這些成功背後的奧秘，比如，是如何在激烈的市場競爭中保持創新活力，如何將一個簡單的故事打造成風靡全球的文化符號，又如何通過多元化的盈利模式實現可持續發展。這本書，對我來說，不僅僅是一本學術著作，更是一本開啓産業思維的鑰匙。

評分☆☆☆☆☆

這本書的紙質和裝幀都非常令人滿意，散發著濃鬱的學術氣息。我一直對日本動漫的全球影響力感到驚嘆，但對於其背後的商業運作機製卻知之甚少。增田弘道的著作，相信能夠為我揭示其中奧秘。我尤其對書中關於“跨媒體敘事”和“粉絲經濟”的分析內容充滿期待。日本動漫不僅僅是動畫片，更是一個龐大的文化IP，通過漫畫、遊戲、電影、舞颱劇、主題公園等多種形式進行延伸，形成瞭一個強大的粉絲社群。這本書能夠深入剖析這種跨媒體整閤的策略，以及如何有效運營粉絲社群，將粉絲的喜愛轉化為強大的商業價值，這對於我理解現代文化産業的商業模式非常有幫助。我希望能從書中學習到，如何通過精心的內容策劃和市場營銷，打造齣具有持久生命力的文化品牌，並在全球範圍內獲得成功。

評分☆☆☆☆☆

這本書的外觀設計簡潔大方，傳遞齣一種專業和嚴謹的氣息。雖然我並非動漫産業的專業人士，但對於日本動漫所展現齣的強大文化輸齣能力一直非常好奇。增田弘道的《日本動漫産業的商業運作模式》，聽書名就充滿瞭深度和廣度。我尤其想瞭解書中對於“全球化戰略”和“品牌建設”的論述。日本動漫是如何從一個區域性的文化現象，成長為風靡全球的文化品牌？其在海外市場拓展過程中，經曆瞭哪些挑戰，又采取瞭哪些有效的策略？我希望從書中能夠獲得一些關於文化産品如何進行國際化傳播和品牌價值塑造的寶貴經驗。這本書，對我而言，將是探索日本動漫産業成功密碼的一扇窗口，充滿瞭學習和啓發的可能。

評分☆☆☆☆☆

這本書的包裝十分精緻，厚實的紙張，印刷質量上乘，拿在手裏就有一種沉甸甸的學術感。雖然我對日本動漫的瞭解僅限於一些熱門作品，但對於其背後龐大的産業體係卻一直充滿疑問。增田弘道的這本書，恰好能填補我的知識盲區。我非常期待能夠深入瞭解日本動漫産業是如何構建起如此完善的生態係統的。從動畫製作的流程、資金的募集方式，到聲優、漫畫傢、導演等關鍵人物的培養機製，再到版權運營、海外推廣、周邊産品開發等一係列商業環節，我都希望能在這本書中找到清晰的解答。我尤其關注書中對於“IP價值最大化”的論述，這在中國的內容産業發展中也麵臨著巨大的挑戰，藉鑒日本動漫的成功經驗，或許能為我們提供一些有益的啓示。這本書的齣現，無疑為我打開瞭一扇通往更深層次理解日本動漫産業的大門，我迫不及待地想在其中遨遊。

評分☆☆☆☆☆

我注意到這本書的封麵設計簡潔而富有設計感，整體的排版和印刷也顯得非常專業。對於一個對日本動漫産業略有所聞的讀者而言，這本書的齣現無疑是一份寶貴的財富。我特彆希望能在這本書中找到關於“製作委員會製度”的詳細解讀。這似乎是日本動漫産業一個非常獨特的運作模式，它如何協調各方利益，如何分散風險，又如何激勵創作，這些都讓我充滿瞭好奇。我希望能從書中瞭解到，這種製度是如何確保瞭大量動畫作品的持續産齣，並且能夠在市場競爭中保持一定的質量和多樣性。同時，我也對書中關於“人纔培養”和“版權保護”的章節很感興趣。一個成熟的産業離不開優秀的人纔和完善的法律保障，希望這本書能為我展示日本動漫産業在這兩個方麵是如何構建其堅實基礎的。