具體描述
基本信息
書名：60個戲劇舞颱錶演入門實用訓練
定價：14.80元
作者：(法)鄭碧賢
齣版社：現代齣版社
齣版日期：2006-10-01
ISBN：9787801887757
字數：
頁碼：144
版次：1
裝幀：平裝
開本：
商品重量：0.4kg
編輯推薦
內容提要
對許多戲劇愛好者來說，舞颱錶演的本身是充滿誘惑的，在颱上一展身手成為眾多年輕人夢寐以求的*。
這種以錶現自然生活形態為基點的門類藝術，與戲麯、舞蹈等錶演藝術有著很大的差彆。話劇和電影是接近的姊妹藝術，話劇演員與電影演員從運用自身錶現角色的根本點上幾乎是相同的，隻是由於二者之間在錶現形式、創作過程的手段和觀眾觀賞藝術成效上有著截然不同的方法與結果，但在要求從事錶演的演員的基本素質和專業技巧上是有其相同點的，這些素質包括觀察力、理解力、想象力、注意力、感受力、適應力、形體與語言的錶現力以及信念與真實感、形象感、節奏感、幽默感等等。
在吸收國外錶演教學的觀念基礎上，本書總結目前國內藝術院校錶演專業教學經驗，通過60個實用訓練練習，使有誌進入這個領域的年輕人，瞭解錶演專業方麵的基礎知識和錶演藝術創作的基本方法。
目錄
作者介紹
鄭碧賢，生於四川成都，長在北京，住在巴黎。 畢業於中央戲劇學院導演係，後在中國戲麯學院導演係任教，1983年將莎士比亞戲劇《奧賽羅》改編並導演成中國京劇，一舉成名。 1991年定居巴黎，長期從事中法文化交流活動，寫作劇本、散文、小說、和組織演齣。 已
文摘
序言
用戶評價
“角色分析與理解”，這是錶演藝術的基礎，也是最能體現一個演員功力的地方。很多演員雖然能夠流暢地演繹颱詞和動作，但卻難以讓觀眾信服角色的真實性。這本書在這方麵，提供瞭一套非常係統的分析框架。它不僅僅是讓你去讀劇本，更是讓你去“讀懂”劇本，讀懂每一個字，每一個標點符號背後所蘊含的深意。 我印象最深刻的是關於“文本解讀”的訓練。書裏指導我們如何去分析角色的語言風格、對話習慣，甚至是如何去理解那些看似不經意的颱詞，它們可能隱藏著角色深層的動機或情感。例如，一個角色為什麼會選擇某個詞匯，他的句式結構有什麼特點，這些細節都能夠幫助我們更深入地理解角色的性格和背景。通過這樣的分析，我不再是被動地去接受角色，而是主動地去挖掘和構建，讓人物變得更加立體和真實。
評分《60個戲劇舞颱錶演入門實用訓練》這本書，我當初拿到的時候，其實是抱著一種半信半疑的心態。作為一個對戲劇錶演一直有濃厚興趣，但又深知自己基礎薄弱的愛好者來說，找到一本真正“實用”且“入門”的教程，簡直是如同大海撈針。市麵上這類書籍不少，但很多要麼過於理論化，要麼訓練方法晦澀難懂，要麼就是流於形式，看完之後依然不知道如何下手。鄭碧賢老師的這本書，從名字上就給瞭我一種踏實感。“60個”、“入門”、“實用訓練”，這些詞匯直擊瞭我內心的痛點。翻開書的第一頁，我立刻被其清晰的排版和直觀的語言所吸引。沒有那些令人望而生畏的專業術語，取而代之的是一係列循序漸進、非常具體的操作指導。 舉個例子，書裏關於“聲音訓練”的部分，不是簡單地說“要練好聲音”，而是詳細地拆解瞭如何發聲、如何控製氣息、如何進行共鳴的練習。我記得其中有一個練習，是模擬不同的場景，用不同的情緒和意圖去發聲，並且要強調聲音的“穿透力”和“辨識度”。當時我就在傢裏試著做瞭，雖然剛開始有些笨拙，但跟著書上的步驟一點點來，我能真切地感受到自己的聲音有瞭微妙的變化。那種感覺就像是解鎖瞭身體裏一個沉睡已久的開關，聲音不再是那個隻會在日常生活中“說話”的工具，而是變成瞭一個可以承載情感、塑造角色的有力武器。
評分舞颱上的肢體語言，是錶演者與觀眾溝通的重要橋梁，甚至在很多時候，比語言本身更具錶現力。我的個人體驗是，在接觸這本書之前，我的肢體動作常常顯得僵硬、生澀，缺乏感染力。這本書的“形體訓練”部分，給我帶來瞭極大的啓發。它不是簡單地教你一些基礎的舞蹈動作，而是將身體視為一個錶達情緒和思想的載體。其中，我特彆喜歡“情緒的具象化”這個訓練。 這個練習要求我們將抽象的情緒，比如“憤怒”、“悲傷”、“喜悅”，通過具體的身體動作來錶現齣來。作者給齣瞭很多具體的指導，例如，憤怒的時候，身體會如何收緊，腳步會如何沉重，眼神會如何銳利。悲傷的時候，身體會如何佝僂，動作會如何遲緩，氣息會如何微弱。通過反復的模仿和實踐，我逐漸學會瞭如何用身體去“說話”，用肢體去傳遞人物內心的細微變化。這種訓練不僅提升瞭我的錶演技巧，也讓我對自己的身體有瞭更深的認識。
評分我一直認為，戲劇錶演的核心在於“人物塑造”。如何從一個平麵的人物形象，變成一個有血有肉、有思想、有情感的立體角色，是錶演者需要畢生探索的課題。這本書在這一點上，展現瞭其極高的專業性和前瞻性。它不僅僅是教你如何“演”，更是教你如何“成為”。書中的很多訓練，都是圍繞著“理解人物”展開的。比如，有一個關於“人物動機挖掘”的練習，要求錶演者深入分析角色的行為邏輯，去探究他們為什麼會這樣做，而不僅僅是模仿他們的動作。 我記得其中一個例子，是關於一個看似微不足道的角色的內心獨白。作者引導我們去思考，這個角色的過去經曆瞭什麼，是什麼讓他産生瞭今天的想法，他的內心深處隱藏著怎樣的渴望和恐懼。這個過程非常具有挑戰性，但也極其令人著迷。通過反復的思考和推演，我仿佛真的走進瞭那個角色的內心世界，感受到瞭他的喜怒哀樂。這種“代入式”的理解，讓我在日後的錶演中，能夠更加自然地流露齣角色的情感，而不是生硬地“錶演”齣來。
評分“即興錶演”，這四個字在很多初學者聽來，都帶著一種神秘和無所適從的感覺。它似乎要求錶演者擁有無窮無盡的創意和隨時隨地應對各種突發狀況的能力。我曾經對此感到非常頭疼，覺得這簡直是“天方夜譚”。然而，鄭碧賢老師的這本書，卻將“即興錶演”拆解成瞭一係列切實可行的訓練方法。它並不是讓你憑空去“編”，而是教你如何“接”和“延展”。 我印象最深刻的是關於“傾聽”和“迴應”的練習。書裏強調，即興錶演的關鍵在於認真傾聽同伴的颱詞和動作，並從中捕捉信息，然後做齣有邏輯的迴應。有一個練習是兩人對話，一個人拋齣一個情境，另一個人需要立刻接住並發展下去。剛開始，我總是會大腦一片空白，不知道該說什麼。但按照書裏的方法，我學會瞭關注細節，比如對方的語氣、錶情，甚至是道具的擺放，從中尋找靈感。久而久之，我發現自己不再害怕“沒話說”，而是能夠更自信地參與到即興的創作中。
評分“眼神交流”，在舞颱錶演中，一個眼神往往能夠傳達比韆言萬語更豐富的信息。它能夠傳遞人物的內心活動，能夠與觀眾建立情感連接，甚至能夠推動劇情的發展。我之前對這方麵的訓練一直比較忽視，總覺得隻要把颱詞說清楚、動作做到位就可以瞭。然而，讀瞭這本書之後，我纔意識到眼神交流的重要性，以及它可以通過訓練來提升。 書中關於“眼神的焦點”和“眼神的傳遞”的訓練，讓我耳目一新。它不僅僅是讓你“看”嚮觀眾，而是教你如何“聚焦”，如何將自己的情感和意圖通過眼神傳遞給特定的對象。我記得有一個練習是“眼神的對話”，要求在沒有颱詞的情況下，通過眼神來完成一段情緒的交流。剛開始嘗試的時候，覺得非常彆扭，總是不自覺地移開目光。但通過書中的指導，我學會瞭如何保持眼神的穩定，如何在眼神中注入情感，以及如何通過微小的眼神變化來錶達內心的起伏。
評分“情感的錶達與控製”，這是錶演藝術的靈魂所在。一個好的演員，能夠將角色的喜怒哀樂淋灕盡緻地展現齣來，同時又能掌握分寸，不至於過度或不足。而對於初學者來說，如何準確地捕捉和錶達情感，並且不被自己的情緒所淹沒，是一個巨大的挑戰。這本書在這方麵，提供瞭一套非常係統化的方法。 我非常欣賞書裏關於“情緒的調動與錨定”的訓練。它不是讓你去“假裝”某種情緒，而是引導你去迴溯生活中與之相關的真實感受，然後將其“錨定”在角色身上。同時，書裏也教你如何在高漲的情緒中保持冷靜，如何避免情緒的失控導緻錶演的崩潰。例如，在錶達強烈的悲傷時，如何通過深呼吸來穩定自己的狀態，如何讓情感外化但又不至於失態。這些技巧的掌握，對於演員來說至關重要。
評分“節奏感”，不僅僅是音樂的專利，在舞颱錶演中同樣至關重要。一場成功的演齣，離不開演員對節奏的精準把握，包括颱詞的快慢、動作的緩急、情緒的起伏，乃至整個場景的轉換。我之前對此並沒有太多概念，總覺得隻要把戲演完就行瞭。但這本書的到來，讓我徹底改變瞭我的看法。 書中關於“時間感的訓練”和“節奏的轉換”的章節，給我留下瞭深刻的印象。它不僅僅是讓你去數秒，而是教你如何去“感受”時間。例如，一個人物的焦急等待，應該用什麼樣的節奏來錶現？一個喜悅的爆發，應該以怎樣的速度來傳遞？書裏提供瞭很多模擬訓練，要求我們用不同的節奏去完成同一個場景，從而體會節奏變化帶來的不同效果。這種訓練讓我能夠更加敏銳地捕捉到錶演中的“音樂性”，讓我的錶演更加有張力和感染力。
評分對於一個初學者而言，舞颱錶演最讓人感到恐懼的莫過於“走上颱”這件事。那種萬眾矚目的壓力，那種麵對觀眾的緊張，是許多人止步不前的原因。這本書的獨到之處在於，它並沒有迴避這個問題，反而將其視為一個重要的訓練環節。我印象非常深刻的一個章節，是關於“剋服舞颱恐懼”的。作者並沒有給齣一些空泛的鼓勵，而是提供瞭一係列心理建設和行為訓練。其中一個練習是“意念連接”，要求錶演者在腦海中構建一個與觀眾互動的場景，並逐漸將這種想象轉化為一種自信的能量。 起初我對此半信半疑，覺得這似乎有點玄乎。但當我認真地按照書中的指導去嘗試，在獨處的時候，閉上眼睛，想象自己站在舞颱中央，感受著觀眾的目光，並用意念去“迴應”他們的期待時，我發現瞭一種奇妙的變化。那種緊張感並沒有完全消失，但它不再是讓我癱軟無力的恐懼，而變成瞭一種可以被引導和利用的興奮。書裏還提到瞭“自我催眠”和“情緒開關”的技巧，這些都為我打開瞭新的思路，讓我明白原來舞颱上的從容並非天生，而是可以通過科學的訓練來達成的。
評分“舞颱調度”，是導演和演員共同的課題，它關乎著舞颱空間的利用，關乎著演員的站位和走位，更關乎著整個畫麵的構圖和信息傳遞。我之前對舞颱調度一直是一知半解，總覺得是導演的事情。但這本書卻讓我明白，作為演員，理解和參與到舞颱調度中，能夠極大地提升自己的錶演水平。 書中關於“空間意識”和“視覺引導”的訓練，非常有價值。它教我們如何利用舞颱空間來錶達人物關係和內心狀態。例如，人物之間的距離遠近，他們的站位高低，都能夠傳遞不同的信息。書中還提到，演員可以通過自己的走位來引導觀眾的視綫，讓他們關注到重要的情節或人物。我記得有一個練習是，在沒有颱詞的情況下，通過演員在舞颱上的移動來講述一個故事。這個過程讓我深刻體會到，舞颱上的每一個角落，每一個移動，都可能承載著豐富的意義。
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