正版单声部视唱教程(上)(修订版) 上海音乐学院视唱教材 视唱练耳教研组编 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 东润堂图书专营店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787805530369

商品编码：26833647292

旋律的匠心：一部深入探究西方和声演化与实践的理论巨著 书名： 《西方音乐和声学原理与实践：从巴洛克至浪漫主义的语汇探索》 作者群： 著名音乐学家与作曲理论家联席编著 出版信息： 权威音乐学出版社 页数： 约 800 页 装帧： 精装，附乐谱插图与分析图表 --- 导言：理解音乐的骨架 本书并非传统意义上的基础和声教材，它是一部旨在为有志于深入理解西方音乐“结构”与“逻辑”的音乐学习者、演奏家、作曲家及研究人员提供的深度参考书。我们聚焦于和声作为一种动态的历史建构，而非一套僵化的规则集合。我们的目标是揭示，从巴洛克时期确立的调性体系的内在张力，如何被作曲家们在不同的历史语境下不断地改造、拓展乃至颠覆，最终导向浪漫主义末期的复杂色彩。 全书结构严谨，逻辑递进，以理论构建为基石，以大量精选的、具有里程碑意义的音乐实例为支撑，力求让读者在掌握技术层面的和声配置能力的同时，建立起深厚的历史批判性思维。 第一部分：调性体系的奠基与语汇的形成（巴洛克至古典主义早期） 本部分详细梳理了通奏低音实践如何催生了严格的数字低音体系，并阐述了这一体系如何被系统化为后来的“功能和声”。 第一章：数字低音的解析与实践 深入探讨数字低音记号的精确含义，区分不同历史时期对同一记号的不同理解。 分析和声行进中“解决”（Resolution）的概念，探究不协和音程在早期的处理规范与自由度。 案例分析： 选自巴赫键盘作品的典型四部和声框架的即兴填充练习。 第二章：调性结构的成熟：主导性与中介性 系统阐述三和弦与七和弦的功能性划分：主、属、下属，并探讨其在建立清晰乐段结构中的核心作用。 色彩的运用： 重点解析减七和弦（Diminished Seventh Chord）在转调与戏剧性表达中的多功能性，分析其“模糊性”如何服务于音乐叙事。 研究古典主义时期（海顿、莫扎特）在和声进行中的简洁与精确性，分析其如何通过清晰的终止式来定义乐章的呼吸。 第三章：转调的艺术：从邻近到远关系 构建一个清晰的转调策略图谱，从最直接的平行调、关系调转调，到通过属七和弦（V7）的运用实现的远程转调。 引入“枢纽和弦”（Pivot Chord）的概念及其在构建宏大曲式中的连接作用。 实践训练： 针对复杂段落设计转调路径的逆向工程分析。 第二部分：浪漫主义的拓展与和声语汇的深化 随着音乐情感表达的需求日益增长，作曲家开始挑战古典主义和声的界限，引入更丰富、更具色彩性的和声材料。 第四章：色彩的和声：非功能性音响的引入 那不勒斯六和弦与增六和弦族群： 详细剖析意大利式、法国式、德国式增六和弦的结构、功能（倾向于强调属和弦）及其在制造和声“张力爆发点”上的效果。 分析“色彩和弦”（Chromatic Harmony）的合法化过程，包括借用和弦（Borrowed Chords）如何丰富了调内色彩。 第五章：瓦格纳的挑战：半音化与调性模糊 本章是全书的理论高峰之一。我们不回避“特里斯坦和弦”的复杂性，而是将其置于功能和声的逻辑链条中进行解析，理解其并非凭空出现，而是半音化进行推演的必然结果。 探讨“持续的不解决”（Prolonged Dissonance）如何服务于“无穷旋律”的审美需求，以及它对后世音乐的冲击。 分析和声如何在瓦格纳手中，从服务于“结构”转变为服务于“心理状态”。 第六章：后浪漫主义的和声碎片化 研究李斯特、布鲁赫等人对传统调性框架的边缘探索，例如对全音阶（Whole-Tone Scale）和十二音体系的早期萌芽的运用。 分析中欧民族乐派作曲家（如德沃夏克、格里格）如何将本民族的调式色彩巧妙地融入到传统的和声语汇中，创造出既熟悉又新鲜的音响。 第三部分：分析方法论与实践应用 本部分旨在提供一套系统化的分析工具，帮助读者超越“标记和弦名称”的初级阶段，进入到“理解和声意图”的更高层次。 第七章：和声分析的层次结构 从音高到功能： 区分“音高层面的事实描述”（Pitch Class Set）与“功能层面的结构解释”（Functional Analysis）。 引入 Schenkerian Analysis 的基础概念，探讨和声在支撑长距离的“基干声部进行”（Ursatz）中的作用。理解和声如何塑造音乐的“趋向性”。 分析和声在“乐段结构”（Phrase Structure）中的作用：和声如何标记起点、高潮和终点。 第八章：织体与和声的相互作用 探讨不同织体（如复调、主调、自由织体）如何影响和声的听感强度与清晰度。例如，对位法如何使原本简单的和声听起来更为复杂。 分析配器（Orchestration）对和声色彩的决定性影响——相同的和弦在不同乐器组合下所传达的情感是截然不同的。 附录：关键术语对照表与西方音乐史时间轴 本书旨在提供一个坚实、全面且富于批判精神的和声学视野。它要求读者投入时间去“聆听”和“计算”，去理解每一次和声选择背后的历史必然性与个人创造力。它不是一本让你快速掌握视唱技巧的工具书，而是为你打开西方音乐结构深层秘密的一把钥匙。阅读本书，你将学会如何像一位作曲家一样思考和声的未来走向，而不是仅仅重复过去的声音模式。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最大的感受是，它真正地在“教你如何学习视唱”，而不是简单地提供练习材料。它构建了一套完整的自我纠错和自我评估的体系。在处理一些容易出错的音程或节奏时，书中会明确指出潜在的陷阱，并给出几种行之有效的“绕过”或“攻克”这些难点的技巧。例如，对于那些容易唱错的变音记号附近的音符，它会引导你先建立一个临时的调性中心，然后再去处理这些“异常点”，这种思维导图式的教学，极大地解放了我的视唱思维。我不再是死记硬背音高，而是学会了用音乐逻辑去“推理”出下一个音符。这种授人以渔的教学理念，让我在没有老师指导的情况下，也能保持稳步的进步。这本书的价值在于，它不仅让你学会“看谱”，更让你学会“理解谱子”背后的音乐意图，培养出深层的音乐素养。对于任何渴望在视唱领域迈入专业门槛的人来说，这本书都是一份无可替代的珍贵财富。

评分☆☆☆☆☆

作为一本修订版教材，它在细节处理上体现了极高的匠心。我特意对比了旧版的一些资料，能明显感觉到这次修订在优化学习体验上花费了大量心思。比如，一些原来可能略显晦涩的节奏组合，现在通过更清晰的附注和更合理的划分，变得一目了然。阅读体验的提升，直接转化为练习效率的提高。我印象最深的是它对于“三声部”视唱的引入方式，处理得非常巧妙，避免了初学者一上来就被多声部吓倒的局面。它不是一次性抛出所有难点，而是通过“先分后合”的策略，将复杂的视唱任务分解成若干个可控的小目标。这种对学习者心理的体察，是很多编写者容易忽略的。而且，作为上海音乐学院的官方教材，它的权威性毋庸置疑，里面的所有例子都经过了严格的筛选和验证，确保了教学的科学性和有效性。它就像一个精密的仪器，每一个部件都在最恰当的位置上发挥作用。

评分☆☆☆☆☆

这套教材的排版和设计简直是为我这种视唱初学者量身定做的，每一个音符、每一个拍号都清晰可见，一点也不拖泥带水。拿到书的那一刻，我就被它那种严谨又不失亲和力的风格所吸引。尤其是那些基础练习，看似简单，实则暗藏玄机，把最基本的节奏型和音程关系拆解得非常透彻，让人在练习过程中能迅速抓住核心要点。我以前总觉得视唱这东西枯燥乏味，但这本书的编排逻辑非常顺畅，从易到难的过渡自然得像呼吸一样，让你在不知不觉中就把复杂的技巧融入进去了。而且，它不像有些教材那样只注重技巧的堆砌，更强调音乐性，引导你去感受旋律的美感，而不是机械地“读”出音符。那种循序渐进的引导方式，让我在摸索中找到了自信。我特别欣赏它在基础阶段对“听觉想象力”的培养，很多练习都是在不发声的情况下进行默唱，这对于提升内在听觉的准确性非常有帮助。说实话，在接触这本书之前，我对自己的视唱能力没什么信心，总觉得音准和节奏是两个难以调和的矛盾体，但这本书就像一位耐心十足的老师，一步步把我领进了门。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本教材，一股浓厚的学院派气息扑面而来，内容组织得极其系统和专业，完全能感受到上海音乐学院视唱教研组的深厚功底。这本书的难度梯度设置非常精准，对于已经有一定基础的学习者来说，里面的进阶练习简直是挑战与乐趣并存。我尤其喜欢它在处理复杂拍号和非功能性和声材料时的处理方式，很多教材在这一点上往往处理得过于简单化，导致学生在面对真实乐谱时感到措手不及，但这本书几乎把所有可能遇到的视唱难题都预先考虑进去了，并且提供了非常扎实有效的解决方案。比如那些包含复杂转调和不规则节拍组合的段落，它不是简单地罗列出来，而是通过一系列精心设计的过渡练习，让你自然而然地掌握应对策略。这感觉就像是高手过招，招式之间环环相扣，没有一丝多余的动作。对于追求高水准视唱能力的学习者，这本书无疑是一个极佳的“磨刀石”，每一次练习都能感觉到自己对乐谱的理解力和反应速度在飞速提升。它的严谨性，保证了学习者不会走任何弯路。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用性超乎我的想象，它不仅仅是一本“练琴”的工具书，更像是一本“思维方式”的指南。我发现，它在强调视唱技巧的同时，非常注重理论与实践的结合。比如，在某些练习单元后，会巧妙地融入一些关于调式、和声功能的小提示，虽然篇幅不长，但点到为止，让你在视唱旋律时，心里能有一个大致的和声框架作为支撑，这对于提高视唱的准确性和音乐性至关重要。我以前只是单纯地把音高和节奏对应起来，现在我能“听见”旋律背后的和声走向，这让我的视唱提升了一个层次。而且，这本书在选择例曲时，兼顾了古典与近现代的风格，不像有些教材清一色都是巴洛克时期的曲式，这让学习者能够接触到更广阔的音乐语汇。这种全面的覆盖面，使得学习者无论未来主攻哪个音乐领域，都能从容应对。它的价值远超一本普通的视唱练习册，更像是一部浓缩的音乐语汇速成指南。