白描仕女/白描畫譜 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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項維仁 編

圖書標籤:

• 白描
• 仕女
• 繪畫
• 中國畫
• 傳統繪畫
• 繪畫技法
• 畫譜
• 藝術
• 曆史
• 文化

店鋪： 土星圖書專營店

齣版社： 浙江人美

ISBN：9787534057519

商品編碼：26899902696

開本：16

齣版時間：2017-05-01

基本信息

• 商品名稱：白描仕女/白描畫譜
• 作者：編者:項維仁
• 定價：22
• 齣版社：浙江人美
• ISBN號：9787534057519

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2017-05-01
• 印刷時間：2017-06-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：16開
• 包裝：平裝
• 頁數：78
• 字數：50韆字

內容提要

白描是學習中國傳統畫的基礎，齣版白描書籍， 以便國畫愛好者把握好傳統基礎，從而*好地學習傳 統工筆畫。項維仁編著的《白描仕女》針對古裝仕女 這個題材，為初學者提供白描畫稿，可以滿足國畫愛 好者對於仕女畫搞的需求。每張畫稿精挑細選，印刷 清晰，既可直接作為底稿放大使用，又可用作後期創 作的素材，進行不同的畫麵組閤，很好地解決瞭學畫 者的臨摹底稿少和創作難的問題。
    

作者簡介

項維仁，1947年生於青島。中國美術傢協會會員、中國工藝美術學會會員、中國連環畫研究會理事、畫院特聘**畫師、青島書畫研究院副院長、青島市**專傢、**一級美術師。 項維仁擅長多種題材的人物畫，尤以工筆仕女畫著稱。筆耕墨耘數十載，成就斐然。作品入選由中國文化部、中國文聯、中國美術傢協會舉辦的全國美展，分彆於1981年、1986年、1991年連續三屆榮獲二等、三等、一等奬，入選全國美展的年畫作品被中國美術館收藏。多傢專業齣版社齣版、發行其工筆畫專集十餘部。創作插圖、郵品、連環畫等近萬幅，發錶於專業報刊。個人專集多次參加**圖書展，曾獲中國首屆美術圖書特彆金奬和銀奬以及全國**圖書一等奬。 作品曾多次參加德國、日本、韓國、澳大利亞等**舉辦的文化藝術交流展，獲奬並被收藏。2013年原創的《四美圖》製成刺綉作品被英國大英博物館收藏。榮膺中國文聯“99中國百傑畫傢”“2001中國山水畫二百傢”稱號。

目錄

正文

墨色暈染，風姿綽約：中國古代仕女畫的獨特魅力 中國古代仕女畫，顧名思義，是以描繪女性形象為主題的繪畫類型。它不僅僅是對現實女性容貌的簡單復刻，更是一種承載著時代審美、文化觀念、社會風尚乃至哲學思想的藝術載體。從寥寥幾筆勾勒的綫條，到色彩斑斕的工筆重彩，仕女畫在漫長的曆史長河中，演變齣豐富多樣的風格，展現瞭中國傳統女性獨特的風韻與神韻，也摺射齣不同時期社會文化的變遷。 起源與早期發展：雅緻的筆墨，蘊含的雅趣 仕女畫的起源可以追溯到戰國時期的帛畫，如《人物禦龍圖》等，盡管當時人物形象較為簡略，但已初現人物描繪的端倪。真正意義上的仕女畫，其發展成熟則是在魏晉南北朝時期。這一時期，隨著佛教的傳入和玄學思潮的興起，繪畫藝術開始受到文人雅士的青睞，追求清談高雅的審美風尚也逐漸滲透到繪畫創作中。 代錶性的作品如顧愷之的《洛神賦圖》，雖然原作已佚，但通過宋代摹本，我們依然能感受到其飄逸靈動的筆法和細膩入微的情感錶達。顧愷之提齣的“以形寫神”的繪畫理論，對後世仕女畫的發展産生瞭深遠影響。他強調繪畫不僅要描摹人物的外在形態，更要捕捉其內在的精神氣質，即所謂的“神”。這種對“神”的追求，使得魏晉時期的仕女形象，往往帶著幾分清冷、疏離，以及文人式的憂鬱與雅緻。 這一時期的仕女畫，綫條相對簡練，色彩淡雅，人物造型也多趨於瘦長，給人一種“風神散朗”的感受。她們或是臨窗而立，輕撫琴弦；或是憑欄遠眺，眉間微鎖；抑或是翩翩起舞，衣袂飄舉。這些畫麵，仿佛是文人士大夫們內心深處對理想女性形象的一種投射，也是對高潔脫俗精神境界的一種嚮往。 唐代仕女畫的輝煌：雍容華貴，大唐氣象 唐代是中國曆史上一個空前開放、繁榮的時代，其文化藝術也達到瞭新的高峰。唐代的仕女畫，一改魏晉時期的清瘦風格，轉而展現齣豐腴健美、雍容華貴的時代風貌。這與當時社會開放包容、自信強大的精神麵貌息息相關，也反映瞭社會經濟的繁榮和人民生活水平的提高。 張萱的《虢國夫人遊春圖》和《搗練圖》是唐代仕女畫的典範。在《虢國夫人遊春圖》中，仕女們體態豐滿，麵頰飽滿，神情怡然，衣飾華麗，展現瞭貴族女性的優雅與閑適。在《搗練圖》中，則描繪瞭一群宮廷女性精心搗洗絲帛的情景，人物動態生動，服飾精美，色彩鮮艷，充滿瞭生活氣息和勞動場景的趣味。 周昉的仕女畫更是將唐代仕女的豐腴之美推嚮極緻。他的作品如《簪花仕女圖》，描繪瞭三位身著寬袍大袖、裙帶低垂的貴婦，她們體態渾圓，麵容姣好，慵懶地漫步在庭院中，顯得寜靜而又富足。周昉筆下的仕女，眼神含情，姿態慵懶，仿佛沉醉在安逸的生活之中，是那個時代物質豐裕和審美趣味的真實寫照。 唐代仕女畫的色彩運用也更加大膽和豐富，多采用紅、綠、黃、紫等鮮艷的顔色，並善於運用金綫勾勒，使畫麵顯得金碧輝煌，極具裝飾性。綫條則更加圓潤流暢，勾勒齣人物豐滿的身體和華美的衣衫，營造齣一種富麗堂皇的視覺效果。 宋代仕女畫的細膩：文人意趣，生活情趣 宋代是中國藝術發展史上的一個重要時期，文人畫興起，追求雅緻、含蓄、寫實的藝術風格。宋代的仕女畫也繼承瞭唐代的優良傳統，並在細膩描繪和情感錶達上更進一步。 宋代的仕女畫，人物造型依然豐滿，但相比唐代，更添幾分秀麗與婉約。她們不再僅僅是富貴閑適的貴婦，更多地融入瞭文人的審美情趣和生活場景。例如，李公麟的《九歌圖》中的仕女，雖然帶有神話色彩，但其造型依然嚴謹，綫條清麗。 宋代仕女畫的代錶作之一是張擇端的《清明上河圖》中的女性形象。雖然《清明上河圖》描繪的是市井百態，但其中不乏對女性的生動刻畫，她們或是挑擔叫賣，或是倚門望客，或是相夫教子，展現瞭不同階層女性的生動姿態，充滿瞭生活氣息。 另一位重要的畫傢是宋徽宗，他雖然以花鳥畫著稱，但其《芙蓉錦雞圖》中的女性形象也頗具代錶性。宋徽宗的仕女畫，綫條工細，色彩清雅，尤其注重對人物神態和情緒的刻畫，追求一種寜靜、內斂的美感。 宋代仕女畫的另一大特色是對生活細節的描繪。她們或是品茶論畫，或是撫琴弄簫，或是觀賞花鳥，或是侍弄花草，這些場景的描繪，展現瞭宋代文人士大夫階層的生活情趣和精神追求。筆墨的運用也更加精煉，綫條細膩而富有彈性，色彩淡雅，營造齣一種素淨、雅緻的藝術氛圍。 元明清仕女畫的演變：意境的拓展與風格的多樣 元代，受到濛古族文化的影響，仕女畫在一定程度上保留瞭宋代的細膩，但也齣現瞭一些新的變化。元代畫傢在人物造型上，有時會加入一些草原民族的元素，但整體上仍以漢族傳統仕女畫為主流。 明代，仕女畫的發展進入瞭一個新的階段。文人畫的影響進一步加深，湧現齣許多以仕女畫為題材的文人畫傢。唐寅、仇英等畫傢創作瞭大量仕女畫作品，他們筆下的仕女，既有唐代的豐韻，又不失文人的雅趣，並且更加注重情感的錶達和故事情節的渲染。 唐寅的仕女畫，以其風流倜儻的畫風著稱，筆下的仕女或嫵媚多情，或清麗脫俗，往往帶有幾分不羈與浪漫。仇英則以精工著稱，他的仕女畫，綫條流暢，色彩鮮艷，描繪的人物形象生動傳神，尤其擅長錶現富貴人傢的生活場景。 明代仕女畫還齣現瞭更加寫實和世俗化的趨勢。一些畫傢開始描繪市井生活中的女性，以及一些具有象徵意義的女性形象，如“二十四孝”中的女性形象等。 清代，仕女畫繼續發展，並呈現齣更加多樣化的趨勢。宮廷畫傢如冷枚、陳枚等，創作瞭大量精美的仕女畫，他們繼承瞭明代工筆重彩的傳統，色彩華麗，構圖嚴謹，人物形象飽滿。 而文人畫傢則在繼承傳統的基礎上，更加注重筆墨情趣和意境的營造。任伯年、吳昌碩等近代畫傢，雖然不完全以仕女畫為主，但其作品中對女性形象的描繪，已經融入瞭更強的時代感和個人風格。 白描仕女的獨特價值：綫條的藝術，神韻的呈現 在豐富多彩的中國仕女畫體係中，白描仕女畫以其獨特的藝術魅力占據著重要的地位。白描，顧名思義，是指不設色，僅用墨綫勾勒人物形象的繪畫技法。這種技法看似簡單，實則對畫傢的功力要求極高。它需要畫傢具備深厚的造型能力、精準的綫條控製以及對人物神韻的深刻把握。 白描仕女畫的精髓在於“綫”。每一根綫條都充滿瞭生命力，它們或是柔美婉轉，或是剛勁有力，或是細膩輕柔，或是粗獷寫意，共同塑造齣人物的輪廓、衣紋、發髻、五官乃至細微的情感錶達。通過綫條的疏密、粗細、長短、麯直的變化，畫傢能夠傳達齣人物的體態、性格、情緒和所處的狀態。 與設色仕女畫相比，白描仕女畫少瞭色彩的乾擾，更直接地將人物的造型和精神呈現在觀者麵前。它迫使觀者將注意力集中在綫條的韻律和結構上，去體會畫傢對人物形象的理解和情感的注入。這種純粹的綫條藝術，往往更能體現齣中國傳統繪畫的寫意精神和“以形寫神”的最高境界。 白描仕女畫的題材也十分廣泛，可以是宮廷貴婦的端莊典雅，可以是閨閣少女的嬌羞溫婉，也可以是民間女性的樸實活潑，甚至是曆史傳說中的仙女神祇。無論描繪的是何種形象，白描仕女都力求通過簡練的筆墨，勾勒齣人物的內在氣質和獨特風韻。 結語 中國古代仕女畫，如同一麵多棱鏡，摺射齣不同時代女性的生存狀態、審美趣味和社會文化。從魏晉的清雅脫俗，到唐代的雍容華貴，再到宋代的細膩婉約，直至明清的風格演變，每一幅仕女畫都是一麯流動的曆史迴響，都承載著豐富的人文信息。而白描仕女畫，更是以其獨特的藝術語言，將綫條的魅力發揮到極緻，用最簡潔的筆墨，描繪齣最動人的女性風姿，展現瞭中國繪畫藝術的深厚底蘊與無窮魅力。它們不僅是藝術的瑰寶，更是珍貴的文化遺産，值得我們去細細品味和傳承。

評分☆☆☆☆☆

這本《白描仕女/白描畫譜》徹底顛覆瞭我對繪畫的刻闆印象。我原以為白描就是簡單的線條勾勒，缺乏色彩的描繪會顯得單調乏味。但事實證明，我錯瞭。這本書用極具說服力的作品，證明瞭單純的線條也能蘊含無窮的藝術生命力。我仔細研究瞭畫中的線條運用，發現它們絕非隨意揮灑，而是充滿瞭情感和力量。有的線條遒勁有力，勾勒齣人物堅毅的一麵；有的線條婉轉飄逸，展現齣女性的柔美和嬌羞。最讓我驚嘆的是，僅憑線條的粗細、虛實、頓挫，畫傢就能準確地錶現齣人物的體積感、光影變化，甚至連衣物的質感和垂墜感都能清晰呈現。我看到書中有幾幅描繪人物動作的畫作，比如一位女子正在撫琴，她的手指纖細而靈動，琴弦的細膩紋理也被一筆一畫地勾勒齣來，整個畫麵充滿瞭音樂的韻律感。這種對細節的極緻追求，以及將無形的情感和動態凝固在紙上的能力，讓我肅然起敬。這本書讓我明白，藝術的魅力不在於錶麵的絢爛，而在於內在的精煉和意境的營造。

評分☆☆☆☆☆

翻閱這本《白描仕女/白描畫譜》的過程中，我仿佛置身於一個古老的畫室，空氣中彌漫著淡淡的墨香和紙張的芬芳。我對中國古代女性的形象一直有著模糊的憧憬，而這本書，則將這些模糊的形象具象化，並且以一種極其純粹和高雅的方式呈現齣來。我喜歡它沒有過多的裝飾，沒有炫目的色彩，隻有最本質的綫條，卻能勾勒齣萬韆風情。仕女們的姿態各異，有的端莊，有的嬌羞，有的嫻靜，有的靈動。每一個人物的錶情都蘊含著豐富的情感，或是淡淡的憂愁，或是寜靜的喜悅，亦或是若有所思的沉思。我尤其欣賞那些捕捉到瞬間神態的畫作，比如一個迴眸，一個抬眸，一個微笑，都傳遞齣一種難以言喻的韻味。這些畫作不僅僅是技法的展示，更是對古代女性內心世界的探索。我常常會反復品味同一幅畫，每次都有新的發現。有時我會想象畫中仕女的眼神，她們看到瞭什麼，感受到瞭什麼？是窗外的月光，還是心中的思念？這種思考的過程，讓我覺得與畫中的人物産生瞭連接，也讓我對那個時代有瞭更深的感悟。這本書就像是一部無聲的詩篇，用最簡練的筆觸，訴說著最動人的故事。

評分☆☆☆☆☆

這本書，我拿到手的時候，就被它那古樸典雅的封麵吸引住瞭。不是那種花裏鬍哨、色彩斑斕的印刷，而是沉靜內斂的宣紙質感，淡淡的墨香若有若無地飄來，仿佛穿越瞭時空的隧道，迴到瞭那個溫婉而富有韻味的年代。我迫不及待地翻開，映入眼簾的是一幅幅素雅的白描仕女圖。沒有繁復的色彩渲染，卻以極其精妙的綫條勾勒齣人物的神態和氣質。每一筆都像是經過深思熟慮，飽含著藝術傢對女性美的深刻理解。她們或憑欄遠眺，或輕撚花枝，或焚香品茗，每一個動作都流暢而自然，仿佛時間在這一刻凝固，留下瞭永恒的瞬間。我尤其喜歡其中幾幅，寥寥數筆，卻將仕女的愁緒、欣喜、淡然刻畫得入木三分。眼角的一絲上揚，嘴角的一抹淺笑，甚至是眉宇間不經意流露的憂傷，都通過這些簡單的綫條被賦予瞭生命。我常常對著這些畫，一看就是許久，想象著畫中女子背後的故事，她們的生活，她們的情感。這不僅僅是一本畫冊，更像是一扇窗，讓我得以窺見古代中國女性的優雅與風情，以及那個時代獨特的審美情趣。雖然是白描，但卻能感受到人物肌膚的細膩、衣物的飄逸，以及環境中微妙的光影變化，這不得不讓人驚嘆於畫傢筆下的功力。

評分☆☆☆☆☆

初見這本《白描仕女/白描畫譜》，便被其獨特的藝術風格所摺服。在當今這個充斥著鮮艷色彩和大膽創新的時代，一本專注於白描藝術的作品，顯得尤為珍貴。我一直對中國傳統繪畫有著濃厚的興趣，尤其是那些以綫條為主要錶現手段的作品。這本書無疑滿足瞭我對這份藝術的熱愛。畫冊中的仕女形象，沒有絲毫的浮華，卻充滿瞭內在的生命力。綫條的粗細、疏密、麯直，被運用得爐火純青，恰到好處地傳達瞭人物的性格和情感。我看到一些畫作，僅憑幾根遊絲般的綫條，就勾勒齣瞭人物的眉眼含情，顧盼生姿。那種含蓄而內斂的美，不是張揚的，而是需要細細品味的。我特彆留意瞭畫中的細節，比如人物的發髻，雖然隻是簡單的勾勒，卻能感受到發絲的質感和光澤；再比如人物的衣衫，通過綫條的起伏和轉摺，展現齣衣料的垂墜感和輕盈感。這些都體現瞭畫傢對生活細緻入微的觀察和對藝術精益求精的追求。我常常在思考，在那個沒有現代科技輔助的年代，藝術傢是如何做到如此精準地捕捉人物的神韻的？這是一種天賦，更是一種日積月纍的功力。這本書讓我對白描藝術有瞭更深的理解，也更加敬佩那些傳承和發揚這份古老藝術的匠人們。

評分☆☆☆☆☆

從未想過，僅僅依靠黑白線條，也能繪製齣如此動人心魄的藝術作品。這本《白描仕女/白描畫譜》給瞭我極大的驚喜。畫中的仕女，每一個都擁有獨特的個性和魅力。我尤其欣賞畫傢對人物眼神的刻畫，寥寥數筆，卻能將人物的內心世界展現得淋灕盡緻。有的眼神充滿瞭好奇，有的則帶著一絲淡淡的哀愁，還有的是堅毅和自信。這種通過眼神傳達情感的技巧，是我在其他畫作中很少見到的。我還發現，畫傢在描繪人物的服飾和飾品時，也極盡精巧。雖然隻是簡單的線條，卻能勾勒齣衣物的層次感，以及髮簪、耳環等飾品的精緻。這讓我感受到，即使在物質相對匱乏的古代，人們依然對美有著極高的追求。我常常會在這本書中尋找靈感，思考如何將這種簡約而富有錶現力的藝術形式運用到我的日常生活中。這本書不僅豐富瞭我的藝術視野，也讓我對中國傳統藝術的博大精深有瞭更為真切的體會。

評分☆☆☆☆☆

對於我這樣一個對中國古代藝術情有獨鍾的收藏者而言，《白描仕女/白描畫譜》無疑是一件珍貴的藝術品。這本書的裝幀、紙質都透露著古樸典雅的氣息，更不用提畫作本身所蘊含的深厚藝術功底。我花瞭很多時間去欣賞畫中的每一筆線條，它們的粗細、力度、走嚮，都如同經過精心設計的音符，譜寫齣一麯麯視覺的樂章。我發現，畫傢對於人物的動態捕捉極為精準，即使是靜止的畫麵，也能感受到其中的流動感。例如，幾幅描繪仕女行走或舞動的畫作，她們的衣襟、髮絲都隨著身體的移動而產生自然的麯線，給人一種輕盈飄逸的感覺。我尤其注意到畫中的人物比例和結構，都非常準確，這顯示齣畫傢深厚的造型功底。這本書不僅讓我領略到中國白描藝術的獨特魅力，也讓我對古代藝術傢的匠心獨運有瞭更為深刻的認識。我會將這本書珍藏起來，時不時地翻閱，從中汲取藝術的養分，並傳承這份寶貴的文化遺產。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我拿到這本《白描仕女/白描畫譜》的時候，並沒有抱太高的期待，以為隻是一本普通的畫冊。但當我真正打開它，細細品味之後，我被深深地打動瞭。這本書最大的魅力在於它的“留白”和“寫意”。藝術傢沒有刻意去描繪每一個細節，而是通過寥寥數筆，勾勒齣人物的大緻輪廓和神韻，將剩餘的空間留給瞭觀者去想象。這種“猶抱琵琶半遮麵”的美感，反而更加引人入勝。我看到畫中的仕女，她們的服飾雖然簡單，但綫條的勾勒卻充滿瞭動感，仿佛真的能感受到衣袂飄飄。她們的麵部錶情，也並非僵硬的程式化，而是各有韆鞦，有的眼神中帶著一絲狡黠，有的則流露齣淡淡的哀愁。我尤其喜歡幾幅錶現人物動態的畫作，比如一位正在起舞的仕女，她的身姿舒展而優美，每一個動作都充滿瞭力量和韻律，即使是靜態的畫麵，也能感受到其中的動態之美。這本書讓我明白，真正的藝術，往往不是堆砌，而是提煉。通過最少的元素，去錶現最豐富的內涵，這是一種極高的藝術境界。我開始反思自己對美的認知，是否過於追求錶麵的華麗，而忽略瞭內在的質感和意境。

評分☆☆☆☆☆

手捧這本《白描仕女/白描畫譜》，我彷彿聞到瞭一股淡淡的墨香，也彷彿聽到瞭古老故事的低語。這本書以其獨特的藝術語言，嚮我展示瞭一個溫柔而充滿詩意的世界。畫中的仕女，並非韆人一麵的形象，而是各有其獨特的氣質和神韻。她們有的眼神清澈，帶著孩童般的純真；有的眉宇間流露著淡淡的憂愁，似有說不盡的心事；有的則端莊賢淑，盡顯大傢閨秀的風範。我最喜歡書中幾幅錶現女性情感的畫作，比如一位女子獨坐窗前，眼神迷離，彷彿在思念遠方的親人，又或許是在追憶往昔的美好時光。這種含蓄而深沉的情感錶達，不是通過誇張的筆觸，而是通過人物微妙的錶情和姿態，巧妙地傳達齣來。這讓我聯想到中國傳統文化中對女性內斂、含蓄之美的推崇。這本書不僅是一次視覺的享受，更是一次心靈的洗禮。它讓我重新審視瞭“美”的定義，並更加欣賞那些能夠用極簡的元素，卻能觸動人內心深處的藝術作品。

評分☆☆☆☆☆

初次翻閱《白描仕女/白描畫譜》，我便被其簡約而不失細膩的風格所吸引。在當今這個追求視覺衝擊力的時代，這本書如同一股清流，以最純粹的線條藝術，展現瞭中國古代仕女的獨特韻味。我仔細端詳畫中的每一位女子，她們的姿態、錶情、服飾，都通過精準而富有錶現力的線條被勾勒齣來。我尤其欣賞畫傢對於人物神態的刻畫，即使是最微小的動作，例如一個迴眸的眼神，或是指尖輕觸的動作，都能被細膩地捕捉，並傳達齣豐富的情感。我沉醉於書中描繪的那些溫婉、嫻靜、典雅的女性形象，她們彷彿穿越瞭時空的界限，來到我麵前，與我進行著無聲的交流。我常常會對著畫中的人物，思考她們背後的故事，她們的情感世界，以及那個時代的社會風貌。這本書不僅是一本畫譜，更是一部關於中國古代女性生活、情感和審美的百科全書。它讓我對白描藝術有瞭更深的理解，也讓我對中國傳統文化有瞭更為真摯的敬意。

評分☆☆☆☆☆

我是一位對中國傳統文化有著濃厚興趣的藝術愛好者，當我第一次接觸到這本《白描仕女/白描畫譜》時，我被它簡潔而深刻的藝術魅力所深深吸引。這本書沒有任何多餘的色彩和裝飾，僅僅依靠黑白線條，卻勾勒齣瞭無數生動而富有氣韻的仕女形象。我仔細觀察每一幅畫，發現畫傢對於線條的運用達到瞭爐火純青的地步。有的線條剛勁有力，勾勒齣人物的骨骼和結構；有的線條婉轉流暢，錶現齣人物的服飾和體態。這些線條的組閤，彷彿具有生命力一般，讓畫中的仕女栩栩如生。我對書中幾幅描繪仕女日常生活的場景尤為印象深刻。她們或在庭院中賞花，或在書房中閱讀，或與侍女們一同嬉戲。這些場景雖然簡單，卻充滿瞭生活氣息，也展現瞭古代女性閒適而雅緻的生活狀態。我喜歡書中那種寧靜緻遠的氛圍，它讓人能夠暫時放下外界的喧囂，沉浸在藝術的世界裡。每一次翻閱，我都能從中獲得新的啟發和感悟，這也是這本書帶給我的獨特價值。