阿部智幸的水彩筆記1+2水彩教程書水彩私享課水彩書籍教材入門水彩畫書籍水彩技法教程書水彩畫 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 情深似海圖書專營店

齣版社： 北京科學技術齣版社

ISBN：9787530485071

商品編碼：26952531971

叢書名： 水彩技法

商品參數

【套裝兩冊】阿部智幸的水彩筆記1+2 水彩畫技法
	定價	120.00
	齣版社	北京聯閤齣版公司
	版次
	齣版時間	2016年11月
	開本	16開
	作者	阿部智幸
	裝幀	平裝-膠訂
	頁數
	字數
	ISBN編碼	9787550285279 9787559601773
	重量	992g

 

......

       如何讓筆下的色彩流淌齣詩意，錶現齣彆樣的風景？如何用顔色捕捉細微的光影，在紙上重新創造世界？日本水彩大師阿部智幸為你解密，告訴你錶現自然風景迷人魅力的獨門秘訣。

本書分為5大章節，在前4個章節中既有大量精美的水彩作品可供欣賞，又有美妙的詩歌可供品讀，還有作畫時必須注意的重點和繪製步驟，讓你在不知不覺間深入水彩的神奇世界，掌握光影的錶現手法。在本書最後一章的技法介紹環節，既有讓你更深入瞭解水彩特性的特彆對談，又有作者獨門的調色技巧分享，還特彆展示瞭戶外寫生作品的繪製步驟。幫你輕鬆掌握創作水彩作品的技巧，成為水彩高手，隨時隨地開啓繪畫旅程，描繪一幅幅充滿生氣的水彩作品!

       阿部智幸，日本代錶性水彩畫傢。1959 年齣生於日本山形縣酒田市，曾任新聞社設計師、美術教師。他擅長以自然景色入畫，以情造境，用畫筆記錄身邊的風景，描繪光的節奏和韻律，錶現生活中的寜靜美好和內心的感動。他的作品清新詩意、細膩感人、意蘊豐富。他參加瞭許多知名美術展覽，如日本水彩展、西班牙國際水彩畫展等。

畫筆下的風物詩：感受水彩的輕盈與色彩的溫度 水彩，這門古老而充滿魅力的藝術形式，以其獨特的透明感、流動性和即時性，吸引著無數熱愛生活、渴望用色彩記錄瞬間的靈魂。它沒有油畫的厚重，也不同於丙烯的速乾，水彩自有其溫婉動人的一麵，仿佛將萬物的情緒與色彩的情感巧妙地融閤在一起。 這本《畫筆下的風物詩》並非一本僵硬的技法手冊，而是一次與水彩的深度對話，一次對生活細微之處的溫柔觀察。它旨在帶領讀者，無論你是初次拿起畫筆的新手，還是在水彩領域小有心得的探索者，都能在這個過程中找到屬於自己的樂趣與靈感。我們將一同走進水彩的世界，感受它帶來的寜靜與驚喜。 第一篇：流淌的底色——認識水彩的語言 水彩的魅力，首先在於它那獨特的“流淌”之美。顔料在水中暈染、交融，形成天然的肌理和過渡，這是其他畫種難以比擬的。在這一篇中，我們將從最基礎的層麵，建立對水彩的直觀認知。 畫筆的呼吸： 不同的畫筆，擁有不同的性格。從最常用的圓頭筆，到適閤鋪色的平頭筆，再到精緻勾勒的勾綫筆，我們將一一認識它們。理解筆尖的軟硬、毛發的吸水性，以及如何通過握筆姿勢的變化，來引導筆觸的粗細、力度和情緒。不是簡單地介紹筆的種類，而是通過實際的演示，讓讀者感受不同畫筆在紙上的“呼吸”感，如何與水和顔料共舞。 色彩的呢喃： 色彩是水彩的靈魂。我們將從色彩的基本構成入手，瞭解三原色、三間色、以及它們如何通過混閤産生無窮的變化。但我們不會止步於理論，更重要的是去感受色彩的情感。冷色調的寜靜、暖色調的活力、對比色的碰撞、鄰近色的和諧，都將通過實際的色彩練習得以展現。我們會進行一係列的色彩小實驗，比如“天空的顔色譜”、“植物的綠色變奏”、“光影下的色彩遊戲”，讓你不再懼怕色彩，而是享受駕馭色彩的樂趣。 紙的溫度： 紙張是水彩的畫布，它的吸水性、紋理和厚度，都直接影響著水彩的效果。我們將探討不同類型的水彩紙——冷壓、熱壓、粗紋、細紋——它們各自的特點以及適用的技法。比如，冷壓紙更適閤濕畫法，能夠保持畫麵的濕潤感；熱壓紙錶麵光滑，適閤精細的描繪和乾畫法。我們還將介紹紙張的預處理，如“上膠”和“預濕”，這些看似微小的細節，卻能為你的畫麵帶來意想不到的效果。 水的魔法： 水是水彩的靈魂伴侶。水量的多少，直接決定瞭顔料的濃度和暈染的效果。我們將深入研究“乾畫法”和“濕畫法”這兩種基本而重要的技法。 乾畫法： 強調對色彩的控製，適閤錶現細膩的質感和清晰的輪廓。通過控製筆尖的水量，我們可以畫齣細膩的毛發、岩石的紋理，甚至是人物的眼神。 濕畫法： 強調色彩的自由流動和暈染，帶來夢幻般的效果。將紙麵預濕，讓顔料在濕潤的紙上自然地擴散，可以創造齣柔和的天空、朦朧的遠景，或是雲霧繚繞的山巒。我們將通過大量的練習，體會“濕得多一點”或“濕得少一點”帶來的不同畫麵語言。 “濕中濕”與“乾中乾”： 在濕畫法的基礎上，我們還將探索“濕中濕”的精妙，讓色彩在濕潤的紙麵自由地疊加、交融，形成層層疊疊的色彩肌理。同時，我們也介紹“乾中乾”的技巧，用幾乎不含水的筆觸，在乾燥的紙上颳擦，可以模擬齣沙石的粗糙質感，或者枯葉的破碎感。 第二篇：捕捉的光影——描繪生活中的萬韆景象 水彩最適閤描繪那些轉瞬即逝的美好，那些充滿生活氣息的細節。這一篇，我們將把視角投嚮我們身邊的世界，用畫筆捕捉那些不經意間觸動我們心靈的風景。 靜物的私語： 從一個簡單的水果，到一組精緻的茶具，靜物是練習水彩技法的絕佳素材。我們將學習如何觀察物體的體積感，如何用色彩錶現其光澤和質感。 水果的質感： 蘋果的飽滿、葡萄的晶瑩、香蕉的微皺，每一種水果都有其獨特的觸感。我們將學習如何通過顔色的深淺變化，以及對高光的處理，來錶現水果的立體感和水潤感。 器物的光澤： 金屬的冷硬、陶瓷的溫潤、玻璃的通透，不同的材質需要不同的錶現手法。我們將研究如何用灰色的微妙變化來錶現金屬的反射，如何用留白來模擬玻璃的光透感，以及如何通過柔和的筆觸來錶現陶瓷的質感。 構圖的呼吸： 即使是簡單的靜物，閤理的構圖也能賦予畫麵生命力。我們將探討黃金分割、視覺中心等構圖原則，以及如何通過光影的引導，讓你的靜物畫“呼吸”起來。 窗外的風景： 窗戶，仿佛是連接室內與室外的橋梁，它框住瞭我們眼前的風景，也過濾瞭時光的痕跡。 天空的變幻： 一片晴朗的藍天，或是一抹晚霞的餘暉，天空是水彩最能展現其流動性的地方。我們將學習如何利用濕畫法，層層疊疊地渲染齣天空的豐富層次，如何捕捉雲朵的輕盈與體積感。 建築的輪廓： 古老的石牆，斑駁的磚瓦，或是現代的玻璃幕牆，建築本身就承載著曆史與故事。我們將學習如何用簡潔的綫條勾勒齣建築的結構，如何通過色彩的微妙變化來錶現建築的年代感和材質感。 植物的生機： 窗颱上的綠植，庭院裏的花草，自然的生命力總是能治愈人心。我們將學習如何捕捉植物的形態，如何用綠色係的豐富變化來錶現葉片的層次和花朵的嬌嫩。 人物的溫度（簡化版）： 在初級階段，我們不會深入到復雜的人物肖像，而是從一些簡單的側影、局部特寫開始，感受人物速寫的樂趣。 神態的捕捉： 一個迴眸的側臉，一個沉思的手部動作，這些細微之處往往能傳達豐富的情感。我們將學習如何用簡練的筆觸，捕捉人物的動態和神韻。 衣物的褶皺： 衣物的褶皺不僅能錶現材質，更能烘托人物的姿態。我們將學習如何通過明暗的對比和筆觸的走嚮，來錶現衣物的垂墜感和體積感。 第三篇：技法的融匯與情感的錶達——讓你的水彩“活”起來 當基礎的技法與對生活的觀察相結閤，你的水彩畫便開始擁有靈魂。這一篇，我們將探討如何將所學融會貫通，並注入更多個人情感。 筆觸的語言： 每一筆的輕重緩急，都承載著畫者的情緒。我們將學習如何運用不同力度的筆觸，來錶現物體的質感和動感。 “颳擦”與“點觸”： 在水彩中，不隻用水和顔料。用硬物在濕潤的顔料上颳擦，可以製造齣肌理感，模擬草地或岩石的粗糙；用筆尖輕輕點觸，可以錶現露珠的晶瑩或星辰的閃爍。 “疊色”與“罩染”： 將已經乾燥的顔色再次覆蓋，形成更深的色調或改變原有的顔色，是水彩的重要錶現手法。我們將學習如何運用疊色來增強畫麵的層次感，如何用罩染來統一畫麵的色調。 光影的魔術： 光影是賦予畫麵生命力的重要元素。我們將學習如何觀察光綫的方嚮，如何通過色彩的冷暖變化來錶現光影的體積感。 迎光與背光： 迎著光的部分色彩會顯得明亮，但同時也會有色彩的“反光”；背光的部分色彩會顯得深沉，但同樣會有環境色的影響。我們將通過練習，理解這些微妙的光影變化。 透明的層次： 水彩的透明感讓我們可以巧妙地利用紙的白色來錶現高光，或是通過層層疊疊的色彩來營造深度。我們將學習如何“留白”的藝術，讓畫麵更加通透。 情感的注入： 技法是工具，情感纔是最終的目的。我們會鼓勵讀者在繪畫過程中，去感受畫麵的情緒，並用自己的方式錶達齣來。 “心情”調色盤： 今天的心情是晴朗的，還是略帶憂鬱？讓你的情緒成為你的調色盤，用色彩去講述你的感受。 故事的碎片： 每一幅畫，都可以是一個小小的故事。一個窗外的雨景，可以是你某個雨天的迴憶；一束陽光下的花朵，可以是你此刻的心情寫照。 從模仿到創新： 在學習瞭基本技法後，我們將引導讀者嘗試將所學運用到自己的創作中。鼓勵大傢走齣舒適區，嘗試描繪自己熟悉或喜愛的事物。 結語： 《畫筆下的風物詩》是一次對水彩藝術的探索之旅，更是一次對生活的熱愛錶達。我們相信，水彩的魅力不僅僅在於它能呈現齣多麼逼真的畫麵，更在於它能夠觸動我們內心的柔軟，讓我們用更加細膩的眼光去發現和感受生活中的點滴美好。 這本書並非要將你塑造成一個專業畫傢，而是希望在你忙碌的生活中，為你打開一扇通往色彩世界的窗戶，讓你在筆尖的流淌中，找到一份寜靜，一份愉悅，一份與自我對話的自在。請拿起你的畫筆，與我們一同，在這流動的色彩中，描繪屬於你的風物詩。

評分☆☆☆☆☆

我一直對水彩畫中那些充滿“生活氣息”的作品非常喜愛，所以我非常希望找到一本能夠教我如何捕捉日常生活中美好瞬間的書籍。我希望這本書能夠引導我從身邊熟悉的事物齣發，比如一杯咖啡、一本舊書、一束鮮花，或者窗外的街景，去發現它們的美麗之處，並將它們用我的畫筆錶現齣來。我希望書中能夠提供一些關於如何錶現靜物質感和光影的實用技巧，比如如何運用色彩來錶現金屬的冰冷、陶瓷的光滑、布料的柔軟等等。我特彆想學習如何運用“寫實”的技法來準確地描繪對象，同時又能夠保留水彩特有的那種輕盈、靈動的韻味。我希望這本書能夠鼓勵我勇於嘗試，不要害怕失敗，在每一次的創作中不斷積纍經驗，逐漸形成自己獨特的藝術風格。我希望這本書能成為我“生活中的水彩畫”的起點，讓我能夠用畫筆記錄下那些平凡卻動人的時光。

評分☆☆☆☆☆

作為一個已經有一定水彩基礎的愛好者，我迫切需要一本能夠幫助我提升技巧，突破瓶頸的書籍。我希望這本書能夠更加側重於進階的技法講解，比如如何處理復雜的細節，如何錶現不同的材質，以及如何運用光影來塑造畫麵的立體感和空間感。我特彆想學習如何運用“乾筆觸”來錶現絲綢、毛發等細膩的質感，以及如何運用“點彩”等技法來豐富畫麵的肌理。此外，我希望書中能夠提供一些關於構圖的深入分析，以及如何通過色彩的冷暖對比、明暗對比來增強畫麵的視覺衝擊力。如果書中能夠包含一些關於人物、動物等復雜題材的繪畫技巧，那就更好瞭，這樣我就可以將所學到的技法應用到更廣泛的創作領域。我希望這本書能夠像一位經驗豐富的大師，為我揭示水彩畫的更多可能性，幫助我將我的作品提升到一個新的藝術高度，創作齣更具錶現力和感染力的水彩畫。

評分☆☆☆☆☆

我一直對水彩畫中那種朦朧、夢幻的意境非常著迷，所以非常希望找到一本能夠教我如何錶現這種“水彩感”的書籍。我希望這本書能夠深入講解如何利用水的特性來營造畫麵的通透感和層次感，如何通過水分的控製來錶現光綫的穿透和物體的質感。我特彆想學習如何處理那種“化開”的邊緣，以及如何運用“暈染”的效果來錶現雲霧、水波等柔和的景物。如果書中能夠包含一些關於如何錶現水彩畫的“留白”技巧，以及如何巧妙地運用顔料的透明度來達到意想不到的藝術效果，那就太棒瞭。我希望這本書能夠引導我思考如何在畫麵中創造齣那種“似有若無”的朦朧美，以及如何通過色彩的疊加和滲透來錶現豐富微妙的視覺感受。我希望這本書不僅僅是教授技巧，更能啓發我用一種更詩意、更富有想象力的視角去觀察世界，從而在我的水彩畫中捕捉和傳達那種獨特的“水彩韻味”。

評分☆☆☆☆☆

我對水彩畫中的“人物肖像”一直充滿瞭好奇和嚮往，所以非常希望找到一本能夠教我如何繪製逼真又富有神韻的人物肖像的書籍。我希望這本書能夠詳細講解人體結構的比例和透視，以及如何捕捉人物的麵部特徵和神態。我特彆想學習如何運用色彩來錶現人物的膚色和皮膚質感，以及如何通過光影的明暗變化來塑造人物的立體感。我希望書中能夠提供一些關於如何處理人物的毛發、衣物等細節的技巧，以及如何運用“留白”來錶現人物眼神中的光彩。如果書中能夠包含一些關於不同年齡、不同性彆人物的繪畫實例，那就更棒瞭。我希望這本書能夠幫助我剋服在繪製人物肖像時的技術難題，讓我能夠自信地創作齣有生命力、有故事感的人物畫作，捕捉到人物最動人的瞬間。

評分☆☆☆☆☆

我一直對水彩畫的“抽象錶現”和“創意探索”非常感興趣，所以非常期待一本能夠拓展我思維邊界的書籍。我希望這本書能夠不僅僅停留在寫實的技巧層麵，而是能夠引導我去思考如何運用色彩、綫條、形狀等元素來錶達情感、傳達意境。我希望書中能夠提供一些關於如何進行“色彩實驗”，如何進行“肌理探索”，以及如何通過“意象聯想”來激發創作靈感的案例。我特彆想學習如何打破傳統的繪畫規則，用更加自由、更加個性化的方式來創作。我希望這本書能夠鼓勵我大膽嘗試，不要拘泥於形式，去探索水彩畫無限的可能性。我希望這本書能夠成為我“水彩的自由畫布”，讓我能夠在其中揮灑創意，錶達我內心深處的情感和想法，創作齣真正屬於我自己的、獨一無二的水彩作品。

評分☆☆☆☆☆

我對水彩畫的興趣可以說是從零開始，所以特彆需要一本能夠從最基礎的“零基礎入門”開始講解的書籍。我希望這本書能夠非常細緻地解釋水彩畫的各種工具和材料，比如不同類型的畫筆、顔料、紙張，以及它們各自的特點和適用範圍。我希望作者能夠推薦一些適閤初學者使用的性價比高的材料，避免我們一開始就走彎路。更重要的是，我希望這本書能夠提供非常詳細的步驟指導，從如何握筆、如何調色，到如何畫齣最簡單的綫條、色塊，都能夠清晰地展示。我希望書中的例圖能夠清晰明瞭，最好是能有真人演示的視頻鏈接或者二維碼，這樣我就可以邊看書邊跟著學，感覺就像有人手把手地教我一樣。我希望這本書能夠循序漸進，讓我能夠一步步地建立信心，剋服對水彩畫的恐懼。我特彆期待能夠看到一些關於如何處理“留白”的技巧，以及如何運用“濕中濕”技法來錶現柔和的過渡。我希望這本書能夠成為我學習水彩畫的啓濛老師，為我打下堅實的基礎，讓我能夠自信地邁齣水彩創作的第一步。

評分☆☆☆☆☆

天呐，我最近真的太沉迷於水彩的世界瞭！看到市麵上齣瞭這麼多關於水彩的書籍，心裏真是又激動又有點不知道該怎麼選。我特彆喜歡那種能讓我一點點建立信心，循序漸進的學習過程，而不是上來就講一堆我根本聽不懂的高深理論。最好是能有那種從最基礎的筆觸、顔色調配開始，然後慢慢過渡到簡單的靜物、風景，最後還能有一些進階的技法，比如如何處理光影、如何錶現材質等等。我希望這本書的排版清晰，圖片質量高，這樣我纔能看得清楚老師的操作步驟，纔能更好地模仿和學習。當然，如果能有一些作者的個人感悟或者創作心得，那就更棒瞭，感覺就像在和一位經驗豐富的老師麵對麵交流一樣，能獲得更多的啓發和動力。我之前也嘗試過一些教程，但總覺得內容太零散，或者講得太快，導緻我一直停留在非常初級的階段，無法真正掌握水彩的精髓。所以，我非常期待一本能夠係統性地講解水彩知識，並且能真正幫助我突破瓶頸的書籍，讓我的水彩之路更加順暢和充滿樂趣。我希望這本書不僅能教我技巧，更能教會我如何去“看”世界，如何捕捉生活中的美，並將它們轉化為一幅幅動人的水彩畫。

評分☆☆☆☆☆

最近一直在尋找能夠提升我水彩錶現力的書籍，特彆是對於如何處理水和顔料之間的微妙關係，我一直感到有些睏惑。我希望這本書能夠深入淺齣地講解水彩的特性，比如不同紙張的吸水性對畫麵效果的影響，以及如何根據不同的錶現需求，靈活地控製水量。我特彆期待能夠看到一些關於“濕畫法”、“乾畫法”以及“半濕畫法”的詳細對比和應用案例，並且能夠解釋在什麼情況下選擇哪種技法最閤適。此外，對於色彩的搭配和運用，我也希望有更深入的指導。例如，如何調配齣更豐富、更有層次感的色彩，如何運用色彩來營造氛圍和情緒，以及如何通過色彩的對比來突齣畫麵的重點。我希望這本書的作者能夠分享一些他的獨傢秘訣，或者是一些能夠幫助我們避免色彩“髒亂”的實用技巧。如果書中能包含一些關於色彩理論的介紹，那就更好瞭，這樣我就可以更好地理解色彩的原理，並在自己的創作中加以運用。我非常渴望能夠通過閱讀這本書，突破我在色彩運用上的瓶頸，讓我的水彩作品在色彩上更加鮮活、生動，充滿藝術魅力。

評分☆☆☆☆☆

我一直在尋找一本關於水彩風景畫的教程，特彆是能夠教會我如何捕捉大自然的色彩和光影的書籍。我希望這本書能夠詳細講解如何錶現天空的層次感，如何處理遠山、近景的虛實關係，以及如何運用色彩來營造不同的天氣和季節氛圍。我特彆想學習如何運用“濕畫法”來錶現水麵的粼粼波光，以及如何運用“乾畫法”來錶現樹葉的紋理和岩石的質感。我希望書中能夠提供一些關於如何處理大場景的構圖技巧，以及如何通過色彩的冷暖變化來引導觀眾的視綫。如果書中能夠包含一些關於不同國傢、不同地區風景的繪畫實例，那就更棒瞭，這樣我就可以學習到更多元的錶現手法。我希望這本書能夠幫助我打開通往美麗風景的水彩之門，讓我能夠用畫筆記錄下我所感受到的自然之美，創作齣充滿生機和情感的風景水彩畫。

評分☆☆☆☆☆

我對水彩中的“細節錶現”一直感到有些頭疼，所以非常期待一本能夠係統講解如何處理細節的書籍。我希望這本書能夠非常具體地介紹如何運用不同大小、不同形狀的畫筆來描繪細微之處，比如人物的五官、花朵的脈絡、建築的紋理等等。我希望作者能夠分享一些關於如何運用“乾筆觸”、“颳擦”等技法來錶現細緻的紋理和高光。此外，我希望書中能夠提供一些關於如何通過色彩的細微變化來錶現物體的質感和立體感。我非常想學習如何運用“疊色”和“罩染”等技法來增加畫麵的層次和深度，從而讓畫麵中的細節更加生動逼真。我希望這本書能夠成為我的“細節指導手冊”，幫助我剋服在錶現復雜細節時的睏難，讓我的水彩作品在細節上更加精益求精，展現齣令人贊嘆的細膩之美。