跟徐湛学国画(第01-32集)(8DVD) 湖北新华书店 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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涂湛 著

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店铺： 湖北新华书店图书专营店

出版社： 科学普及出版社

ISBN：9787880461244

商品编码：27035269416

包装：精装

出版时间：2007-10-01

图书基本信息
图书名称	跟徐湛学国画(第01-32集)(8DVD)	作者	涂湛
定价	120.00元	出版社	科学普及出版社
ISBN	9787880461244	出版日期	2007-10-01
字数		页码
版次	1	装帧	精装
开本	24开	商品重量	0.840Kg

内容简介

作为中华文化学院中国花鸟画研修院常务院长，回忆自己四十余载的国画生涯，徐湛感到事业的路虽然很艰辛，但也得到了令人欣慰的回报：在中央电视台《夕阳红》节目开设系列书画讲座，一讲就是3年；今年上半年央视新开的书画频道也为他专门开设了名为《跟徐湛学国画》的栏目；他的学生早已遍布世界各地……为配合中央电视台书画频道的《跟徐湛学国画》栏目的讲座，特出版电视讲课VCD光盘及技法教材,为广大书画爱好者提供一个新的更为方便的学习课堂。本套光盘共8张DVD。

作者简介

徐湛，中国花鸟画研修院常务副院长、中华五千年网艺术总策划、中国美协会员、北京市西城美协主席。毕业于首都师范大学，几十年来，他一直从事中国画教学的研究工作。徐湛先生师从李苦禅、郭味蕖和欧阳中石等大师，专攻写意花鸟，他的风格中既有李苦禅老师的凝重朴厚、郭味蕖

目录

1号盘 　章 写意花鸟画的入门与提高 　第二章 小鸡和燕子的画法 　第三章 连翘花的画法 　第四章 麻雀的画法 2号盘 　第五章 银藤花的画法 　第六章 紫藤花的画法 　第七章 凌霄花的画法 　第八章 牵牛花的画法（一） 3号盘 　第九章 牵牛花的画法（二） 　第十章 丝瓜的画法 　第十一章 葫芦的画法 　第十二章 荔枝的画法 4号盘 　第十三章 柿子的画法 　第十四章 石榴的画法（一） 　第十五章 石榴的画法（二） 　第十六章 寿桃画法 5号盘 　第十七章 绶带的画法 　第十八章　雁来红的画法 　第十九章 鸡冠花的画法 　第二十章 大鸡的画法（一） 6号盘 　第二十一章 大鸡的画法（一） 　第二十二章　大鸡的画法（二） 　第二十三章　牡丹花的画法（一） 　第二十四章　牡丹花的画法（二） 7号盘 　第二十五章　牡丹花的画法（三） 　第二十六章　葡萄的画法（一） 　第二十七章　葡萄的画法（二） 　第二十八章　葡萄的画法（三） 8号盘 　第二十九章　枇杷的画法 　第三十章　仙人掌的画法 　第三十一章　学员座谈 　第三十二章　学员作品讲评

编辑推荐

此套光盘共8张DVD，是《跟徐湛学国画》1图书的配套光盘。深受广大书画爱好者喜爱。亦可作为老年大学教材之用。

文摘

序言

笔墨丹青，意境悠长：中国传统绘画艺术探索之旅 本书并非关于特定系列课程的讲解，而是带领读者踏上一场穿越中国传统绘画博大精深世界的旅程。我们将深入剖析历代名家的创作理念、技法演变，以及那些流传千古的传世之作所蕴含的文化精神与哲学思考。这是一次对中国画精髓的深度挖掘，一次对笔墨线条与色彩晕染之间无穷奥秘的探寻。 一、 溯源而上，感知笔墨之魂 中国画，其历史源远流长，最早可追溯至史前时代的岩画和陶器纹饰。从汉代的帛画，到魏晋的壁画，再到唐宋时期山水、花鸟、人物画的成熟，每一个时代都留下了独具特色的艺术印记。我们将追溯这漫长的艺术河流，从那些古老的符号和线条中，感受先民们朴素的生命赞歌；在魏晋士人的笔下，体悟“以形写神”的早期探索；在唐朝的恢弘画卷中，领略盛世的气象与多元的融合；在宋代文人的雅逸画作里，品味格物致知的细腻与诗意。 早期探索与萌芽： 原始社会艺术的稚拙与象征，青铜器纹饰的庄重与神秘，都孕育着中国画的雏形。从这些早期遗存中，我们可以窥见先民们对自然万物的观察与理解，以及早期对线条、色彩的初步运用。 从“写形”到“传神”： 汉代画师们在帛画、壁画中开始尝试更为具象的描绘，虽然仍带有朴拙感，但已显露出人物造型和叙事性的端倪。而到了魏晋时期，随着哲学思想的发展，艺术创作开始追求“以形写神”，人物画的重点从单纯的外形描摹转向了对人物内在精神气质的捕捉，如顾恺之的“传神写照，正在阿堵之中”。 唐代的辉煌与多元： 唐代是中国绘画的黄金时期，山水、人物、花鸟等各大画科都得到了极大发展。阎立本的人物画、吴道子的“吴带当风”，展现了人物造型的典雅与动态的灵动；李思训、李昭道的金碧山水，气势恢宏；张僧繇的异域风格，则体现了开放包容的时代精神。唐代的绘画不仅技法精湛，更体现了盛世的雄浑与自信。 宋代的雅逸与理性： 宋代是中国山水画发展的重要时期，文人画也逐渐兴起。范宽的《溪山行旅图》、郭熙的《早春图》，将自然的壮美与哲人的思考融为一体，山峦叠嶂，云雾缭绕，意境深远。花鸟画在宋代也达到了新的高度，黄筌的富贵体、赵佶的“瘦金体”绘画，都展现了画家对物象细致入微的观察与高度的提炼。宋代绘画更强调理性与秩序，追求“理”与“意”的统一。 二、 技法精微，洞察笔墨的奥秘 中国画的魅力，很大程度上在于其独特的笔墨语言。一根线条，千变万化；一点墨色，万象生动。我们将细致解析中国画的各种基本笔法、墨法、皴法、渲染等技法，理解它们如何组合运用，最终达到“笔墨为骨，色彩为衣”的境界。 笔法：线条的生命力。 中国画的线条并非简单的勾勒，而是蕴含着丰富的表现力。我们探讨“十八描”的精妙，如高古游丝描的圆润流畅，折芦描的苍劲有力，钉头鼠尾描的顿挫变化，理解每一种线条所能传达的情感与质感。从骨法用笔的力度，到墨分五色的晕染，线条的粗细、轻重、缓急、转折，都凝聚着画家的心力与功力。 墨法：墨色的无穷变化。 墨是中国画的灵魂。我们学习“墨分五色”的原理，理解焦、浓、重、淡、清的层次感，以及如何通过墨色的浓淡变化来表现物体的体积、质感和空间距离。侧锋、逆锋、顺锋等用墨手法，都能创造出不同的肌理和韵味。留白更是墨法的重要组成部分，是中国画“计白当黑”的体现，留出了无限的想象空间。 皴法：山石的骨骼。 皴法是中国山水画中表现山石纹理的技法，如披麻皴的疏朗，斧劈皴的硬朗，雨点皴的密集，梅花皴的疏密有致。不同的皴法不仅能表现山石的形态，更能传递出山石的坚硬、湿润、苍老等不同的特质，使山水画更具立体感和质感。 渲染与晕染：色彩与墨韵的交融。 淡彩、重彩、设色的不同运用，以及墨色的渲染与晕染，是中国画色彩表现的重要手段。如何运用色彩来烘托气氛，表现季节变化，以及如何让墨与色和谐统一，相得益彰，是中国画色彩艺术的精髓所在。 三、 画科万象，探寻写意与写实的边界 中国画分为山水、花鸟、人物等主要画科，每一个画科都有其独特的表现对象、创作手法和审美追求。我们将分别对这些画科进行深入的解读，理解它们各自的特点，以及画家如何通过笔墨来捕捉对象的神韵。 山水画：胸有丘壑，气韵生动。 山水画是中国画的重要组成部分，它不仅仅是对自然景色的描绘，更是画家心灵的寄托和精神的写照。我们探究山水画的构图原则，如“三远法”（高远、深远、平远），以及如何通过山、水、云、树、石等元素来营造意境，表达画家对自然的感悟与哲学思考。从唐代山水的雄浑，到宋代山水的细腻，再到元明清山水的文人化倾向，山水画的演变历程也映照着中国社会和文化的发展。 花鸟画：物我合一，诗意盎然。 花鸟画是中国画中最为普遍和受到喜爱的画科之一。它以花卉、禽鸟、鱼虫为描绘对象，通过对这些物象的描绘，寄托情思，表达意趣。我们学习写意花鸟画如何打破物象的固有形态，以极简的笔墨概括其神韵，如齐白石笔下的虾、徐渭的梅花，都充满了生命力和艺术感染力。工笔花鸟则追求精细的描绘和色彩的华丽，如明代孙权的《百花图》。无论是写意还是工笔，花鸟画都追求“写意”，即通过对外在形态的描绘，传达出内在的精神和情感。 人物画：以形写神，传达人生百态。 人物画在中国画历史上占据着重要的地位。从古代的帝王将相、神仙鬼怪，到文人雅士、市井百姓，人物画描绘了不同时代、不同阶层的人物形象。我们学习人物画的构图、造型、衣纹处理，以及如何通过人物的表情、姿态来刻画其性格和心理。从顾恺之的“高古游丝描”塑造的飘逸形象，到张择端的《清明上河图》展现的市井生活，再到晚清名家对社会现实的关注，人物画始终与时代紧密相连，是观察社会风貌的重要窗口。 四、 意境深远，领悟中国画的哲学美学 中国画不仅仅是一种视觉艺术，更是一种哲学和美学的载体。它强调“天人合一”的宇宙观，“意在笔先”的创作理念，以及“诗中有画，画中有诗”的审美追求。 “意”的至上： 中国画的核心在于“意”。“意”是作者的思想、情感、对事物的理解和感悟。它不是简单地模仿自然，而是通过笔墨线条和色彩来表达一种内在的“气韵”和“神韵”。“意”的传达，使得中国画超越了单纯的写实，进入了更深层次的精神境界。 “写意”的哲学： “写意”是中国画的灵魂，它追求的是抓住事物的本质和神韵，而非事物的全部细节。通过简练的笔墨，画家能够概括出物象的内在生命力和精神气质。这种“意会”而非“言传”的艺术方式，赋予了中国画无穷的想象空间和文化内涵。 “气韵生动”的审美： “气韵生动”是中国画的最高境界。它指的是作品所呈现出的生命活力和精神气质。这种气韵，来自于画家对自然万物的深刻洞察，来自于其深厚的文化修养，更来自于其笔墨的功力和情感的投入。一幅成功的中国画，能够引发观者的共鸣，使人感受到一种超越时空的生命力。 诗与画的交融： “诗中有画，画中有诗”是中国画的独特魅力。许多画家本身就是诗人，他们的画作常常蕴含着诗的意境和哲理，而诗歌也常常能够为绘画创作提供灵感。这种跨界的融合，使得中国画更具文化深度和人文关怀。 结语： 踏上这条探索中国画的旅程，我们不仅能够欣赏到精湛的技艺和优美的画面，更能深入了解蕴藏在中国画背后的中国传统文化、哲学思想和审美情趣。每一幅画作都是一段故事，每一次笔墨的挥洒都凝聚着画家的心血与智慧。本书旨在为读者打开一扇了解中国画的窗户，激发读者对中国传统艺术的兴趣，并鼓励大家在其中发现属于自己的感悟与连接。让我们一同沉浸在笔墨丹青的海洋，感受中国画那悠长而隽永的艺术魅力。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国画的写意精神和笔墨情趣有着浓厚的兴趣。总觉得那些看似寥寥几笔，却能勾勒出万物的神韵，传递出一种中国人特有的哲学思考和审美追求。然而，现实中的我，却常常被那些繁复的技法和严谨的构图所困扰，难以真正体会到写意画的精髓。这套书的出现，恰恰弥补了我的这一缺憾。它以一种极其写意的方式，向我们展现了国画的魅力。书中的讲解，不仅仅是技巧的传授，更是一种对意境的营造。它让我明白，原来写意画并非“随意而为”，而是对生活有着深刻的观察和理解，并能将其提炼升华，用最简练的笔墨表达出来。我尤其喜欢书中对“气韵生动”的阐释，这是一种非常抽象的概念，但书中的讲解却让我能够具体地去感知和体会。它让我意识到，一幅好的国画，不仅仅是形似，更重要的是神似，是将作者的情感和思想融入其中。这种对“神”的追求，让我觉得学习国画的过程，更像是一种精神的修行。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对国画怀有敬意的“门外汉”，我一直觉得要学好国画，必须要有深厚的功底和天赋。然而，这套书的出现，却让我对这句话有了新的理解。它以一种非常亲切和鼓励的方式，向我展示了国画的另一面——那是关于生活，关于感悟，关于表达。书中的内容，不仅仅是枯燥的技法讲解，更是一种情感的注入。它让我感受到，原来绘画不仅仅是工具的使用，更是心灵的交流。我尤其喜欢书中对不同景物的观察和描绘方法的介绍，这让我学会了如何去发现生活中的美，如何将这些美用画笔记录下来。它不是强迫你去模仿，而是引导你去观察，去感受，去表达。这种“以我为主”的学习方式，让我觉得学习过程是自由而充满创造力的。它让我意识到，原来每个人心中都有一个艺术家，只要我们愿意去挖掘，去表达。这套书，就是我挖掘内心艺术之火的绝佳引燃剂。

评分☆☆☆☆☆

收到！以下是我为您创作的10段不包含具体书籍内容的图书评价，每段不少于300字，风格各异，力求自然生动，避免AI痕迹：

评分☆☆☆☆☆

老实说，我已经很久没有如此沉浸在一本书中了。最近这段时间，生活节奏有些快，精神也有些疲惫，总想找点什么东西来安抚一下自己。偶然间看到了这套书，本来只是抱着随便看看的心态，没想到却一头扎了进去，完全被吸引住了。书中的内容，不仅仅是关于绘画技巧的讲解，更是一种生活态度的传递。它让我意识到，艺术并非遥不可及，它就藏在生活的点滴之中，等待我们去发现和表达。书中的笔触和构图，仿佛自带一种治愈的力量，让我能够暂时忘却外界的喧嚣，沉浸在属于自己的创作世界里。我尤其欣赏它对画面留白的处理，那种“此时无声胜有声”的意境，总能触动我内心最柔软的部分。它教会我如何用最简单的线条，去勾勒出最丰富的层次；如何用最朴素的色彩，去渲染出最动人的情感。这种对“少即是多”的深刻理解，让我开始反思自己过去在生活中的一些过于繁杂的追求。这套书就像一股清泉，滋养着我干涸的心灵，让我重新找回了内心的平静和力量。

评分☆☆☆☆☆

长久以来，我一直对中国画的线条运用和水墨晕染之美有着特别的偏爱。总觉得那些流畅的笔触，深浅不一的墨色，能够勾勒出万物生长的生命力，传递出一种超然物外的东方韵味。然而，真正动手去画的时候，却常常感到力不从心，笔下的线条僵硬，墨色平淡，始终无法达到自己心中的那种灵动和韵味。这套书的出现，无疑为我打开了一扇新的窗户。书中所展现的笔墨技法，细致入微，从最基础的执笔、运笔，到复杂的皴法、点染，都进行了清晰的讲解和示范。更重要的是，它不仅仅停留在技法的层面，而是深入到了技法背后的原理，让我理解了为何要这样落笔，为何要这样用墨。它帮助我打破了对某些技法的固有认知，让我能够从更广阔的视角去理解和运用笔墨。那种“触类旁通”的感觉，让我觉得自己的学习之路变得更加顺畅和高效。我非常喜欢书中对不同笔法的应用场景的描述，这让我能够根据不同的描绘对象，选择最恰当的笔墨语言，从而让画面更具表现力和感染力。

评分☆☆☆☆☆

这套书所传达的，不仅仅是绘画的技法，更是一种对中国传统文化传承的敬意和热爱。每一页，每一笔，都凝聚着作者的匠心独运和对艺术的执着追求。我尤其欣赏其中对笔墨意趣的深入剖析，它不仅仅是讲解如何落笔，更是阐述了笔墨背后的哲学思想和审美情趣。这种“形而上”的探讨，让我觉得学习国画的过程，不仅仅是技艺的提升，更是对中国传统文化精神的熏陶和洗礼。我喜欢它将复杂的技法，化繁为简，用通俗易懂的方式呈现出来，让像我这样的初学者，也能轻松地进入国画的世界。它让我明白，原来国画并非高高在上，它就藏在生活之中，藏在每一片叶子，每一朵云彩之中，等待着我们去发现和描绘。这本书，就像一座桥梁，连接了我与悠久的中华艺术文明。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，学习一门技艺，最重要的是要找到一位好的“引路人”。而这套书，恰恰扮演了这个角色。它没有华丽的辞藻，没有空洞的理论，只有最实在、最接地气的教学内容。从最基础的笔墨基础，到具体的物象描绘，每一步都做得十分到位。我尤其欣赏书中所展现的循序渐进的学习逻辑，它不会一下子抛给读者过多的信息，而是让我们能够一步步地消化和吸收，从而建立起牢固的基础。当我尝试着去模仿书中的一些范例时，我惊喜地发现，之前困扰我的许多问题，竟然迎刃而解。那些曾经让我头疼的笔触，现在变得流畅起来；那些曾经让我感到平淡的墨色，现在也开始有了层次和变化。这种“豁然开朗”的感觉，是我在学习其他一些资料时从未有过的。它让我明白，原来学习国画并没有想象中那么困难，只要方法得当，坚持练习，每个人都能在其中找到乐趣，并取得进步。这套书，无疑为我提供了一条最清晰、最有效的学习路径。

评分☆☆☆☆☆

当我第一次翻阅这套书时，就被其独特的艺术风格所吸引。它不像市面上很多教程那样，一味地追求写实和精确，而是更加注重意境的营造和笔墨的韵味。书中的讲解，犹如一位经验丰富的老者，缓缓道来，将国画的奥秘娓娓道来。我尤其喜欢它对水墨表现力的探索，那种“墨分五色”的微妙变化，在书中得到了淋漓尽致的展现。它教会我如何运用不同的笔触和墨色，去表现物体的质感、形态以及内在的生命力。这种对“神韵”的追求，让我觉得国画的创作，更像是一种“写心”的过程，是将作者的情感和思想，通过笔墨淋漓尽致地表达出来。这套书，不仅为我打开了国画艺术的殿堂，更让我体会到了中国传统艺术的独特魅力。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对中国传统文化有着深厚情感的爱好者，我对国画一直心驰神往。然而，现实中的种种顾虑，比如“太难学”、“需要天赋”等，常常让我望而却步。这套书的出现，彻底颠覆了我之前的刻板印象。它以一种非常包容和开放的姿态，向我们展示了国画的魅力所在，并且提供了切实可行的方法，让普通人也能感受到国画的乐趣。书中的逻辑结构非常清晰，从最基础的入门知识开始，一步步引导读者去理解和掌握国画的核心要素。我尤其喜欢它对材料和工具的讲解，这在很多其他教程中是很难见到的，它帮助我理解了不同毛笔、墨水、宣纸之间的区别，以及它们如何影响最终的画面效果。更重要的是，它不仅仅教我们“怎么画”，更引导我们去“如何看”和“如何感受”。它让我们学会欣赏画作中的意境，理解艺术家在创作时的心境，这种人文关怀的注入，使得国画的学习不再仅仅是技巧的堆砌，而是对传统文化的深刻体验。这种“润物细无声”的教学方式，让我觉得学习的过程是愉悦的，是充满惊喜的。它让我意识到，原来国画并非高不可攀，只要用心去感受，每个人都能从中找到属于自己的那份宁静与美好。

评分☆☆☆☆☆

这套书的到来，简直是为我的艺术灵魂注入了一剂强心针。长期以来，我总觉得自己的绘画技巧停滞不前，尤其是在国画这片广阔的天地里，总感觉摸不到门道，甚至有些畏惧。市面上各种教程层出不穷，但很多都过于理论化，或者只是简单地罗列技法，缺乏那种循序渐进、深入浅出的引导。我需要的是一种能够真正带领我入门，并且逐步提升的系统性指导。当我翻开这套书的瞬间，一种踏实感油然而生。书中的讲解方式，与其说是一种教学，不如说更像是一位经验丰富的老师，循循善诱地将复杂的概念拆解开来，用最朴实易懂的语言，结合生动的图例，将国画的精髓娓娓道来。那种感觉就像是拨开了层层迷雾，看到了清晰的路径。我尤其欣赏其中对基础笔法、墨法以及构图原则的细致讲解，这些看似简单却至关重要的环节，往往是许多初学者容易忽略或掌握不牢的。通过书中的示范，我仿佛看到了无数种可能性，也更加坚定了自己学习的信心。这套书不仅仅是一本工具书，更像是一位良师益友，陪伴我踏上这场美妙的艺术探索之旅。我迫不及待地想将书中所学付诸实践，用画笔描绘出自己心中的山水意境。