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刘孔喜 著

图书标签:

• 坦培拉
• 绘画
• 艺术
• 美术
• 技法
• 色彩
• 材料
• 历史
• 刘孔喜
• 绘画艺术

店铺： 典则俊雅图书专营店

出版社： 安徽美术出版社

ISBN：9787539877013

商品编码：26753944684

包装：平装-胶订

出版时间：2017-08-01

图书基本信息,请以下列介绍为准
书名	坦培拉绘画艺术研究
作者	刘孔喜
定价	198.00元
ISBN号	9787539877013
出版社	安徽美术出版社
出版日期	2017-08-01
版次	1

其他参考信息（以实物为准）
装帧：平装-胶订	开本：大16开	重量：0.4
版次：1	字数：	页码：

插图

目录

内容提要

《坦培拉绘画艺术研究》分为五章，作者依据自己近三十年坦培拉绘画创作与教学的实践经验，系统地介绍了坦培拉绘画艺术的历史和发展现状，传统与现代坦培拉绘画材料技法，坦培拉绘画创作实践和教学方案。书中配以数百幅外坦培拉绘画精彩作品，力求为读者理解、学习和掌握坦培拉绘画技法提供丰富的资料。

编辑推荐

作者介绍

序言

坦培拉绘画的千年之韵与刘孔喜的探索之路 坦培拉绘画，这一古老而迷人的艺术形式，以其独特的技法、深邃的质感和永恒的生命力，在人类文明的长河中留下了浓墨重彩的印记。它并非某种特定的风格，而是一种绘画媒介的称谓，其核心在于使用蛋黄或蛋清作为粘合剂，将颜料调和后在画布或木板上层层叠加，最终形成坚固、细腻且富有光泽的画面。这种古老的技艺，孕育了无数震撼人心的艺术杰作，从古埃及的壁画到拜占庭的圣像，从文艺复兴时期大师们的祭坛画到中世纪的细密画，坦培拉都扮演着至关重要的角色。 坦培拉的起源与辉煌：历史的沉淀 坦培拉艺术的起源可以追溯到史前时期，其最古老的遗迹发现于约公元前2500年的埃及墓葬中。早期的坦培拉作品多以矿物质和植物性颜料为基础，通过天然粘合剂的媒介，将色彩固定在墙壁、陶器或纸莎草上。随着文明的演进，坦培拉技法逐渐成熟，并成为重要的绘画手段。 古希腊时期，坦培拉绘画已广泛应用于绘画和装饰领域，尽管现存作品不多，但从文献记载和考古发现中，我们仍能窥见其昔日的繁荣。进入罗马帝国时期，坦培拉艺术得到了进一步的发展，尤其是在庞贝和赫库兰尼姆的壁画中，坦培拉的运用为我们展现了当时生动的市井生活和宏伟的建筑场景。 拜占庭帝国时期，坦培拉艺术迎来了它的黄金时代。东正教的兴盛催生了大量的圣像画创作，而坦培拉恰恰是表现神圣、宁静和永恒气质的理想媒介。拜占庭圣像画家们精湛的技艺，通过极细致的笔触和分层叠加的色彩，创造出具有深邃精神力量的画像。这些圣像不仅是宗教崇拜的对象，更是承载着历史、信仰和艺术高度的文化瑰宝。 文艺复兴时期，坦培拉绘画的光辉依旧耀眼。在油画逐渐兴起并占据主导地位之前，包括乔托、波提切利、安吉利科等大师在内的众多艺术家，都熟练运用坦培拉技法创作了大量不朽的杰作。乔托利用坦培拉在斯克罗维尼礼拜堂创作的壁画，标志着中世纪绘画向文艺复兴过渡的里程碑；波提切利笔下《维纳斯的诞生》和《春》中那细腻、柔和的色彩和优雅的线条，正是坦培拉所能达到的极致美学体现。坦培拉颜料的快速干燥特性，使得画家能够进行精细的刻画和细腻的色彩过渡，创造出丰富的光影效果和丝绒般的质感。 坦培拉技法的奥秘：精细与耐心 坦培拉绘画的独特魅力，很大程度上源于其严谨而耗时的制作过程。其核心在于颜料的制备和上色的方式。 颜料的制备： 坦培拉颜料通常是将研磨得极为细腻的粉状颜料，与经过严格分离、提纯的蛋黄或蛋清混合。蛋黄是最常用的粘合剂，它具有良好的附着力、快干性和不易变黄的特点。画家需要根据不同颜料的性质和所需的画面效果，精确调配蛋黄与颜料的比例，以达到最佳的色彩饱和度和覆盖力。一些艺术家还会加入少量的醋、水或蜂蜜等物质，以调节颜料的干燥速度和流动性。 上色技法： 坦培拉的上色方式并非一次性铺陈，而是采用“点彩”或“细线交织”的技法。画家会以极小的笔触，一层一层地将颜料叠加在底子上。每一层颜色都必须完全干燥后才能进行下一层的绘制。这种“交叉层叠”的技法，能够创造出丰富的光学混合效果，使色彩呈现出细腻、透明且富有生命力的质感。细致入微的笔触，如同微小的光点，汇聚成整体的色调和形体，赋予画面一种特殊的“呼吸感”。 底子的选择与处理： 坦培拉绘画的底子对画面的最终效果至关重要。传统的底子多为经过特殊处理的木板，表面会涂上多层石膏（gesso）或胶水。这些底子需要经过精心打磨，使其光滑平整，为颜料提供一个理想的附着表面。不同类型的底子处理，会影响颜料的吸收度和最终画面的光泽度。 坦培拉的优势与局限： 坦培拉绘画的优势在于其色彩的明亮、纯净，以及画面的坚固耐用性。由于蛋黄的粘合性极强，坦培拉作品不易开裂、剥落，且色彩不易褪变，能够历经数百年依然保持鲜活。其细腻的笔触和光滑的表面，能够产生一种柔和、沉静的光泽，营造出一种超越时空的庄严感。 然而，坦培拉也存在其局限性。其快干的特性使得画家难以进行大面积的平涂和色彩的自由融合，对于表现奔放、抒情的画面风格有一定限制。同时，坦培拉颜料的透明度相对较低，难以达到油画那种厚重、丰富的层次感和深邃的立体效果。这种技法的精细要求和漫长的创作周期，也对画家的耐心和技巧提出了极高的挑战。 坦培拉的复兴与创新：历史的回响与当代的活力 随着油画技法的成熟和普及，坦培拉绘画一度式微，但其独特的艺术魅力并未因此湮没。在近现代，许多艺术家出于对传统艺术的追溯和对新媒介的探索，重新拾起了坦培拉这门古老技艺。他们不仅继承了坦培拉的精髓，更将其与当代的艺术理念和表现手法相结合，赋予了坦培拉艺术新的生命力。 这些当代坦培拉艺术家，在继承传统技法的基础上，大胆尝试新的颜料配方、底子处理方式和题材选择。他们可能采用更现代的合成颜料，或是在底子材料上做出创新。题材上，他们不再局限于宗教和历史题材，而是将坦培拉技法应用于肖像、风景、抽象以及观念艺术等多个领域。这种跨越时空的对话，使得坦培拉艺术在传承中不断焕发新生。 坦培拉绘画的永恒魅力：跨越时代的艺术之魂 坦培拉绘画，以其独特的工艺，承载着人类数千年的艺术积淀。它不仅仅是一种绘画技法，更是一种对细节的极致追求，一种对色彩的深刻理解，一种对永恒的向往。每一次蛋黄与颜料的交融，每一次细致的笔触叠加，都凝聚着艺术家对艺术的虔诚与热爱。 坦培拉作品所散发出的那种内敛的光泽、深邃的色彩以及坚实的质感，能够穿越时空的阻隔，触动观者内心深处的情感。它们如同古老的低语，诉说着历史的故事，传递着普世的情感，唤醒着人们对美和精神世界的思考。 在现代社会，当各种新媒体和新技术层出不穷时，坦培拉绘画以其古老而纯粹的魅力，依然占据着艺术领域的一席之地。它提醒着我们，在追求效率和便捷的同时，不应忘记那些需要耐心、时间和精力的传统技艺所蕴含的独特价值。坦培拉艺术，就像一颗在历史长河中沉淀下来的宝石，历经岁月打磨，愈发璀璨夺目，散发着永恒的艺术之光。

评分☆☆☆☆☆

品读《坦培拉绘画艺术研究 刘孔喜》，我体验到的是一种回归艺术本真的探寻。刘孔喜先生的深入研究，让我深刻认识到坦培拉艺术的独特魅力，它不追求油画的厚重感，也不似水彩的透明性，而是一种介于两者之间的、具有独特肌理和质感的表现形式。书中对于颜料制备和绘画工具的描述，让我仿佛置身于古老的画室，亲眼目睹艺术家们如何亲手研磨颜料，如何调配最适合的结合剂。这种对材料的亲力亲为，体现了艺术家对创作过程的敬畏和对艺术品质的极致追求。坦培拉的绘画方式，要求艺术家具有极高的耐心和精确度，每一次落笔都必须谨慎。这种“慢工出细活”的创作理念，与当下许多追求效率的时代节奏形成了鲜明的对比。刘孔喜先生的研究，不仅仅是对一种技法的梳理，更是对一种艺术精神的解读，它提醒我们，真正伟大的艺术，往往源于艺术家对材料的深刻理解和对创作过程的全身心投入。

评分☆☆☆☆☆

捧读《坦培拉绘画艺术研究 刘孔喜》，我感受到的是一种穿越时空的艺术对话。刘孔喜先生的研究，并非停留在对技法本身的描述，而是将坦培拉艺术置于更广阔的历史和文化语境中进行审视。他深入浅出地解释了坦培拉颜料的特性，那种快速干燥、不易修改的特点，迫使艺术家在下笔前就必须有周密的构思和精准的执行力。这种挑战，恰恰造就了坦培拉画作独特的、带有某种“命中注定”般的神圣感和完整性。书中关于光线在坦培拉画面上的表现，那种内敛而又富有层次的光泽，与油画的厚重或水彩的透明都截然不同，它有着一种柔和而又坚定的视觉力量。我常常想象，在烛光摇曳的画室里，艺术家们如何用最小的笔触，最精妙的色彩叠加，去捕捉人物内心的微妙情感，去呈现圣洁的宗教场景。刘孔喜先生的解读，让我不仅仅看到了技法，更听到了那些画作背后艺术家们沉静而虔诚的心灵之音，也让我更加理解了为何坦培拉在很长一段时期内，成为宗教艺术和肖像艺术的主流媒介。

评分☆☆☆☆☆

《坦培拉绘画艺术研究 刘孔喜》这本书，对我而言，是一次对绘画创作过程的深度反思。刘孔喜先生细致入微的研究，将坦培拉这一古老技法的复杂性与魅力一一呈现。我特别被书中对于“层层叠加”这一核心理念的阐释所打动。坦培拉的颜料，干得很快，所以画家必须一层一层地、以极小的笔触进行叠加，通过透明的色层来构建色彩的深度和丰富度。这需要极大的耐心、精准的观察力以及对色彩理论的深刻理解。这种创作方式，与现代绘画中许多即兴挥洒、大胆尝试的风格截然不同，它是一种“慢艺术”，一种需要艺术家全身心投入、与材料进行深度对话的艺术。刘孔喜先生的分析，让我们得以理解，为什么那些坦培拉画作能够拥有如此细腻的过渡，如此温润的光泽，以及如此经久不衰的色彩表现力。这本书让我重新审视了“精工细作”在艺术创作中的价值，也让我对艺术家们在面对材料限制时所展现出的创造力，有了更深的敬意。

评分☆☆☆☆☆

翻阅《坦培拉绘画艺术研究 刘孔喜》，我仿佛置身于一场跨越时空的艺术对话。刘孔喜先生的著作，不仅仅是对坦培拉绘画技法的讲解，更是一次对绘画材料与艺术家精神内核的深度挖掘。坦培拉，这种古老的艺术形式，它对颜料的处理、对基底的选择，乃至对绘画过程的要求，都与现代绘画有着显著的不同。书中关于坦培拉颜料的独特性，那种快速干燥、不易修改的特性，迫使艺术家必须具备极强的预判能力和严谨的创作态度。我常常想象，在没有电子屏幕可以轻易修改的时代，艺术家们是如何用笔尖的每一次触碰，去构建出那些流传千古的艺术杰作。刘孔喜先生的分析，让我看到了坦培拉艺术中那种独特的、内敛的光泽，以及通过精细笔触和层层叠加所形成的丰富色彩层次。这本书让我深刻理解了，艺术的魅力，不仅仅在于最终呈现的效果，更在于艺术家在创作过程中所付出的心血、所展现的智慧以及与材料之间产生的深刻联结。

评分☆☆☆☆☆

《坦培拉绘画艺术研究 刘孔喜》这本书，带给我的是一种对绘画材料与技法之间关系的全新认知。坦培拉，这种看似简单实则精妙的绘画媒介，它对颜料的颗粒感、结合剂的选择以及绘画基底的要求都极为严苛。刘孔喜先生在这本书中，以一种严谨治学的态度，深入剖析了坦培拉艺术的方方面面，从最基础的颜料研磨、调色，到画面肌理的塑造，再到最终的保护处理，每一个环节都被赋予了极高的关注度。我特别欣赏书中对于不同时期、不同地域坦培拉艺术风格的对比分析，这使得坦培拉不再是一个静态的概念，而是一个充满生命力和演变过程的艺术体系。想象着，在不同的文化背景下，艺术家们如何因地制宜地运用当地的材料，如何将这种技法与各自的艺术观念相融合，创造出独具特色的作品，这本身就是一场令人着迷的艺术考古。刘孔喜先生的洞察力，将这些细微之处一一展现，让我们得以窥见坦培拉艺术背后所蕴含的丰富文化内涵和工艺智慧，也让我们对那些伟大的坦培拉画作有了更深刻的理解。

评分☆☆☆☆☆

《坦培拉绘画艺术研究 刘孔喜》这本书，对我来说，是一次关于色彩的深刻启蒙。刘孔喜先生的研究，让我认识到坦培拉颜料的独特性。不同于油画的厚重饱和，也不同于水彩的通透轻盈，坦培拉的色彩，呈现出一种温润、内敛的光泽，仿佛是凝固在画布上的柔和光芒。书中详细阐述了坦培拉色彩的混合方式，以及如何通过层层叠加的透明色层来达到丰富的色彩效果。我常常想象，艺术家们是如何凭借对色彩之间微妙关系的敏锐感知，用精微的笔触，将各种颜色巧妙地融合，从而在画面中营造出令人惊叹的色彩深度和微妙变化。这种色彩的运用，并非随意的涂抹，而是经过深思熟虑、层层构建的过程。刘孔喜先生的分析，让我明白了为什么坦培拉画作能够拥有如此持久而又富有生命力的色彩表现，也让我对色彩在艺术创作中的重要性，有了更深层次的理解。

评分☆☆☆☆☆

当我翻开《坦培拉绘画艺术研究 刘孔喜》，我立刻被带入了一个与众不同的艺术世界。刘孔喜先生的文字，就像一位经验丰富的导游，引领我穿越历史的长河，去探索坦培拉这种古老绘画技法的奥秘。他详细讲解了坦培拉颜料的构成，那种以蛋黄或胶质为结合剂的特性，决定了其独特的绘画方式——即用极小的点或短线，层层叠加，而非油画那样大面积的涂抹。这赋予了坦培拉画作一种特殊的质感，一种细腻而又坚实的视觉感受。我尤其欣赏书中对细节描绘的论述，坦培拉的特性使得其在表现精细的纹理、人物的面部表情以及微妙的光影变化时，显得尤为出色。想象着，艺术家们如何在画布上，用无数细小的色点，一点点地“编织”出画面，这种精益求精的态度，本身就是一种动人的艺术哲学。刘孔喜先生的严谨考证，让我不仅仅了解了坦培拉的技术层面，更感受到了这一技法背后所蕴含的耐心、专注与对完美的追求。

评分☆☆☆☆☆

《坦培拉绘画艺术研究 刘孔喜》这本书，为我打开了通往另一种绘画语言的大门。刘孔喜先生的研究，让我了解到坦培拉这种古老技法的精妙之处。坦培拉颜料，因为其结合剂的特性，干燥速度极快，而且画面一旦形成，很难修改，这便要求艺术家在动笔之前，就必须做到胸有成竹，对画面结构、色彩布局都有着周密的规划。书中对于如何通过细小的笔触，层层叠加来构建色彩和体积的讲解，让我对坦培拉画作的细腻和丰富层次有了全新的认识。想象着，艺术家们如何用点、线、面的结合，以一种近乎雕塑般的精细手法，在平面上塑造出立体感，这种对细节的极致追求，是坦培拉艺术最令人着迷的地方之一。刘孔喜先生的深入研究，让我不仅学习了坦培拉的技术要领，更理解了这一技法背后所蕴含的严谨、专注和对艺术的虔诚态度。

评分☆☆☆☆☆

初次翻阅《坦培拉绘画艺术研究 刘孔喜》，我的脑海中立刻涌现出一种古老而又充满活力的艺术气息，仿佛被拉回到文艺复兴时期那些金碧辉煌的教堂和庄重典雅的画室。坦培拉，这个名字本身就带着一种沉甸甸的历史感，它不像油画那样温润醇厚，也不似水彩那样轻灵飘逸，它有着一种独特的、坚韧的质感，仿佛每一笔都凝聚着艺术家倾注的心血和对色彩最纯粹的理解。刘孔喜先生在这本书中，不仅仅是在梳理一种绘画技法，更像是在挖掘一种失落的艺术密码，一种与自然、与信仰、与人性最本真的对话方式。我尤其被书中关于颜料准备和基底处理的篇章所吸引，那些细致入微的描述，让我仿佛亲眼目睹了艺术家们如何从天然矿物、植物中提取色彩，如何将蛋黄、蜂蜜、大豆等物质与颜料巧妙融合，创造出那独一无二的、带有温润光泽的画面。这不仅仅是技术层面的探讨，更是一种对古老智慧的致敬，对传统工艺的尊重。我想象着，在那个没有现代工业染料的时代，艺术家们是如何凭借对自然的敏锐观察和对材料的深刻理解，创造出如此丰富而持久的色彩，这本身就是一种令人惊叹的艺术。刘孔喜先生的深入研究，为我们揭示了这种技法背后的科学与艺术的完美结合，也让我们更加理解了那些流传千古的坦培拉画作为何能历经沧桑而依旧散发着迷人的光彩。

评分☆☆☆☆☆

阅读《坦培拉绘画艺术研究 刘孔喜》，我体验到的是一种回归本源的艺术探索之旅。刘孔喜先生的研究，不仅仅是对一种技法的陈述，更是一种对绘画精神内核的追溯。坦培拉，这种古老而又神秘的媒介，它要求艺术家拥有极致的耐心和对细节近乎苛刻的追求。书中对于画面层次的叠加、色彩的晕染以及细节的处理，都有着非常详尽的阐述，这些并非简单的技巧罗列，而是贯穿了艺术家创作过程中的思考和感悟。我常常在阅读过程中，脑海中会浮现出一些古典大师的传世名作，想象他们是如何在干燥的颜料层层叠加中，一点点构建出人物细腻的表情，衣物的褶皱，以及环境的氛围。这种技法，它赋予了画面一种独特的、不容亵渎的神圣感，同时也考验着艺术家对光影、对体积的精准把握。刘孔喜先生的笔触，充满了对这一艺术形式的敬畏之情，他不仅仅是记录，更是在解读，在挖掘坦培拉艺术所蕴含的深层美学理念。这本书让我深刻地认识到，艺术的魅力，很多时候恰恰在于其过程中所付出的艰辛和所展现的智慧，而坦培拉，无疑是其中一个绝佳的范例。