SSbook超人气绘师精讲教程：黑白线稿篇 动漫漫画技法 了解绘制线稿的画笔 黑白线稿的 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 动漫
• 漫画
• 技法
• 线稿
• 绘画
• 教程
• SSbook
• 黑白
• 绘师
• 精讲

店铺： 弗洛拉图书专营店

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787515348308

商品编码：27005529313

包装：平装-胶订

开本：16

出版时间：2018-04-01

商品参数

SSbook超人气绘师精讲教程：黑白线稿篇
	定价	49.90
	出版社	中国青年出版社
	版次	1
	出版时间	2018年04月
	开本	16开
	作者	Small S编辑部／编 杨扬／译
	装帧	平装-胶订
	页数
	字数
	ISBN编码	9787515348308
	重量

内容介绍

本书通过多位绘师的精彩案例和作品赏析，向大家展示了黑白线稿的多种绘画技法。本书大量汇集了《SS Small S》杂志封面创作的草稿及绘画步骤——包括齐木琴的“Hybrid TECHNICA·圆珠笔&网点纸”、干本耶江的“圆笔”、Omi的“Signo·圆珠笔”、Mzukirio的“铅笔&自动铅笔”以及Dite的“Painter & Photoshop”。这些都是对《季刊S》上刊登的内容进行了改编的te别版，并且新增了揭开作品创作秘密的Q&A;访谈。

此外，七神茉奈、香琳、Kana助还作为te别嘉宾在本书中介绍了他们的作品创作过程，解说彩色颜料与线稿画笔的匹配性问题。

目录

前言……002

了解绘制线稿的画笔……004

尝试用蘸水笔来画……006

Chapter 01 齐木琴 [圆珠笔&网点纸]……011

尝试对不同工具画的主线进行上色 水彩：七神茉奈/马克笔：香琳/软件SAI：Kana 助……040

Chapter 02 干本耶江 [圆笔&网点纸]……047

使用拷贝台……061

网点纸的使用 Yume Panda……063

Chapter 03 Omi [圆珠笔&网点纸]……069

皱褶的画法 Babiry……083

人体的画法·女性篇Garakuta Otsumu……087

人体的画法·男性篇cielo……091

Chapter 04 Mizukirio [铅笔&自动铅笔]……095

Chapter 05 Dite [用Painter&Photoshop;画漫画]……107

后记……119

《墨痕：黑白漫画的灵魂塑造》 内容简介： 在数字艺术的浩瀚星河中，黑白漫画以其独特的魅力，穿越时空，触动着无数读者的内心。它没有色彩的喧嚣，却能用最纯粹的线条，勾勒出最丰富的情感，构建出最宏大的世界。每一笔的起承转合，每一次墨迹的浓淡干湿，都蕴含着创作者的心血与灵魂。《墨痕：黑白漫画的灵魂塑造》并非一本枯燥的技法讲解手册，而是一次深入黑白漫画创作核心的探索之旅，一次与伟大艺术家的灵魂对话。本书将带领你超越表面的线条技法，去理解那些潜藏在黑白世界深处的叙事力量、情感表达以及风格建构。 一、 线条的语言：从形体到情感的传递 在黑白漫画的世界里，线条不再仅仅是描绘物体的工具，它本身就承载着丰富的意义。本书将深入剖析线条的“语言”： 形态的勾勒与解构： 我们将从最基础的几何形体出发，学习如何用精准而富有表现力的线条，准确地捕捉人物的骨骼结构、肌肉纹理以及服装的褶皱。但这并非机械的复制，而是对形体的理解与提炼。本书将引导你思考，如何通过线条的粗细、疏密、断续，去表现物体的质感，例如金属的冰冷、丝绸的光滑、木材的粗糙。我们将探讨如何运用动态线条来表现速度与力量，如何用柔和的曲线来传递温柔与婉约。 情绪的渲染与共鸣： 一条愤怒的线条，可以瞬间点燃画面的张力；一条忧伤的曲线，则能触动读者心底最柔软的地方。本书将聚焦于线条如何成为情感的载体。我们学习如何通过描绘人物的面部表情，尤其是眼睛、眉毛和嘴角的细微变化，用线条的走向和力度来传达喜怒哀乐。同时，我们也将探讨如何利用背景线条的变化，例如锐利的直线营造紧张感，模糊的线条增添神秘感，来烘托整体的情绪氛围。 氛围的营造与空间感： 黑白两色，加上各种灰度的表现，本身就具有强大的氛围塑造能力。本书将教会你如何运用墨色的浓淡、线条的密度，来营造光影效果，塑造空间深度。从明亮的日光到幽暗的烛光，从开阔的场景到狭窄的房间，线条与墨色的结合，将构建出逼真的三维空间，让读者仿佛置身其中。我们将讨论如何利用留白来制造透气感和想象空间，以及如何通过细致的网点和填充，丰富画面的层次感。 二、 构图的智慧：引导视线，讲述故事 构图是漫画的骨架，是引导读者视线、传递信息、影响情绪的关键。《墨痕》将带你领略构图的深邃智慧： 叙事的逻辑与节奏： 每一格漫画都是故事的一个片段，而构图就是连接这些片段的桥梁。本书将分析不同景别（远景、全景、中景、近景、特写）在叙事中的作用，以及如何通过镜头语言（平拍、仰拍、俯拍、斜拍）来增强画面的冲击力和表现力。我们将深入研究黄金分割、三分法等经典的构图原则，并探讨如何打破常规，创造出独具特色的构图方式，以达到最佳的叙事效果。 视觉焦点的设置与引导： 在一幅画面中，如何让读者第一时间注意到你想表达的重点？本书将教你如何运用线条的汇聚、色彩（在黑白中表现为明暗对比）的突出、人物的姿态等元素，有效地设置视觉焦点，并将读者的视线巧妙地引导至故事的核心。我们将分析经典的漫画构图案例，拆解其构图思路，让你学会“读懂”一幅画的构图语言。 平衡、对称与动态： 构图的平衡感是画面稳定的基石，而打破平衡则能带来动态和张力。本书将探讨如何通过画面元素的排布，实现视觉上的平衡，避免画面显得沉重或空洞。同时，我们也将学习如何利用不对称构图、对角线构图等方式，来创造画面的动感和戏剧性，让画面充满生命力。 三、 角色塑造的灵魂：内外兼修的魅力 无论是惊天动地的英雄，还是平凡生活中的小人物，能够打动人心的角色，都拥有独特的魅力。《墨痕》将深入挖掘角色塑造的秘密： 从外形到神韵的传递： 角色的外形是给人的第一印象，但真正让角色活起来的，是隐藏在其外表下的内在特质。本书将指导你如何通过人物的面部特征、发型、服装、身材比例等，塑造出鲜明的角色形象。更重要的是，我们将探讨如何将角色的性格、年龄、职业、生活习惯等信息，通过线条的描绘巧妙地融入角色的外形之中，让人物不仅仅是一个“画”，而是一个有血有肉的“人”。 性格的张力与行为的逻辑： 每一个角色都有其独特的性格，这种性格决定了他们的行为方式，进而影响到他们的故事走向。本书将分析如何通过人物的姿态、动作、表情，甚至是其所处的环境，来展现其内在的性格特征。我们将探讨如何让角色的行为符合其性格逻辑，避免前后矛盾，从而增强角色的可信度和感染力。 情感的深度与观众的共鸣： 优秀的角色能够引起观众的情感共鸣，让他们为角色的遭遇而喜怒哀乐。本书将聚焦于如何通过细腻的笔触，捕捉人物内心深处的情感波动，并将这些情感通过画面生动地展现出来。我们将学习如何描绘角色在压力、喜悦、悲伤、愤怒等不同情绪下的反应，让观众能够深刻地理解和体会角色的情感世界。 四、 黑白世界的表现力：光影、质感与材质 黑白漫画的魅力在于其对光影和质感的极致追求，在有限的色彩中，却能展现出无限的可能。 光影的魔术： 光是塑造形态、营造氛围的关键。本书将深入讲解如何通过明暗对比，运用留白、填充、网点等技法，来表现不同光源下的光影效果。我们将学习如何处理人物脸部的光影，如何通过光线的照射来突出物体的立体感，以及如何利用阴影来增加画面的神秘感和纵深感。 质感的触感： 触感是黑白漫画中一个容易被忽视却又极其重要的方面。通过线条的走向、墨色的疏密、网点的运用，我们可以让读者“感知”到物体的质感。本书将引导你如何描绘金属的冰冷光滑，皮革的厚重坚韧，布料的轻柔垂坠，以及皮肤的细腻温润。 材质的区分与表现： 不同的材质拥有不同的视觉语言。本书将详细讲解如何区分和表现各种材质，例如服装的丝绸、棉麻、牛仔布等，建筑的砖石、玻璃、木材等。通过对细节的处理，你可以让你的画面更加真实可信，充满生活气息。 五、 风格的探索与个性的绽放 在掌握了基础的技法之后，最令人兴奋的便是发展出属于自己的独特风格。《墨痕》将鼓励你进行风格的探索： 从模仿到创新： 学习前辈大师的技法是进步的阶梯，但真正的创新源于对生活观察的深刻理解和对艺术表现的独特思考。本书将引导你分析不同风格的漫画作品，从中汲取灵感，但更重要的是，鼓励你将这些元素融会贯通，形成自己的辨识度。 线条的个人印记： 你的线条是你的签名。本书将启发你思考，你偏爱粗犷有力的线条，还是细腻柔美的线条？是果断利落的断线，还是流畅飘逸的长线？找到最适合你的线条表达方式，让你的作品一眼就能被认出。 叙事与视觉的融合： 风格并不仅仅是绘画技巧的堆砌，更是你对故事的理解、对情感的表达方式的体现。本书将引导你思考，如何将你独特的叙事方式与视觉表现力相结合，创造出具有个人魅力的黑白漫画作品。 《墨痕：黑白漫画的灵魂塑造》并非提供一套固定的公式，而是为你打开一扇通往黑白漫画创作无限可能的大门。它鼓励你深入思考，勤于实践，在一次次的尝试与探索中，找到属于你自己的“墨痕”，用最纯粹的线条，讲述最动人的故事。

评分☆☆☆☆☆

我一直对动漫和漫画的世界充满了热情，也渴望能亲手绘制出自己脑海中的那些角色和场景。然而，在实际操作中，我常常感到力不从心，尤其是在绘制线稿这个环节。感觉我的线条总是很僵硬，缺乏动感，而且细节处理上也总是显得粗糙。这本书的标题中“精讲教程”几个字，让我觉得它可能是一本能够真正解决我问题的“干货”。我希望它能从最根本的“了解绘制线稿的画笔”这个角度切入，让我明白不同类型的笔触所能带来的不同表现力，比如用粗犷的线条表现力量感，用细腻的线条表现柔美感。我更想知道，在绘制动漫漫画中的各种元素时，有哪些是可以被量化、被总结的规律，比如人物的骨骼结构在不同姿势下的变形，或者衣物的褶皱如何根据动作和材质来绘制。这本书是否能帮助我建立起一套系统性的线稿绘制体系，让我在日后的创作中，不再是“闭门造车”，而是能够有章可循，不断进步。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字实在太长了，我第一次看到的时候都有点被它绕晕了。不过，我最开始是被封面上那些细腻又充满活力的动漫人物吸引的，看起来画风真的很对我的胃口，那种干净利落的线条感，让我在同类书中眼前一亮。虽然书名里提到了“黑白线稿”，但我其实更关注的是它传达的“动漫漫画技法”部分，因为我一直觉得，一个好的故事，首先要有能够抓住人心的画面，而线稿就是一切的起点。我希望这本书能从最基础的线条运用开始，教我如何用不同粗细、不同力度的笔触来塑造角色的轮廓、表情以及服装的褶皱，让画面不仅仅是“画出来了”，而是“活起来了”。我特别期待它能讲解一些常用的笔刷特性，比如不同笔尖的粗细变化，以及如何通过压感来模拟出不同的线条质感，是像羽毛一样轻盈，还是像刻刀一样锋利。毕竟，我之前画的线稿总是显得很死板，缺乏层次和生命力，我想知道是不是因为我没有掌握好这些基础的笔触技巧。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买这本书很大程度上是被“超人气绘师”这个标签吸引的。我一直觉得，能够成为“超人气”的绘师，一定有他们独到之处，特别是在基础技法上，肯定已经炉火纯青了。所以我特别期待这本书能够从“超人气绘师”的视角，来讲解“黑白线稿”的绘制。我想知道，在他们的眼中，绘制一条完美的线稿需要具备哪些关键要素？是比例的精准？还是动态的把握？亦或是对光影的初步理解？我希望它能分享一些能够让我的线稿“脱颖而出”的秘诀，让我的作品在众多同类中也能拥有自己的辨识度。我不太想看那种教你复制某个图层然后进行修改的教程，我更希望看到的是关于“从零开始”构建一副优秀线稿的完整思路和方法，包括如何构思、如何起稿、如何调整，最终如何完成一个令人满意的黑白线稿。

评分☆☆☆☆☆

我之前在网络上看过一些关于动漫线稿的绘画展示，那些画师的作品简直就是艺术品，每一根线条都充满了力量和韵律。我希望这本书能够揭示一些他们绘制过程中不为人知的技巧，尤其是关于“画笔”的运用。我好奇他们是如何选择和使用不同的数字画笔（如果是数字绘画的话），或者说，传统绘画的话，他们会用什么样的墨水和笔尖。我希望它能详细讲解不同笔刷的特性，比如哪种笔刷适合绘制硬朗的边缘，哪种笔刷适合表现柔和的过渡，以及如何通过调整笔刷的透明度、流量等参数来达到想要的效果。我还想知道，在绘制复杂的动漫角色时，有哪些通用的线稿绘制流程和经验可以借鉴，比如从整体轮廓到细节描绘的顺序，以及如何处理好画面中的疏密关系，让画面看起来既充实又不至于杂乱。

评分☆☆☆☆☆

我之前尝试过几本漫画教程，但总觉得它们要么讲得太笼统，要么就是上来就教复杂的透视和人体结构，让我这个初学者感到无从下手，最后总是不了了之。看到这本书的时候，我最大的期待就是它能真的做到“精讲”，尤其是在“黑白线稿”这个具体方向上。我希望它能详细解析如何绘制不同类型角色的线稿，比如少年漫里的那种英姿飒爽的男主角，或是少女漫里那种娇俏可人的女主角，她们的五官、发型、服饰，甚至是一些小配饰，都应该有其独特的绘制方法。我希望能学习到如何用线条来表现角色的性格特征，例如，眼神的画法是锐利还是温柔，嘴角的弧度是微笑还是冷峻，这些细微之处都决定了角色的生命力。另外，对于背景的线稿绘制，我也有很多困惑，比如如何用简单的线条勾勒出空间感和场景的氛围，我希望能在这本书里找到一些清晰的指导，而不是仅仅看到一些“画好就行”的例子。