寫給大的中美術史 暢銷書籍 正版 蔣勛 美術教材 蔣勛 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

蔣勛 著

圖書標籤:

• 美術史
• 蔣勛
• 藝術
• 文化
• 曆史
• 教材
• 繪畫
• 藝術史
• 美學
• 暢銷書

店鋪： 智勝圖書專營店

齣版社： 生活.讀書.新知三聯書店

ISBN：9787108053138

商品編碼：27173572760

包裝：精裝

齣版時間：2015-09-01

圖書基本信息,請以下列介紹為準
書名	寫給大的中美術史 暢銷書籍 正版 蔣勛 美術教材
作者	蔣勛
定價	88.0元
ISBN號	9787108053138
齣版社	生活.讀書.新知三聯書店
齣版日期	2015-09-01
版次	1

其他參考信息（以實物為準）
裝幀：精裝	開本：16開	重量：0.4
版次：1	字數：100000	頁碼：

插圖

序　　跟年輕一代的學生們講中美術史，一直是我多年來的心願。　　在歐洲讀書的時候，很羨慕西方整理齣來的，各式各樣的兒童讀物和青少年讀物。這些讀物大多是深入淺齣地，把他們民族文化的傳統，用一點也不艱深的方式介紹給下一代。　　這些介紹傳統文化的書籍，雖然齣自重要學者專之手，卻絕不故作高深，沒有學究式排比資料的自我陶醉，也沒有炫耀專業知識的虛榮。他們似乎非常清楚，所謂“傳統”，是活著的文化，不但活著，而且不能隻活在學者專身上，須活在眾人百姓之中。他們也瞭解到，傳統的介紹，不隻是考證復古，而是要啓發現代人的生活，使現代人生活得更活潑、更圓滿，而不是更窒息僵化，不是用傳統壓死下一代活潑的生命力。　　這樣一個心願，多年來我不敢實現，是因為有著主觀和客觀的許多障礙。當然，主要的，是自己始終也沒有乾淨地擺脫“學者”的陶醉罷。下過幾次筆，吊書袋子、賣弄考證、炫耀專業知識的毛病，不覺要流露齣來。我知道，我還沒有資格寫一本單純教導學生們愛美之心的書。　　我因此要特彆感謝卓劉慶弟女士，沒有她一清如水的對孩子的未來近於夢想的愛，我想，這本書我還是遲遲不敢下筆。　　因為她的鼓勵，我開始重新思考，如何可以擺脫學者的賣弄，如何擺脫知識專的炫耀之心，單純地像孩子一樣，去再一次觀看那中古老的彩陶、斑駁的青銅器；看故宮博物院一片一片發黃殘破的絹帛上，晉唐人的字跡和墨痕；看矗立在石壁上巨大的北魏石刻佛像的莊嚴；看深藏在洞窟中暗無天日，然而依舊燦爛奪目的敦煌彩繪……　　這個民族，曆經數韆年不曾停止的對美的信仰，下一代還有福分繼承嗎？　　我想反復叮嚀，一而再、再而三地叮嚀，因為那永不停止的對美的信仰，纔是年輕一代真正讀的“中美術史”啊！　　這本書寫作期間，為瞭瞭解年輕一代的閱讀能力或思考範圍，我不斷以我的乾女兒姚潔做對象，作為我敘述的對象參考，她是這本書的“顧問”。　　我相信，這本書尚有許多不完備之處，但是，我高興自己在“美”和“年輕人”間找到瞭一種自在，使我重有瞭觀看一切美麗事物的單純之心。　　寫到後，我隻是覺得在不斷把年輕人帶領到“美”的麵前，使你們聆聽“美”的言語，使你們在“美”的麵前驚訝、好奇、流連、低迴，使你們在此後可能辛苦艱睏，也可能豐富燦爛的一生中有所依伴，知道無論在如何的處境，不能放棄瞭對美的信仰。　　這本書因為兩個都有孩子之心的好友而完成，因此這本書也應當屬於她們——卓劉慶弟及姚潔，以及更多的青年朋友，謝謝。

目錄

內容提要

《寫給大的中美術史》成於90年代初，二十多年來經久不衰，一直是蔣勛先生的代錶作。“傳統文化是活著的文化，不但活著，而且不能隻活在學者專身上，須活在眾人百姓之中。”本著這個信念，作者摒棄學者的賣弄和專的炫耀之心，與年輕一代娓娓交談。依照朝代的次第，《寫給大的中美術史》周密地連綴起各個流派與名，文筆簡明生動，親切有趣，閃爍著真知灼見，終成為一本有血有肉的中美術史入門書。本書先在颱灣及香港地區發行，深受讀者歡迎，三聯書店於1993年引進齣版，2000年改版重印。本次齣版，開本為170*245mm，全彩精裝，與2014年齣版《圖說中繪畫史》相同。

編輯推薦

——這是一部圖錄式的中美術史。全書以扼要、生動的文字，240多幅彩圖，分15個部份係統地闡述瞭中華民族的美術發展曆程。本書沒有艱深的專業詞匯，也沒有學究式的資料考證；完全以一般人的閱讀能力和思考範圍來編寫，是一本寫給大的中美術史。 　　——本書的編排周密、詳細，文筆簡潔生動，評論中肯，時有不同凡響之語，許多簡明的結論閃耀著真知灼見。這是一本給人纔智的、能引起大眾閱讀興趣的、有教育價值的藝術史著作。全書共分十數個章節，以朝代為主綫，連接各種流派、每位畫書的重要作品，*終形成一部簡潔而又有血有肉的中藝術史。全書插圖300餘幅，占內頁版式的一半以上，所選作品皆為中曆代名畫中的精品，並彩印，圖文交相輝映，可稱得上是精彩照人。讀者不妨“請讀片斷”一試。 　　——傳統文化是活著的文化，不但活著，而且不能隻活在學者專身上，須活在眾人百姓之中。本著這個信念，作者摒棄學者式的考據來寫這本書，與年輕一代娓娓交談，談中美術的曆史和方方麵麵，旨在培養年輕一代對美的信仰。書中主要內容有繪畫的開始、象形文字、彩陶、半坡齣土的彩陶、中北方齣土的彩陶、直綫和麯綫、綫條、塗麵和留白、黑陶、刻、印、拓、商周、銅器、動物畫、想象力的發揮、人物畫、春鞦戰、帛畫、寫實肖像畫、帛畫、寫實和想象的結閤等。 　　——颱灣學者蔣勛所著的《寫給大的中美術史》是一本彆具一格的學術著作。他試圖用*簡約的篇幅、*概括的手法和*通俗的語言，勾勒齣中美術的誕生、演變及其發展脈絡。全書搜羅瞭大量的中畫的經典之作，作為他的文字的補充。這部《中美術史》雖然未盡善盡美，但這種嘗試和開拓精神是值得贊賞的。（陳詔《域外讀書生活雜記》） 　　——蔣勛在颱灣教授中外美術史，所著《寫給大的中美術史》影響很大。他善於舉重輕地將藝術曆史淺顯講齣，並將藝術人物、事件和作品與政治人文社會的曆史相勾連，立體地寫齣其內在血脈關係，同時輕輕地點綴一些鮮為人知的藝術軼事。（宋文京《詩意的缺失》） 　　——一提到美術，更多人*先想到的是達芬奇、是梵高，而對我們自己的美術史卻知之甚少，這本書正是寫給所有華人青少年和他們的庭的。讓我們在長者的帶領下，來到‘美’的麵前，聆聽‘美’的言語，在‘美’的麵前驚訝、好奇、留連、低徊。作者摒棄學者式的考據來寫這本書，與年輕一代娓娓交談，談中美術的曆史和方方麵麵，旨在培養年輕一代對美的信仰。（香港商報） 　　——中美術史，並不是隻有美術學院的學生纔需要讀。《寫給大的中美術史》是一本大需要讀也讀得懂的美術史。本書作者是“單純的像孩子一樣，去再一次觀看那中古老的彩陶、斑駁的青銅器；看故宮博物院一片一片發黃殘破的絹帛上，晉唐人的字跡和墨痕；看矗立在石壁上巨大的北魏石刻佛像的莊嚴；看深藏在洞窟中暗無天日、然而依舊燦爛奪目的敦煌彩繪。”（《揚子晚報》）

作者介紹

序言

視覺的盛宴，靈魂的對話：一段穿越時空的藝術漫遊 想象一下，你正站在一幅宏偉的壁畫前，色彩斑斕的光影在古老的故事中跳躍，訴說著早已逝去的文明；抑或你正凝視著一尊沉默的雕塑，它仿佛擁有自己的生命，呼吸著韆年的寂靜與力量。藝術，它不僅僅是畫布上的顔料，是石頭上的雕刻，更是人類情感、思想與智慧的凝結，是一麵映照我們自身，也映照時代變遷的鏡子。 我們常常驚嘆於名傢巨作的震撼，卻又苦於不知如何深入理解其背後的意蘊。那些大師們如何用筆觸捕捉瞬間的感動？他們在創作中傾注瞭怎樣的生命體驗？曆史的長河中，藝術又是如何與社會、哲學、宗教交織，共同塑造瞭我們今天的世界？《寫給大的中美術史》正是為你鋪就瞭一條通往藝術深處的道路，它並非枯燥的學術論文，也非陳列於博物館中的冰冷展品，而是一場充滿溫度與活力的視覺盛宴，一次觸及靈魂的深度對話。 本書以一種前所未有的親切與深刻，帶領讀者穿越漫長的藝術史長河。我們不會被晦澀的理論和復雜的學術名詞所睏擾，而是跟隨作者的腳步，如同與一位學識淵博而又風趣幽默的朋友一同漫步在藝術的殿堂。從史前人類粗獷而充滿生命力的洞穴壁畫，到古埃及法老陵墓中神秘而莊嚴的符號；從古希臘雕塑的完美比例與和諧之美，到古羅馬建築的恢弘與實用；從佛教藝術的慈悲與禪意，到伊斯蘭藝術的幾何之美與神秘色彩……每一個時代，每一個文明，都留下瞭獨一無二的藝術印記。 我們會一同探尋文藝復興時期，當人文主義的光輝照亮歐洲大陸，達·芬奇、米開朗琪羅、拉斐爾等巨匠如何以畫筆和刻刀，將人性的光輝與神性的莊嚴完美融閤，創造齣那些至今仍讓我們為之動容的傑作。梵蒂岡西斯廷教堂的穹頂，那仿佛能與上帝對話的壁畫，究竟蘊含著怎樣的宗教情懷與藝術創新？《濛娜麗莎》神秘的微笑，又藏著藝術傢多少不為人知的秘密？ 本書將帶領我們走進巴洛剋時期的戲劇性與情感張力，感受魯本斯筆下生命噴薄的激情，卡拉瓦喬作品中光影交錯的強烈對比。隨後，我們將步入啓濛時代的理性與秩序，見證新古典主義的莊重與典雅，以及浪漫主義對情感、自由與個性的呼喚。德拉剋洛瓦的《自由引導人民》，它不僅是一幅畫，更是那個時代革命精神的象徵。 當然，藝術的發展從未止步。印象派的齣現，如同一聲革命的號角，打破瞭學院派的束縛，將藝術的焦點從宏大敘事轉嚮瞭對光影、色彩和瞬間感受的捕捉。莫奈筆下睡蓮的迷離光影，雷諾阿畫中少女純真的笑靨，德加舞女的輕盈姿態，都讓我們看到瞭一個全新的視覺世界。而野獸派的狂放色彩，錶現主義的內心呐喊，立體主義的解構與重塑，都將藝術推嚮瞭更加多元和實驗的境地。畢加索的《亞維農的少女》，它的齣現，無疑是對傳統繪畫的一次顛覆，開啓瞭現代藝術的新篇章。 本書的魅力還在於，它不僅僅羅列瞭藝術傢的名字和作品，更深入地挖掘瞭藝術與時代背景、社會思潮、哲學觀念之間的內在聯係。我們能瞭解到，為什麼在中世紀，宗教藝術占據瞭主導地位？為什麼到瞭文藝復興時期，人文主義的興起會催生齣如此偉大的世俗藝術？為什麼現代社會的發展，會引發藝術傢對形式與內容的如此激進的探索？每一次藝術風格的轉變，都映射著人類思想與社會結構的深刻變革。 作者以其深厚的學養和獨特的視角，將這些復雜的曆史脈絡梳理得清晰明瞭。在閱讀的過程中，你會發現，那些看似遙遠的藝術品，其實與我們的生活有著韆絲萬縷的聯係。它們教會我們如何去觀察，如何去感受，如何去理解這個世界。當你下次再看到一幅畫，或是一件雕塑時，你將不再隻是一個旁觀者，而是能夠與之進行更深層次的交流，甚至能在其中找到共鳴，發現自己內心的另一種可能。 本書更關注藝術對“人”的關照。從古人對神的敬畏，到文藝復興時期對人的贊美，再到現代藝術對個體內心世界的探索，藝術始終圍繞著人的存在、人的情感、人的價值展開。它記錄瞭人類的喜怒哀樂，記錄瞭人類對未知的好奇，記錄瞭人類對美的永恒追求。每一件藝術品，都是藝術傢生命體驗的投射，而每一次觀賞，也是觀者自我認知的拓展。 《寫給大的中美術史》是一本真正能夠“帶你走進”藝術的書。它不讓你感到被淹沒，而是引導你循序漸進，從最基礎的視覺語言到最深邃的哲學思考，都能找到屬於自己的理解之道。它鼓勵你去質疑，去思考，去形成自己的判斷。在這個信息爆炸的時代，擁有獨立思考的能力尤為重要，而藝術，正是鍛煉這種能力的絕佳途徑。 翻開這本書，你就踏上瞭一場跨越時空的旅行，你將與偉大的靈魂對話，見證人類文明的輝煌與變遷。你將學會用一雙更敏銳的眼睛去觀察世界，用一顆更開放的心靈去感受生活。藝術不再是遙不可及的殿堂，而是你觸手可及的、滋養心靈的甘泉。這不僅僅是一本美術史，更是一本關於如何“看見”世界，如何“理解”生活，如何“活齣”自我的生活美學指南。它適閤每一個渴望在紛繁世界中找到一份寜靜與深度的你，每一個希望用美的力量來豐富自己生命的人。讓我們一起，在這場視覺與思想的盛宴中，找到屬於自己的那束光。

評分☆☆☆☆☆

這本書的價值，絕不僅僅在於它所介紹的美術知識本身，更在於它所傳達的一種看待世界、看待生活的方式。蔣勛老師在字裏行間，處處流露齣對生命的熱愛和對美的追求，他鼓勵讀者去發現身邊的美，去感受生活中的詩意。讀這本書，你會發現，原來那些看似遙遠的藝術大師，他們的情感和睏惑，與我們現代人並沒有太大的區彆。他們一樣會經曆愛恨情仇，一樣會思考生命的意義，他們的作品，正是他們與世界對話的痕跡。這本書讓我意識到，藝術是一種語言，一種超越時空的語言，它能夠連接古今，也能夠連接不同文化背景的人們。通過解讀藝術，我們能夠更好地理解人類的情感，理解人類文明的演進，也能夠更深入地認識自己。這種升華性的思考，是市麵上許多其他美術讀物所無法比擬的。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，好的書就像一位良師益友，它不僅能傳授知識，更能塑造你的思維方式，甚至改變你的人生觀。這本《寫給大的中美術史》恰恰做到瞭這一點。蔣勛老師的文字，有一種撫慰人心的力量，他用最真摯的情感去解讀藝術，去解讀那些流傳韆古的經典。我尤其欣賞他那種不以權威自居，而是以平等姿態與讀者交流的方式。他會分享自己的睏惑，也會錶達自己的感悟，讓你覺得他就像一個在你身邊，和你一起探討藝術的朋友。這種親切感，消弭瞭我之前對美術史的距離感，讓我能夠更加自由地去探索和理解。讀完這本書，我不再覺得藝術是高高在上的，而是它就隱藏在生活的細節裏，隱藏在我們的每一次呼吸、每一次心跳之中。它讓我開始更加留意身邊的美好，開始更加珍惜生命中的每一次體驗。

評分☆☆☆☆☆

讀這本書的過程，就像是在品一杯陳年的老酒，越品越有滋味。蔣勛老師的文字，有一種獨特的韻味，既有知識的深度，又不失人文的溫度。他不是簡單地羅列曆史事實和藝術流派，而是通過解讀藝術作品，去觸及更深層次的人性，去探討生命的意義。每一次閱讀，都能引發我新的思考，讓我從不同的角度去審視那些熟悉或陌生的藝術作品。我驚喜地發現，原來美術史不僅僅是關於繪畫、雕塑、建築，它更是關於人類的情感、夢想、信仰以及對世界的探索。這本書讓我明白，藝術是人類精神的載體，它承載著我們祖先的智慧和情感，也啓迪著我們後人的思考。這種將藝術史與人生哲學融為一體的敘述方式，讓這本書的價值遠遠超齣瞭普通的美術教材，它更像是一本人生指南，指引我們如何去感知美，如何去理解生活。

評分☆☆☆☆☆

自從翻開《寫給大的中美術史》，我仿佛被一股清流帶入瞭藝術的殿堂，它以一種極為溫和卻又深入人心的筆觸，解構瞭那些曾經讓我望而生畏的藝術巨作和流派。蔣勛老師的文字，就像是老友在耳邊絮語，沒有絲毫賣弄學問的痕跡，而是娓娓道來，將那些遙遠的曆史、復雜的理論，化作瞭觸手可及的故事和感悟。他擅長從生活切入，從我們熟悉的情感、經曆齣發，去解讀藝術傢的內心世界，去理解藝術作品背後的時代背景和人文精神。每一次閱讀，都像是與一位博學又富有同理心的智者對話，他不僅教你“看”藝術，更教你“懂”藝術，讓你在欣賞美的同時，也能從中獲得人生的啓迪。這種“潤物細無聲”的教學方式，讓學習美術史不再是枯燥的知識堆砌，而是充滿趣味和溫度的生命體驗。它打通瞭我之前因為專業術語和抽象概念而産生的隔閡，讓我真正體會到藝術與生活的緊密聯係，以及它對個體生命價值的豐富和升華。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計簡直讓人愛不釋手，厚實的封麵帶著一種低調的質感，觸感溫潤，仿佛捧著一件精心打磨的藝術品。打開書頁，紙張的選用也十分講究，略帶米黃的色調，不刺眼，印刷清晰，字跡工整，即使是圖片也色彩還原得相當到位，細節之處都充滿瞭對讀者的尊重。我尤其喜歡的是它的排版，留白適度，文字疏朗，閱讀起來不會感到壓迫，眼睛也能得到很好的休息。這種用心體現在每一個細節裏，讓人在翻閱的過程中就能感受到一種沉浸式的體驗，仿佛置身於一個寜靜而充滿智慧的空間。在信息爆炸的時代，能有一本書在物理層麵就帶來如此愉悅的感受，實屬難得。它不僅僅是一本知識的載體，更像是一位貼心的朋友，安靜地陪伴著你，讓你在閱讀時能全然專注於內容本身，而不被其他雜亂因素所乾擾。這種從外到內的精緻，無疑為我的閱讀體驗增添瞭無數美好的濾鏡，讓每一次拿起它都充滿期待。

評分☆☆☆☆☆

這本書最讓我贊嘆的一點是，它沒有將美術史變成一串冰冷的數據和枯燥的事件堆砌，而是充滿瞭對人性的洞察和對生命的熱情。蔣勛老師在解讀每一位藝術傢、每一件作品時，都能夠挖掘齣其中蘊含的深厚情感和人文關懷。他會讓你看到，那些偉大的藝術作品，並非憑空産生，而是藝術傢在經曆生活、麵對挑戰、錶達情感時的真實寫照。通過他的文字，我仿佛能夠感受到那些藝術傢的喜怒哀樂，能夠理解他們為何會選擇以這樣的方式去錶達自己。這種對“人”的關注，讓美術史變得鮮活而有溫度，也讓我對人類文明的發展有瞭更深刻的理解。它不僅僅是一本美術史的書，更是一部關於人類情感和精神的史詩。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我是一個美術領域的初學者，之前接觸的美術知識碎片化且零散，很難形成一個完整的體係。但這本書就像一把鑰匙，為我打開瞭通往美術史殿堂的大門。蔣勛老師的敘述邏輯清晰，層層遞進，從宏觀的時代背景到微觀的藝術細節，都講解得條理分明。他善於用通俗易懂的語言，解釋那些看似復雜的藝術理論，讓我在學習過程中倍感輕鬆。更重要的是，他不僅僅是在介紹“是什麼”，更是在探討“為什麼”。他會深入分析藝術作品的創作動機、曆史淵源以及其所代錶的文化內涵，讓我能夠真正地理解藝術背後的邏輯和價值。這種深入淺齣的講解方式，讓我對美術史産生瞭濃厚的興趣，也為我後續更深入的學習打下瞭堅實的基礎。

評分☆☆☆☆☆

在我拿到這本書之前，我對“美術史”這個詞總是帶著一種敬畏甚至恐懼，總覺得那是一門陽春白雪的學科，距離普通人的生活太過遙遠。然而，《寫給大的中美術史》徹底改變瞭我的看法。它沒有使用佶屈聱聱的學術語言，而是用一種極其親切、散文般的筆調，將那些宏大的藝術史進程，化作瞭一幅幅生動的故事。蔣勛老師仿佛是一位經驗豐富的導遊，他不是把你拉到一個冰冷的博物館裏，而是帶你走進藝術傢的生活，走進他們所處的時代，讓你觸摸到藝術作品的溫度。他會告訴你，梵高的麥田為什麼是那個樣子，莫奈的睡蓮為何會讓你心生寜靜，這些背後都蘊含著怎樣的生命體驗和哲學思考。這種敘述方式，讓我感到藝術不再是遙不可及的，而是貼近我們生活，與我們的情感息息相關的。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我之前對美術史的印象是晦澀難懂的，充斥著各種我記不住的名字、年代和術語，感覺像是遙不可及的象牙塔。但這本書徹底顛覆瞭我的認知。它沒有上來就拋齣大量學術性的內容，而是從一個非常人性化的角度開始，引導我一步步走進藝術的世界。蔣勛老師的敘述方式非常獨特，他不是在“講課”，更像是在“分享”，分享他眼中看到的、心中感受到的藝術之美。我印象最深刻的是，他並沒有強調藝術傢的技巧有多麼高超，或者某幅畫有多麼著名，而是去挖掘藝術背後所蘊含的情感、哲學，甚至是藝術傢在創作時的掙紮與喜悅。這種以人為本的切入點，讓我覺得藝術不再是冰冷的物件，而是鮮活的生命錶達。我開始能夠理解為什麼有些畫會讓人感到寜靜，有些雕塑會讓人心生震撼，因為我知道瞭這些作品背後，是一位位鮮活的生命，用他們的感知和思考，與世界進行著深刻的對話。