正版包邮 从零起步学非洲鼓教材 刘雍编写 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 非洲鼓
• 教材
• 乐器
• 音乐
• 刘雍
• 入门
• 零基础
• 包邮
• 正版
• 节奏

店铺： 华夏共赢图书专营店

出版社： 出版社

ISBN：8056574931368

商品编码：28406656356

品牌：艾帛利（Abooly）

 

《击打的魅力：世界打击乐入门与实践》 内容简介： 本书是一部全面介绍世界打击乐艺术的入门级教材与实践指南。我们旨在为初学者打开一扇通往丰富多彩的节奏世界的大门，深入浅出地讲解从基础乐理到复杂节奏的构建，涵盖了全球多个主要打击乐体系的精髓。 第一部分：节奏的根基——打击乐基础理论 本部分着重于构建坚实的音乐基础，这是所有演奏技巧的出发点。我们将详细阐述节奏感的重要性及其培养方法。 一、 听觉的觉醒与节奏的感知： 1. 内在节拍器的建立： 探讨如何通过身体律动（如脚踏、点头）将外部节拍内化为稳定的内在脉搏。我们不侧重于僵硬的节拍器训练，而是引导学习者感受音乐中的“呼吸”与“流动”。 2. 音高与音色的初步区分： 介绍打击乐器最基本的元素——声音的“高低”与“质地”。区分敲击、摩擦、摇晃等不同发声方式带来的音色差异，为后续乐器学习打下基础。 3. 基础节奏符号与记谱法： 详尽解析全音符、二分音符、四分音符、八分音符及其附点，以及休止符的准确含义与演奏时值控制。特别强调复合拍号（如 6/8 拍）的结构理解，而非死记硬背。 二、 手型与发音技术（通用技术）： 1. 正确的手部姿态： 详细图解和文字描述适用于多种鼓类乐器的通用手型——放松、稳定、有弹性。避免僵硬的腕部或肘部锁定，强调手指、手掌与鼓皮的接触点选择。 2. 基础击打力度控制（Dynamics）： 分级解析从 ppp (极弱) 到 fff (极强) 的力度控制，以及如何通过击打位置和击打角度实现音色的渐变。 3. “开放音”、“实音”与“低音”的标准化： 定义并示范不同打击乐体系中对“开放音”（Open Tone）、“实音/实击”（Slap/Full Hit）以及“低音/闷音”（Bass/Muted Tone）的标准发声法，确保初学者在接触不同乐器时，能迅速掌握其核心音色。 第二部分：环球鼓声之旅——核心打击乐体系解析 本部分将带领读者穿越三大洲，深入了解最具代表性的几种打击乐乐器及其演奏文化。我们侧重于乐器背后的文化语境和特定的演奏逻辑。 一、 拉丁美洲打击乐（Salsa, Samba, Bossa Nova 节奏）： 1. 康加鼓（Conga）与邦戈鼓（Bongo）： 侧重于手部技巧的细分，如“指尖敲击”、“掌跟推奏”等，并解析在古巴和巴西音乐中，它们如何与其他乐器形成呼应关系。 2. 蒂姆巴尔斯（Timbales）与手钹（Hi-Hat/Ride Cymbal）： 讲解如何使用鼓棒在金属乐器上创造出清晰、锐利且富有穿透力的节奏线条，重点分析切分音的运用。 3. 铁皮鼓（Repinique）与古拉（Gourd/Shekere 替代）： 探讨如何通过小鼓（Repinique）引导乐队的节奏变化，以及摇响乐器（如 Shekere 的替代品）在节奏律动中的“铺垫”作用。 二、 西非与古巴的“大鼓对话”——基础节奏构建： 1. 加纳与塞内加尔的基础节奏形态： 介绍以 Djembe（非洲鼓，非本书主题乐器）为代表的复杂分层结构，重点在于理解“基础律动”（Ground Rhythm）的稳定作用。 2. “呼应”与“对位”概念： 通过简单的二声部或三声部交织练习，让学习者明白，打击乐的魅力在于声部间的相互作用，而非单个乐器的炫技。 三、 亚洲与东方的敲击艺术（简述）： 1. 木鱼与梆子（Mock Percussion）： 简要介绍在东方传统音乐中，木质打击乐器如何通过其独特的“空心”音色，精确地标记结构节点，强调其“指示性”功能。 2. 钹（Cymbals）在传统中的作用： 区分不同大小钹的张弛有度，以及在东方戏曲或仪式中，其瞬间爆发力的运用。 第三部分：实践与合奏——从独奏到乐队配合 本部分将理论知识转化为实际演奏能力，并引导学习者进入合奏环境。 一、 常用节奏模版与变奏： 1. 四拍子循环结构解析： 选取 Salsa 的 Clave（节奏骨架）和 Bossa Nova 的横向切分，作为深入分析的对象。展示如何围绕核心 Clave 搭建不同的节奏层次。 2. 即兴（Improvisation）的框架： 强调即兴并非随意乱打，而是基于对现有节奏结构的深刻理解，进行“有规划的装饰”。教授如何运用“呼叫与回应”的原则进行简单的即兴互动。 二、 节奏的层次搭建（Ensemble Layering）： 1. 低音（Bass Line）的稳定作用： 讲解如低音鼓（Bass Drum）或低音康加如何提供稳定的律动支撑，以及演奏者应如何保持克制，服务于整体。 2. 中音（Mid-Range）的推动力： 探讨如邦戈、小鼓等在中高频段提供切分和推动的技巧。 3. 高音（Accent/Fill）的点缀： 教授钹、高音鼓如何适时地使用强音或过渡句（Fill）来标记乐句的开始或结束。 三、 录音与自我评估： 介绍简单的录音设备使用方法，鼓励学习者录制自己的练习，并对照标准范例进行听觉分析，识别自身在时值、力度和音色上的偏差。 本书特色： 本书摒弃了单一乐器或单一地域的局限性，力求提供一个广阔的“世界节奏地图”。我们通过清晰的图示、详细的技巧解析以及对音乐文化背景的尊重，帮助学习者建立起强大的节奏敏感度，为未来钻研任何一种打击乐器打下坚实、全面的基础。无论是对音乐制作感兴趣的爱好者，还是希望拓宽演奏视野的音乐学生，本书都将是您可靠的向导。

评分☆☆☆☆☆

这本鼓谱的排版简直是灾难，拿到手的时候我就有点傻眼。首先，字号实在是太小了，对于我这种视力不算太好的人来说，简直是折磨。每一次练习，都得眯着眼，眼睛酸痛不说，生怕看错了一个音符，影响了整体的节奏感。而且，谱面上的标记也做得极其含糊，有时候那个重音符号和休止符几乎分不清，让人在初学阶段就感到无比的挫败。我试着对比了几本其他教材，人家的设计就清晰明了得多，即便是复杂的节奏型，也能一目了然。希望未来的版本能在印刷质量和版式设计上下点功夫，毕竟，好的教材是成功的一半，而这本在“阅读体验”这一块，失分太多了。特别是那些跨页的设计，有时候鼓点会正好切在页面的接缝处，节奏的连贯性被硬生生地打断了，简直让人想摔鼓的冲动都有。

评分☆☆☆☆☆

总的来说，这本书给我的感觉是，作者显然是一位技艺精湛的鼓手，他对非洲鼓的理解非常深刻，但这份深刻似乎没有被有效地转化为适合初学者吸收的教学语言和结构。它更像是一位大师写给其他大师看的备忘录，里面充满了“你懂的”的省略和简写。作为一本声称“从零起步”的教材，它对“零”的定义显然比我这个真正的初学者要高出好几个层次。如果我的背景是音乐学院的学生，或许能从中挖掘出一些宝贵的节奏概念，但对于一个只是想在周末放松心情、学会几个基础节奏的普通爱好者来说，这本书的门槛实在太高了，让人望而却步，最终只能束之高阁，转而寻求其他更直观的入门资源。

评分☆☆☆☆☆

我原本对手工敲击乐器抱有极大的热情，尤其对非洲鼓那种原始而富有生命力的律动充满了向往。然而，这本书给我的感觉更像是一本晦涩难懂的理论著作，而不是一本“从零起步”的实用教程。它的理论部分似乎过于冗长和抽象，上来就抛出一堆我根本无法理解的音乐术语和复杂的节奏分解，这对于一个完全的新手来说，无疑是筑起了一道高墙。我更期待的是那种“拿起鼓槌就开敲”的直观引导，比如清晰的动作分解图，告诉你手掌的哪个部位应该击打在鼓面的哪个位置，力度如何分配才能发出标准的“低音（Bass）”和“高音（Tone）”。遗憾的是，这本书在这方面显得相当吝啬，更多的是文字的堆砌，让我感觉自己像是在啃一本枯燥的乐理书，而不是在学习一门活泼的演奏艺术。

评分☆☆☆☆☆

从音色的角度来看，这本书的引导简直是“纸上谈兵”。非洲鼓的魅力很大程度上源于其丰富的音色变化——从深沉的低音到清脆的高音，再到中音的各种变化，这些都需要精准的手型和击打点来控制。但这本教材在描述如何“制造”这些音色时，用词非常模糊。比如，它会说“用手掌根部击打中央获得低音”，但我尝试了很多次，出来的声音要么是“闷闷的”，要么就是“失焦的响声”，远没有达到我听到的那种富有穿透力的“咚”声。我甚至怀疑是不是我的鼓有问题，后来请教了一位有经验的朋友，他听了我的描述后指出，教材对“手指的放松程度”和“击打后的离鼓时间”这些关键细节描述不足，导致我无法掌握正确的发声技巧。对于打击乐来说，听觉反馈至关重要，而这本书在这方面的“听觉指导”是缺失的。

评分☆☆☆☆☆

说实话，这本书的“实用性”方面也让我大打折扣。它似乎更侧重于展示各种复杂的节奏组合，而不是循序渐进地建立基础。我花了好大力气才摸清了如何发出一个稳定的基础音，结果翻开下一页，就直接跳到了需要双手配合进行复杂切分的进阶乐句。这种跳跃式的教学进度，让我的练习过程充满了断裂感和不确定性。我需要的是那种“米粒般的”小练习，比如先练习左手击打五分钟，再练习右手，然后才能慢慢过渡到双手交替。这本书里对基础功的打磨似乎不够耐心，仿佛默认读者已经具备了一定的音乐基础和协调能力。如果教材作者能多加入一些针对性的肌肉记忆训练和慢速分解示范，哪怕只是通过文字和图示的详细描述，也会对初学者有极大的帮助。