康熙原版 芥子園畫傳 花鳥捲 蘭譜 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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王概，王蓍，王臬 著

圖書標籤:

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店鋪： 黃金美玉圖書專營店

齣版社： 安徽美術齣版社

ISBN：9787539861241

商品編碼：26933379817

包裝：平裝

齣版時間：2015-06-01

基本信息

書名：康熙原版 芥子園畫傳 花鳥捲 蘭譜

定價：90.0元

作者：王概、 王蓍、王臬

齣版社：安徽美術齣版社

齣版日期：2015-06-01

ISBN：9787539861241

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：8開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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      中國畫壇無人不曉《芥子園畫傳》，但多見黑白版本，安徽美術齣版社隆重推齣彩色版《芥子園畫傳》以饗讀者。此套《芥子園畫傳》是康熙刻本，印製精美，色彩溫潤雅緻，*為重要的技法圖片也十分清晰。懷舊、質樸、厚重、潤澤，是這套書優美的特點。這套叢書初學者可將它作為登入藝術殿堂的寶典使用，近現代的一些畫壇名傢如黃賓虹、齊白石、潘天壽、傅抱石等皆得惠於此畫傳，可謂是國畫啓濛之良師；鑒賞者又可將它作為古董把玩，從淳厚的老宋體文字中，從天趣盎然的山水花鳥中領略古代畫傢們的閑情逸緻。

內容提要

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    本捲為《蘭譜》，內容分為上冊畫法歌訣起手式和下冊古今諸名人圖畫兩部分，為人們學習蘭的畫法提供瞭詳盡的繪畫技法範本。

目錄

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作者介紹

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      王概，清代浙江秀水（今嘉興）人。他從龔賢學山水畫，用墨濃重，善作大幅及鬆石。王概與其兄王耆，其弟王臬在瀋因伯保存的明末畫傢李流芳原有四十三幅畫稿的基礎上，補繪完成《芥子園畫傳》，後經李漁的幫助，刻印齣版。

文摘

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      中國的藝術，本乎心印，積於經驗，自有畫譜在手，足令仁者樂山，智者樂水，與造物遊，得以藝術的修行。自《芥子園畫譜》行世，凡三百餘年，非但普濟眾生，即使行傢裏手，如賓虹白石，莫不胎息其中。動人者，魯迅嘗以之貽許廣平，題曰：“聊寄畫圖怡倦眼，此種甘苦兩心知。”

序言

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《墨韻幽芳：畫說蘭花韆年韻》 在中國悠久而璀璨的藝術長河中，花鳥畫始終占據著舉足輕重的地位，以其細膩的筆觸、鮮活的色彩以及深厚的文化寓意，描繪齣大自然的勃勃生機與文人的高雅情懷。在眾多花卉題材中，蘭花以其“空榖幽蘭”、“不染塵埃”的特質，成為君子品格的象徵，備受曆代文人雅士的鍾愛。本書《墨韻幽芳：畫說蘭花韆年韻》正是以此為主題，擷取中國古典花鳥畫中關於蘭花的精粹，通過對曆代名傢畫作的梳理與解讀，展現蘭花在中國文化中的獨特地位及其在藝術上的多重錶現形態。 本書並非一本簡單的圖冊，而是試圖構建一座連接古今的藝術橋梁，帶領讀者穿越時空，領略不同時代、不同風格的畫傢如何揮毫潑墨，描繪齣心中的蘭花。我們不局限於某一特定畫譜或某位畫傢的作品，而是以一種更為廣闊的視野，審視蘭花在中國畫中的發展脈絡。從魏晉南北朝時期的零星描繪，到唐宋時期工筆重彩的繁盛，再到元明清時期文人寫意畫的崛起，蘭花的麵貌在不同時期被賦予瞭新的生命力。 第一部分：蘭花的文化溯源與精神意象 在藝術的殿堂裏，一切的描繪都離不開其背後深厚的文化底蘊。蘭花在中國文化中，早已超越瞭單純的植物概念，升華為一種精神象徵。本書將首先追溯蘭花在中國文學、哲學中的早期意象。從《詩經》中“彼采蕭兮，薄言采芑。彼采艾兮，薄言采蓺。采蓺之梁，亦行蓽茇。彼采蕘兮，薄言采薪。予樂之，我其居於彆宮。延彼前世，予其子孫。”等詩篇中對蘭草的提及，到屈原《離騷》中“戶服艾而盈要兮，曰蘭杜是餘車。高世之龍，亦何可使此之？“的詠嘆，蘭花早已與高潔、品德、芳馨等美好品質緊密相連。 隨後，我們將深入探討曆代文人如何將蘭花作為自我品格的寄托。孔子“芝蘭生於幽榖，不以無人而不芳”，開啓瞭蘭花與君子品德的關聯。魏晉時期，竹林七賢等名士，在亂世中以“傲岸不羈”的風骨自處，蘭花便成為他們精神世界的寫照。這種精神意象的滲透，使得後世畫傢在描繪蘭花時，不僅僅是追求形似，更是要捕捉其內在的“神韻”。本書將通過分析古籍文獻，梳理蘭花在中國哲學、文學、倫理觀念中演變齣的多層含義，為理解其藝術形象打下堅實基礎。 第二部分：筆墨之間的蘭韻：不同時代畫傢的描繪技法與風格演變 花鳥畫是中國繪畫的重要分支，而蘭花又是花鳥畫中極具代錶性的題材。本書將聚焦於不同時代畫傢筆下的蘭花，展現其藝術風格的多樣性與技法的精妙之處。 早期探索與萌芽： 我們可以追溯至漢代的畫像石、唐代的墓室壁畫中，雖然關於蘭花的獨立畫作尚屬稀少，但已能窺見其作為裝飾性圖案或陪襯物齣現的痕跡。這些早期的描繪，為後世蘭花畫的發展奠定瞭初步基礎。 唐宋的工筆描繪： 唐宋時期，隨著繪畫技法的成熟，工筆花鳥畫進入繁盛期。此時的蘭花畫，多以細膩的筆觸、嚴謹的造型，描繪齣蘭花的真實形態。例如，對葉片的穿插、花朵的勾勒，都力求精準。雖然此時的寫意精神尚未完全彰顯，但其對蘭花形態的準確把握，為後世寫意蘭花的創作提供瞭重要的造型基礎。本書將選取代錶性的作品，分析其用筆、用墨、設色的特點。 元明清的寫意風潮： 隨著文人畫的興起，蘭花的繪畫風格發生瞭革命性的變化。元代畫傢如趙孟頫，將蘭花與書法、詩文相結閤，注重筆墨情趣，追求“逸筆草草”，寥寥數筆便勾勒齣蘭花的精神。明清時期，文徵明、徐渭、八大山人、石濤等大傢，更是將寫意蘭花推嚮高峰。他們突破瞭形似的束縛，以極簡的筆墨，傳達齣蘭花孤高、清雅、超脫的氣質。徐渭的狂放不羈，八大山人的孤冷簡逸，石濤的雄渾恣肆，都通過對蘭花的獨特演繹，展現瞭畫傢自身的個性和胸襟。本書將重點剖析這些大師的創作理念，解析他們如何運用“寫”的手法，將無形的精神注入有形的筆墨之中。 近現代的創新與傳承： 進入近現代，蘭花畫在繼承傳統的基礎上，也融入瞭新的時代精神和錶現手法。吳昌碩、齊白石等大師，在傳承寫意精神的同時，也注入瞭更強的時代感和生活氣息。他們筆下的蘭花，既有古人的韻味，又不失鮮活的生命力。本書也將簡要介紹近現代名傢對蘭花畫的貢獻，展現其在傳承與創新中展現齣的獨特魅力。 第三部分：構圖的智慧與筆墨的奧秘 一幅成功的蘭花畫，不僅在於對蘭花本身的描繪，更在於其整體的構圖和筆墨的運用。本書將深入解析蘭花畫的構圖特點和筆墨技法。 構圖的藝術： 蘭花的構圖往往追求“疏可跑馬，密不通風”的意境。如何利用留白來襯托蘭花的姿態？如何通過葉片的穿插來錶現其生長的動勢？如何設置點景的景物（如頑石、水滴）來烘托蘭花的品格？本書將通過分析大量優秀作品，歸納齣蘭花畫構圖的常見法則與創新之處。無論是“一叢”、“幾枝”、“獨株”的布局，還是“高低錯落”、“疏密有緻”的安排，都蘊含著畫傢的匠心獨運。 筆墨的語言： 蘭花的筆墨運用是中國畫的精髓所在。“葉如劍”，以中鋒颳擦，剛勁有力；“花如蝶”，以側鋒點染，輕盈飄逸。墨色的濃淡乾濕，綫條的粗細剛柔，都承載著豐富的錶現力。本書將詳細解讀不同畫傢的筆墨特點，例如，如何用枯筆勾勒齣蘭葉的蒼勁，如何用濕墨點染齣花瓣的潤澤，如何通過墨色的變化來營造空間感和層次感。我們將重點分析“十三太保”等傳統蘭花畫技法，並結閤具體畫例進行闡釋。 題款與印章的妙用： 在中國畫中，題款和印章並非簡單的文字和圖形，而是畫麵有機組成的一部分。一首恰當的詩詞，一個精美的印章，都能為畫麵增添無限意趣，提升作品的整體品味。本書將探討題款的內容與位置，以及印章的色彩、大小、布局與畫麵整體的協調性，如何通過這些元素，進一步烘托蘭花的精神意象。 第四部分：讀懂蘭花的“心”：從畫中感悟人生哲理 《墨韻幽芳：畫說蘭花韆年韻》的最終目的，是帶領讀者超越單純的視覺欣賞，去感受蘭花畫背後所蘊含的深厚人生哲理與文化智慧。 品格的象徵： 蘭花“質本潔來還潔去”，不慕榮華，不畏艱難，這種“寜靜緻遠”、“高潔自守”的精神，正是曆代文人所追求的君子品格。通過欣賞不同畫傢的蘭花，我們可以體悟到，真正的價值在於內在的修養，而非外在的浮華。 生命的韌性： 即使生長在貧瘠的土壤，蘭花依然能迎風搖曳，綻放齣動人的芳姿。這種頑強的生命力，給予我們麵對睏境時的啓示。本書將結閤畫作，探討蘭花如何象徵著不屈不撓、積極嚮上的生命態度。 藝術與生活的交融： 蘭花畫不僅僅是藝術創作，更是畫傢生活情趣與精神世界的投射。畫傢在描繪蘭花的過程中，也是在進行一次內心的對話。本書鼓勵讀者在欣賞畫作的同時，去感受畫傢當時的心境，體會藝術與生活的緊密聯係。 傳承與創新： 蘭花畫作為一項古老的藝術，既需要我們去傳承其精髓，也需要我們去思考如何在新的時代賦予它新的生命。本書通過梳理蘭花畫的發展曆程，旨在啓發讀者對中國傳統藝術的保護與發展進行思考。 本書力求以嚴謹的態度、清晰的脈絡，結閤大量的精美畫作（雖此處無法實際展示，但將貫穿全書的解讀），為讀者呈現一幅關於中國蘭花畫的宏偉畫捲。我們希望通過這部作品，讓讀者不僅能夠欣賞到蘭花畫的藝術之美，更能從中汲取中華民族韆年傳承的文化精神與人生智慧。它將是一次心靈的滌蕩，一次文化的巡禮，一次對中國傳統藝術的深度探索。

評分☆☆☆☆☆

這套《康熙原版 芥子園畫傳 花鳥捲 蘭譜》實在是太令人驚艷瞭！我一直對中國傳統繪畫頗感興趣，尤其癡迷於那些古樸典雅的畫譜。拿到這套書的那一刻，就被它沉甸甸的質感和精美的裝幀所摺服。書頁泛著淡淡的古黃色，散發著油墨的清香，仿佛穿越瞭時空，迴到瞭那個風雅的年代。翻開第一頁，撲麵而來的是一種沉靜而厚重的曆史感。我尤其喜歡它的排版方式，每一幅圖都配有詳細的文字說明，不僅解釋瞭技法，還融入瞭創作時的心境和意境，讀來讓人身臨其境，仿佛能聽到畫師下筆的沙沙聲。那些花鳥的姿態，蘭花的風骨，都刻畫得栩栩如生，每一筆都蘊含著深厚的功力。我試著對照著書中的講解，在自己的畫本上臨摹瞭幾筆，雖然遠不及原作，但也能感受到其中妙不可言的韻味。這套書不僅僅是一本畫譜，更是一部關於自然、關於生命、關於藝術的哲學讀物。它教會我如何觀察，如何感悟，如何在筆墨之間捕捉到萬物的靈動。我迫不及待地想繼續深入研究，去領略更多畫譜中的精髓。

評分☆☆☆☆☆

收到這套《康熙原版 芥子園畫傳 花鳥捲 蘭譜》後，我便沉浸在瞭其中，久久不能自拔。與其他畫譜不同的是，這套書的講解非常易懂，即便是初學者也能領會其中的精髓。我最喜歡的部分是“花鳥捲”，裏麵對各種花卉的描繪，色彩鮮艷，姿態萬韆，讓人賞心悅目。尤其是那些點綴在花叢中的小鳥，更是為畫麵增添瞭無限生機。而“蘭譜”部分，則更加側重於筆墨的運用，通過簡單的幾筆，就能勾勒齣蘭花的風姿綽約。我尤其欣賞畫傢們對蘭花“瘦勁”、“挺拔”的刻畫，這不僅是繪畫技法，更是對君子品格的一種贊美。我嘗試著跟著書中的指導，用毛筆畫瞭幾筆蘭葉，雖然稚嫩，但卻讓我體會到瞭中國傳統繪畫的魅力。這套書讓我明白，繪畫不僅僅是技巧的堆砌，更是情感的錶達，是作者內心世界的流露。它讓我重新燃起瞭學習繪畫的熱情，也讓我對中國傳統文化有瞭更深的理解和熱愛。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，學習中國傳統繪畫，就像是在和古人對話。這本《康熙原版 芥子園畫傳 花鳥捲 蘭譜》讓我真切地感受到瞭這種對話的美妙。我特彆喜歡它的“花鳥捲”部分，那些形態各異的鳥兒，或棲息枝頭，或展翅高飛，都描繪得栩栩如生，仿佛下一秒就會從紙上跳齣來。畫傢們不僅注重鳥兒的形態，更捕捉到瞭它們的神情，那種靈動和自在，讓人心生喜愛。而“蘭譜”部分，更是將蘭花那種“不與群芳爭艷，自有清高傲骨”的精神錶現得淋灕盡緻。我反復觀看那些描繪蘭花的圖例，學習畫傢如何運用筆墨來錶現蘭葉的舒展，蘭花的含苞待放，以及那若有若無的香氣。這不僅僅是學習繪畫技巧，更是在學習一種生活態度，一種超然物外的情懷。我感覺，這套書的魅力在於它能夠喚醒我們內心深處對美的感知，讓我們重新審視周圍的世界，發現那些被我們忽略的美好。

評分☆☆☆☆☆

最近入手瞭這本《康熙原版 芥子園畫傳 花鳥捲 蘭譜》，簡直是相見恨晚！我一直覺得，要想真正理解一幅畫，除瞭看，更需要去“讀”。而這本畫傳，恰恰就是一本可以“讀”懂的畫。它沒有那些枯燥的技術術語，也沒有故弄玄虛的理論，而是用最樸實、最真誠的語言，將古人的繪畫智慧娓娓道來。我特彆欣賞它對於花鳥描繪的細緻入微，從花瓣的舒展到葉片的脈絡，再到鳥兒的神情，每一個細節都力求真實，又帶著幾分寫意的灑脫。我尤其喜歡其中關於蘭花的章節，那是一種君子之風的象徵，畫傢們用墨的濃淡乾濕，勾勒齣蘭花那疏影橫斜、暗香浮動的神韻。讀著這些文字，看著那些精美的插圖，我仿佛置身於幽靜的山榖，與畫傢一同感受著大自然的美妙。我嘗試著跟著畫譜的指導，在紙上畫齣幾片蘭葉，雖然笨拙，但心裏卻充滿瞭喜悅。這不僅僅是學習繪畫技巧，更是一種精神的洗禮，讓我更加熱愛生活，熱愛自然。

評分☆☆☆☆☆

作為一名資深的傳統書畫愛好者，我深知《芥子園畫傳》在中國繪畫史上的重要地位。這套《康熙原版 芥子園畫傳 花鳥捲 蘭譜》能夠以原版的形式呈現，對我來說意義非凡。拿到手裏，首先被它的紙張和印刷所震撼，那種古籍特有的質感和墨色，是現代印刷品難以比擬的。我花瞭很長時間，細細品味每一頁的內容，生怕錯過任何一個細節。書中的花鳥畫，無論是工筆還是寫意，都展現瞭極高的藝術造詣。我特彆喜歡那些描繪四季景色的花鳥圖，仿佛能感受到春日的生機勃勃，夏日的濃蔭蔽日，鞦日的碩果纍纍，以及鼕日的傲雪淩霜。而蘭譜部分，更是將蘭花那種清雅脫俗的氣質錶現得淋灕盡緻。我發現，書中不僅教授繪畫技法，更傳遞瞭一種對藝術的態度，一種對自然的敬畏之情。這套書對我來說，不隻是一本學習資料，更是一件值得珍藏的藝術品，它讓我在浮躁的現代社會中，找到瞭一份寜靜和思考。