正版 我的第*本漫画技法书：零基础学画Q版人物 漫画素材入门书 零基础漫画绘画书籍 Q版 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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MCOO动漫 著

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店铺： 世纪书缘专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115399311

商品编码：26955587541

包装：平装

开本：16

出版时间：2015-09-01

商品参数

我的第*本漫画技法书：零基础学画Q版人物
	定价	39.00
	出版社	人民邮电出版社
	版次	第版
	出版时间	2015年09月
	开本	16开
	作者	MCOO动漫
	装帧	平装
	页数	0
	字数
	ISBN编码	9787115399311

内容介绍
本书是“我的第*本漫画技法书”系列中的Q版人物漫画技法书。全书共7章，第1章的内容可以使读者初步了解Q版人物，其中展示了不同类型的Q版漫画，以及创作Q版漫画的工具和实用技法，包括基本的构图和光影表现；第2章和第3章分别是Q版人物头部和身体的绘制，对Q版人物的发型、表情、比例和动作的绘制技法都进行了细致地讲解；第4章至第6章是不同姿态、类型和服饰的Q版人物的绘画实例，包含几十种Q版人物的绘画案例；*后一章是Q版人物漫画中常见场景的绘制。书中案例实用且循序渐进，可以让读者在练习的过程中真正掌握创作Q版人物漫画的技法。 本书适合漫画初学者和漫画爱好者阅读，也可作为美术培训机构的参考资料。

作者介绍
本书作者“MCOO动漫”是国内*优秀的漫画作者团队，团队成员有着多年从事漫画教学和漫画技法书编著的经验。该团队编写的“动漫秀场”系列、“*级漫画完全自学教程”系列等都是目前国内*畅销的漫画教学系列。

关联推荐
漫画初学者的必修课，非常受欢迎的零基础漫画技法书，MCOO动漫，手把手教你画漫画。零基础学画漫画
目录
第1章 初步了解Q版人物
1.1动漫概述 ……………………………006
1.2不同类型的Q版漫画…………………006
少女型………………………………………006
校园型………………………………………006
热血型………………………………………007
搞笑型………………………………………007
1.3动漫绘制的工具…………………………009
纸张…………………………………………009
铅笔和橡皮…………………………………009
毛笔…………………………………………009
蘸水笔………………………………………009
墨水…………………………………………010
白颜料………………………………………010
尺子…………………………………………010
拷贝台………………………………………010
扫描仪………………………………………011
打印机………………………………………011
数位板………………………………………011
数码软件……………………………………012
1.4动漫绘制的技法…………………………013
执笔的方法…………………………………013
线条的表现…………………………………014
光影…………………………………………015
光影的表现…………………………………016
构图的方法…………………………………017
1.5Q版人物的绘制流程……………………018

第2章 Q版人物头部的绘制
2.1基准线……………………………………025
2.2眼睛的绘制………………………………026
眼神的表现…………………………………026
各种各样的眼睛……………………………027
2.3嘴部的绘制………………………………028
不同角度嘴部的表现………………………028
嘴部表情的表现……………………………029
2.4耳朵的绘制………………………………030
不同角度耳朵的表现………………………030
超现实类人物耳朵的表现…………………031
2.5头发的生长趋势…………………………032
2.6发型的绘制………………………………033
绘制头发的7要素…………………………033
男性发型的绘制……………………………035
女性发型的绘制……………………………038
不同场合中的发型…………………………041
2.7表情的绘制………………………………043
萝莉表情……………………………………043
宅女表情……………………………………044
正太表情……………………………………045
少女表情……………………………………046
少年表情……………………………………047
2.8Q版人物头部的细致绘制………………048

第3章 Q版人物身体的绘制
3.1Q版人物的身体比例……………………055
2头身…………………………………………055
3头身…………………………………………056
4头身…………………………………………057
5头身…………………………………………058
3.2人物的骨骼………………………………059
3.3人物的肌肉………………………………060
3.4手与手臂…………………………………061
手部结构………………………………………061
手臂结构………………………………………062
手与手臂的不同动态…………………………063
不同上肢动作…………………………………064
3.5脚与腿部…………………………………065
脚部结构………………………………………065
腿部结构………………………………………065
脚与腿部的不同动态…………………………066
不同下肢动作…………………………………067
3.6人物的动态表现……………………………069
3.7Q版人物身体的细致绘制…………………072

第4章 Q版人物动态的绘制
4.1Q版人物不同动态…………………………079
4.2Q版人物的基本动态………………………081
站姿……………………………………………081
坐姿……………………………………………089
走姿……………………………………………097
跳姿……………………………………………105
跪姿……………………………………………113
趴姿……………………………………………121
卧姿……………………………………………129
4.3Q版人物动态的细致绘制…………………136

第5章 Q版人物类型的绘制
5.1Q版人物不同类型………………………142
5.2Q版人物的基本类型……………………144
可爱型…………………………………………144
内向型…………………………………………152
文静型…………………………………………160
活泼型…………………………………………168
忧伤型…………………………………………176
泼辣型…………………………………………184
不安型…………………………………………192
热血型…………………………………………200
阳光型…………………………………………208
成熟型…………………………………………216
5.3Q版人物类型的细致绘制………………224

第6章 Q版人物服饰的绘制
6.1Q版人物不同的服饰……………………229
6.2装饰服饰的配饰…………………………231
6.3Q版人物的服饰类型……………………232
动物装…………………………………………233
帽衫……………………………………………238
正装……………………………………………244
外套……………………………………………250
秋冬装…………………………………………256
和服……………………………………………262
休闲装…………………………………………268
泳装……………………………………………274
短裙……………………………………………280
连衣裙…………………………………………286
女仆装…………………………………………292
6.4Q版人物服饰的细致绘制……………298

第7章 Q版人物绚丽场景的绘制
7.1场景绘制的基本方法…………………307
7.2透视基础…………………………………309
场景中的透视关系……………………………309
视平线…………………………………………309
一点透视………………………………………310
两点透视………………………………………311
三点透视………………………………………312
7.3 Q版人物在家居场景中的绘制………313
下午茶…………………………………………313
客厅一角………………………………………318
卧室……………………………………………323
7.4 Q版人物在自然场景中的绘制………328
郊区……………………………………………328
车厢内…………………………………………333
进站口…………………………………………338
7.5 Q版人物场景细致绘制………………343

《Q版人物绘画速成指南：从零开始，点燃你的创意火花》 内容简介： 你是否曾经仰望漫画大师笔下那些生动活泼、表情各异的Q版角色，心中也跃跃欲试，却又因为“零基础”的标签而望而却步？你是否曾想为自己的故事构思一个可爱的伙伴，却苦于无法将其在纸上栩栩如生地呈现？那么，这本书便是为你量身打造的启蒙之门，将带领你踏上Q版人物绘画的奇妙旅程。 本书并非简单罗列技法，而是以一种循序渐进、充满乐趣的学习方式，为你系统地解析Q版人物的绘制奥秘。我们将从最基础的线条和形状开始，逐步深入到骨骼结构、比例关系、面部表情、服饰设计等方方面面，确保即使你从未拿起过画笔，也能自信地画出属于自己的Q版角色。 第一章：Q版世界的入门法则——认识你的绘画伙伴 在正式动笔之前，我们首先要建立起对Q版绘画的基本认知。本章将为你揭示Q版人物的核心魅力所在：夸张的比例、简洁的线条、以及传递情感的强大能力。我们会讲解为什么Q版角色如此受欢迎，它们在漫画、动画、游戏等领域有着怎样的应用，以及作为初学者，我们需要准备哪些基础的绘画工具。从一支顺手的铅笔，到一块好用的橡皮，再到一张白净的画纸，我们将一一为你介绍，让你轻松上手，告别“工欲善其事，必先利其器”的困扰。 更重要的是，我们将通过分析大量经典Q版角色的案例，让你直观地感受到不同风格Q版角色的特点。我们将探讨Q版人物的“简化”原则，学习如何将复杂的现实元素提炼成简洁有趣的图形。你会了解到，Q版绘画并非“画不好”，而是“故意画成这样”，这是一种艺术风格，一种能够瞬间拉近与观众距离的沟通方式。 第二章：勾勒灵魂的骨骼——Q版人物的比例与结构 任何一个有血有肉的角色，都需要一个稳固的“骨架”。在本章，我们将深入浅出地讲解Q版人物的身体比例。你将了解到，Q版人物最显著的特征之一就是“头大身小”，但“大”到什么程度，“小”到什么程度，又该如何根据不同情境调整？我们会教你如何利用基础几何图形——圆形、椭圆形、方形——来搭建Q版人物的头部、身体、四肢，形成一个初步的框架。 我们将重点讲解Q版人物的头部比例，包括眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵的位置与大小，以及它们如何影响人物的整体感觉。你将学习到如何运用“十字线”来辅助定位面部五官，让即使是初学者也能轻松画出对称且协调的脸部。此外，我们还将探讨身体与四肢的简化画法，如何画出圆润饱满的身体，以及具有弹性和动感的四肢，为角色的后续表情和动作打下基础。 第三章：让角色“活”起来——表情的无限可能 一个Q版人物的灵魂，往往体现在它生动的表情上。本章将是本书的重点之一，我们将为你系统地剖析Q版人物的表情绘制技巧。从喜、怒、哀、乐等基本情绪，到惊讶、害羞、得意、委屈等 nuanced 的情感，你都将学会如何通过眼睛、眉毛、嘴巴的细微变化来精准地传达。 我们将通过大量的对比图例，展示同一张脸在不同表情下的变化。例如，如何通过改变眉毛的弧度、眼睛的大小和形状，以及嘴巴的开合程度，来表现人物的不同情绪。我们还将讲解如何利用“眼睛”来诉说故事，比如通过眼神的方向、光泽的变化，来传达角色的内心世界。你将学习到，即使是简单的线条，也能创造出千变万化的表情，让你的Q版角色拥有丰富的内心戏。 第四章：形体的雕塑家——身体的动态与姿势 静态的人物早已无法满足我们的创作欲望。本章将带你进入Q版人物的动态世界，学习如何让你的角色动起来，摆出各种生动有趣的姿势。我们将从最基础的站姿、坐姿、跑姿开始，逐步讲解如何表现人物的重心转移、肢体协调以及空间感。 你将学习到如何利用简单的骨骼模型来辅助绘制人物的姿势，理解身体各部位之间的连接关系。我们会着重讲解如何在Q版人物的比例下，保持身体的平衡感和视觉上的舒适感。例如，如何通过弯曲的膝盖和腰部来表现奔跑的动态，如何通过身体的倾斜和手臂的摆动来增加画面的活力。本章还会介绍一些常见的Q版人物姿势，并提供详细的绘制步骤，让你能够快速掌握并灵活运用。 第五章：为角色添彩——服饰与道具的魔法 千人千面的Q版角色，离不开独具特色的服饰和道具。本章将为你揭示如何为你的Q版人物设计与众不同的服装和配件。我们将从基础的衣褶、领口、袖口画法入手，教你如何根据人物的性格、身份和所处的场景，来设计符合逻辑又充满创意的服装。 你将学习到如何简化复杂的服饰元素，使其更适合Q版风格。例如，如何用简洁的线条勾勒出飘逸的长袍，如何用圆润的轮廓表现可爱的裙摆。我们还将讲解不同材质的衣物表现方法，比如如何通过线条的粗细和疏密来区分棉质、丝绸或皮革。此外，本章还会涉及一些常用的Q版人物道具，如帽子、背包、武器、食物等，教你如何将它们自然地融入到人物造型中，让你的角色更加饱满和立体。 第六章：细节决定成败——发型、手脚与光影的修饰 细节是让Q版人物脱颖而出的关键。本章将为你深入讲解发型、手脚的绘制技巧，以及如何运用简单的光影来增强画面的立体感。你将学习到如何根据人物的脸型和气质，设计出各种不同风格的发型，从飘逸的长发到俏皮的短发，从蓬松的卷发到整齐的直发。 我们还将重点讲解Q版人物的手部和脚部画法。考虑到Q版人物的特点，手脚的绘制会更加简化和可爱化。你将学习到如何用简洁的线条勾勒出具有表现力的手部动作，以及如何画出圆润可爱的脚丫。最后，我们将浅谈Q版人物的光影处理。无需复杂的打光技巧，只需掌握基础的明暗关系，就能为你的角色增添立体感和质感，让它们看起来更加生动和真实。 第七章：从临摹到创作——自由发挥的无限可能 学以致用，是检验学习成果的最佳方式。在掌握了基础的Q版人物绘画技法后，本章将鼓励你进行自由创作。我们将提供一系列的创作练习，从简单的临摹开始，让你逐渐熟悉不同角色的绘制过程，到独立构思人物形象，并将其绘制出来。 你将学习到如何观察现实生活中的人物，从中提取Q版化的元素。我们还会分享一些创作灵感来源，如民间传说、童话故事、电影动漫等，帮助你拓展创作思路。本书将伴随你一步步走向独立创作，让你能够根据自己的想法，创造出独一无二的Q版角色，为你的故事增添更加生动的色彩。 这本书将带给你： 自信的开端： 即使你是完全的绘画新手，也能快速上手，不再对画画感到畏惧。 系统的知识： 从比例、结构到表情、动态，全面掌握Q版人物绘制的核心技巧。 丰富的案例： 大量精美的示范图和步骤解析，让你看得懂、学得会、用得上。 创意的解放： 鼓励独立思考和创作，让你能够画出属于自己风格的角色。 愉快的体验： 在轻松有趣的氛围中学习，让绘画成为一种享受。 无论你是渴望为自己的故事寻找一个形象鲜明的角色，还是希望通过绘画来放松心情，表达自我，这本书都将是你不可或缺的良师益友。现在，就拿起你的画笔，与我们一同开启这段充满惊喜的Q版人物绘画之旅吧！你的第一个Q版杰作，正等待着你的创造！

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版设计简直是太优秀了！每一页都充满了活力和创意，让我即使只是翻阅，也觉得赏心悦目。色彩搭配鲜艳而不刺眼，字体大小适中，阅读起来非常舒服。我最看重的是它的内容深度和广度。它不仅仅是教我如何画出Q版人物的外形，更深入地探讨了如何塑造人物的性格，如何通过肢体语言和表情来传达情感。这一点对于想要创作出有故事感的漫画角色来说，至关重要。我曾经尝试过一些其他的漫画教程，但总觉得不够深入，无法触及到人物灵魂的塑造。这本书在这方面做得非常出色，它鼓励我去思考，去观察，去理解每一个角色的内心世界。我尤其喜欢书中关于“情绪表达”的章节，它用非常形象的方式展示了如何通过眼睛、眉毛和嘴巴的细微变化来表现喜怒哀乐，这一点对我来说是醍醐灌顶。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《我的第本漫画技法书：零基础学画Q版人物》后，我立刻被它吸引住了。我之前尝试过画一些简单的漫画形象，但总感觉缺乏灵动感，人物表情也很生硬。这本书真的解决了我的大问题！它从最基础的头部比例开始，非常详细地讲解了如何构建Q版人物的脸部结构。我最喜欢的是它关于眼睛的画法，有各种不同风格、不同情绪的眼睛示范，看了之后我才明白，眼睛真的能传达很多信息！而且，书中还提供了大量不同发型和服装的参考，这对于我这种素材缺乏的人来说，简直是宝藏。我特别期待书中关于“动态姿势”的部分，因为我总觉得画静态人物很简单，但要画出流畅的动态就很难。希望这本书能让我突破瓶颈，画出更有活力的人物。这本书的纸质也非常好，印刷清晰，色彩饱满，翻阅起来体验感极佳。

评分☆☆☆☆☆

老实说，在买这本书之前，我犹豫了很久，毕竟市面上漫画教程琳琅满目，很难分辨出哪一本真正适合我。但当我看到这本书的标题，尤其是“零基础”这三个字的时候，我就心动了。我一直以来都有一个画漫画的梦想，但因为没有系统学习过，总是在原地踏步。这本书的出现，真的让我看到了希望。它从最基础的形状开始，一步一步地引导我构建Q版人物的身体，并且非常细致地讲解了如何处理人物的动态和表情。我最喜欢它关于“情绪的传达”的章节，它用非常直观的方式教我如何通过眉毛、眼睛和嘴巴的细微变化来表现不同的情感，这一点对我来说是最大的收获。我一直觉得，画出有感情的人物，才是真正的好画。这本书不仅让我学到了技巧，更让我看到了绘画的乐趣所在。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，一本好的漫画教程，不仅仅是要教授绘画技巧，更要能够激发读者的创作热情和想象力。而这本《我的第本漫画技法书》恰恰做到了这一点。它不仅仅是提供了一个绘画的框架，更是鼓励你去填充细节，去赋予角色生命。我尤其喜欢它对“风格多样性”的讲解，它并没有局限于一种Q版画风，而是提供了多种风格的参考，让我能够根据自己的喜好去尝试和创新。书中大量的案例分析，每一个都充满了趣味性和创意，让我忍不住想要跟着一起画。我平时非常喜欢观察生活中的人物，这本书让我意识到，即使是最平凡的人物，也能通过Q版的风格变得生动有趣。我特别期待书中关于“场景搭配”的部分，因为它能帮助我将自己画的人物融入到更广阔的创作环境中。

评分☆☆☆☆☆

作为一名完全没有绘画基础的“小白”，我对于学习绘画一直抱着一种又渴望又忐忑的心情。担心买到不适合自己的教材，担心跟不上教程的进度。这本书的出现，彻底打消了我的疑虑。它从最最基础的线条、形状开始讲起，循序渐进，一点一点地引导我认识如何构建Q版人物的骨架，如何赋予角色生命力。书中大量的案例分析，每一个步骤都清晰明了，配以生动的插图，即使是我这样的小白，也能看得懂，并且能跟着一起画。我特别欣赏它对于人物动态的讲解，不仅仅是静态的描绘，还教我如何让Q版人物动起来，摆出各种有趣的姿势。我一直觉得，一个生动的人物，一定是有灵魂的。这本书给了我这个机会，让我去探索和发掘人物的灵魂。我平时工作压力挺大的，闲暇时画画对我来说是一种放松和减压的方式，我期待这本书能帮助我更好地享受这个过程。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计非常精美，厚实的书脊，光滑的封面，每一页的印刷质量都堪称一流。我之前也接触过一些漫画教程，但很多都显得比较单薄，内容也比较零散。而这本《我的第本漫画技法书》则显得非常厚重，内容也非常充实。它不仅仅是教授如何画出Q版人物的静态形象，更是深入讲解了如何让人物动起来，如何通过动作来展现人物的性格和情绪。这一点对我来说非常重要，因为我一直觉得，会动的Q版人物才最有魅力。我尤其欣赏它关于“姿势的分解”的讲解，它用非常直观的方式展示了如何从简单的线条开始，逐步构建出流畅自然的身体姿态。而且，书中还提供了非常丰富的服装和道具素材，这对于我这样缺乏灵感的人来说，简直是雪中送炭。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，学习绘画最重要的是要找到一本能够让你“看得懂”并且“画得出来”的教材。而这本《我的第本漫画技法书》就完美地做到了这一点。它从最最基础的绘画概念讲起，例如线条的粗细、形状的构成，以及色彩的搭配。这些基础知识虽然简单，但对于零基础的读者来说，却是非常重要的。我尤其喜欢它关于“表情的刻画”的讲解，它用非常生动的例子展示了如何通过眼睛、眉毛和嘴巴的组合来创造出千变万化的表情，这一点让我觉得非常有成就感。而且，书中还提供了大量的“角色设定”的思路，让我不仅仅是学会画画，更能学会如何创造出属于自己的独一无二的角色。我平时喜欢看动漫，这本书让我有机会将自己对动漫角色的喜爱转化为实际的创作，真的非常有意义。

评分☆☆☆☆☆

这本书真的是我近期收到的最满意的一本绘画教程了！我之前一直对二次元风格的角色非常着迷，尤其是那种圆圆的脸蛋，大大的眼睛，充满了萌感的Q版人物。但一直苦于没有好的入门教程，很多零基础的书籍又过于简单，学不到太多实质性的东西。而这本《我的第本漫画技法书》恰恰填补了我的需求。它不仅仅是教授绘画技巧，更是注重培养我的观察能力和创意。书中有很多关于“如何赋予角色生命力”的讲解，让我不仅仅是机械地模仿，而是能真正理解Q版人物的精髓。我尤其喜欢书中对“比例协调性”的讲解，它非常细致地分析了不同部位之间的比例关系，让我能够画出更加和谐、更加讨喜的Q版形象。我平时喜欢收集漫画素材，这本书里的素材库真的非常丰富，从发型、服饰到各种小道具，应有尽有，能够极大地激发我的创作灵感。

评分☆☆☆☆☆

这本书的包装真的太用心了，我收到的时候简直惊喜！硬壳封面，保护得很好，没有一点磕碰，就连里面的印刷质量也高得离谱，纸张厚实，摸起来手感特别好，色彩还原度也很高，翻看的时候一点也不觉得刺眼。我一直都很喜欢画漫画，但总是停留在一些基础的线条和形状上，看到这本书的封面就觉得眼前一亮，Q版人物画得特别可爱，瞬间就激发了我的学习兴趣。我特别期待里面的教程能够一步一步地教我如何画出这样生动Q萌的人物，我平常上班比较忙，周末的时候就会拿出这本书来研究，希望通过这本书能够把我画画的水平提升一个档次，毕竟能有一本这样质量上乘的书来学习，感觉自己已经成功了一半！我迫不及待地想翻开里面，看看具体有哪些精彩的内容，是不是真的像介绍的那样，零基础也能轻松上手。而且，这本书的大小也很合适，放在书架上也不会显得突兀，整体的视觉效果都非常满意。

评分☆☆☆☆☆

我一直对日本漫画中那种圆润可爱、表情丰富的Q版人物情有独钟，总觉得画好Q版能瞬间提升漫画的吸引力。所以，当我看到这本书的标题时，几乎是毫不犹豫地就下单了。收到书之后，我非常惊喜于它的内容呈现方式。不是那种枯燥乏味的理论讲解，而是通过大量的图例和步骤分解，把复杂的绘画技巧变得简单易懂。比如，书中关于头部比例的讲解，就用了很多不同的角度和表情来示范，让我一下子就明白了如何抓住Q版人物的精髓。我尤其喜欢它对五官刻画的细致指导，如何画出不同神态的眼睛、鼻子和嘴巴，这些细节对于表现人物的情绪至关重要。而且，书中还提供了一些非常实用的素材，比如各种发型、服装以及配饰的画法，这些都能极大地丰富我的创作灵感。我普段就喜歡動漫，也嘗試過畫一些簡單的圖案，但總覺得少了點什麼。希望通過這本教材，能讓我真正掌握Q版人物的繪畫技巧，創作出屬於自己的獨特角色。